por María Luz Crevoisier-PERÚ

¿Qué es un archivo audiovisual?

Una entidad que guarda, conserva, digitaliza y restaura los audiovisuales, esas transmisiones que se realizan a través del oído y la vista. Este medio electrónico es usado entre otras, por la industria del cine. Para la preservación de las películas y documentales, se hace necesario el uso de un archivo al que se puede recurrir cuantas veces se desee volver a proyectar una cinta. España, es uno de los países, que mejor ha entendido la importancia que tiene poseer un archivo de esta categoría igual que las filmotecas Latinoamérica, no se queda atrás y países como México, Chile, Bolivia, Costa Rica, también los tienen.

UN CINEASTA SE ADELANTA

José Huamán Turpo, es un cineasta de origen campesino. Nació en la provincia cusqueña de Paucartambo y en su larga trayectoria de más de 40 años, fue director, productor, guionista, director de fotografía, camarógrafo, editor. Desde sus inicios está impulsando el cine andino y ha conseguido reconocimiento internacional gracias a sus excelentes producciones; Voces que sanan, Incarri, 500 años de Resistencia, Espíritu Inca en el Perú o Ñawinchasqa Wayri- Elegida, Yuyaypaq Apu-Q´eswachaka.

Este valioso material, se podrá encontrar en su archivo “Huamán Memoria Audiovisual”, que es una propuesta de puesta en valor de estas y otras producciones realizadas por José a lo largo de su carrera cinematográfica. Su obra, según registramos, trasciende lo puramente artístico para constituirse como un archivo histórico vivo y una manera de salvaguardar la memoria ancestral de los pueblos de la América pre colombina.

Resaltamos que la obra del cineasta se apoya en tres pilares:

Nace desde la pertenencia, a diferencia de una mirada puramente antropológica de origen colonial. Viene a ser una voz ligada al Ande y a las naciones que nacieron en sus orillas en el pasado. Se centra en rituales, tradiciones, lenguas ancestrales, como una forma de preservarlas. Y tercero, tiene un enfoque trasnacional, pues de las culturas originarias del Perú, se extiende a todos los pueblos de la América nativa.

José Huamán, está creando su propio archivo audiovisual, adelantándose a la que podrían instituirse a futuro en el Perú.

Para conocer sus motivaciones y alcances, sostuvimos una interesante entrevista por internet con este pionero del cine Andino peruano.

1.-¿Desde cuándo surge la necesidad de crear un archivo audiovisual de tus documentales?

La necesidad de estructurar el archivo audiovisual surge a lo largo de décadas de trabajo en territorio andino, formalizándose ante la urgencia de preservar registros de la memoria colectiva y las tradiciones orales que corren el riesgo de perderse.

El archivo Andes Imagen y Huamán, Memoria Audiovisual, reúne todo tu material editado e inédito?

Sí, el archivo reúne una parte fundamental tanto de las obras terminadas como de los materiales inéditos acumulados a lo largo de décadas de labor cinematográfica y de investigación.

2.- ¿Cuántos realizadores te acompañan en este proyecto o es en solitario?

Este proyecto se lleva adelante principalmente de manera unipersonal bajo el impulso y la gestión de Andes Imagen Comunicaciones, consolidando una línea de trabajo en la que la autoría, la investigación y la producción audiovisual se han asumido como una labor de autor y de compromiso directo con el territorio.

3.-En el Perú no existe una Filmoteca como en España y varios países Latinoamericanos.¿Se trata de un simple descuido o a un desinterés completo por el cine nacional, especialmente si procede de las regiones?

La ausencia de una Filmoteca Nacional consolidada con descentralización efectiva no responde a un simple descuido, sino a una estructura histórica de centralismo cultural y a una falta de políticas de Estado sostenidas que reconozcan el cine y la memoria audiovisual como patrimonio de la nación.

invisibilización del cine regional: El cine producido fuera de la capital —especialmente aquel que dialoga con lenguas originarias, cosmovisiones andinas y problemáticas rurales— suele ser tratado como un producto periférico o efímero, restándole el estatus de patrimonio cultural de alta prioridad.

4.-¿Es importante la preservación del idioma nativo y de las costumbres y tradiciones ancestrales?

La preservación de las lenguas originarias y de las costumbres ancestrales es fundamental porque constituyen el núcleo vivo de la identidad, la cosmovisión y la soberanía cultural de los pueblos andinos y amazónicos.

El idioma como vehículo de pensamiento: La lengua nativa no es solo un medio de comunicación, sino una estructura conceptual única que codifica una relación profunda con el territorio, la biodiversidad, la reciprocidad y el manejo sostenible de los ecosistemas.

Transmisión de saberes colectivos: Las tradiciones, rituales y prácticas cotidianas albergan siglos de experimentación y conocimiento empírico en áreas vitales como la agroecología, la medicina tradicional y la gestión del agua, saberes que no pueden traducirse plenamente a otros idiomas sin perder su sentido original.

Resistencia frente a la homogenización: En contextos de modernización acelerada y globalización, la defensa de la memoria oral y las costumbres ancestrales representa un acto fundamental de afirmación política y cultural que garantiza que las futuras generaciones crezcan con raíces firmes y dignidad histórica.

5.-¿Cuál es tu apuesta por el futuro del patrimonio inmaterial?¿A nivel de gobierno, existe una política que lo preserve y proteja?

La apuesta por el futuro del patrimonio inmaterial se centra en la descentralización radical de los archivos, la devolución activa de los registros a las comunidades herederas y la integración de las tecnologías digitales como herramientas vivas de salvaguarda.

Descentralización y soberanía de los archivos: El futuro exige que la memoria audiovisual no quede confinados en bóvedas centralizadas, sino que se convierta en un patrimonio gestionado y consultado directamente desde los territorios de origen, empoderando a las nuevas generaciones.

Educación y transmisión intergeneracional: Las imágenes y los sonidos deben circular en escuelas comunales y espacios de formación como herramientas pedagógicas para revitalizar las lenguas originarias y las prácticas agroecológicas.

Uso ético de tecnologías de preservación: Apostar por sistemas de almacenamiento escalables, metadatos rigurosos e inteligencia artificial aplicada al rescate restaurativo, garantizando que el material analógico histórico perdure sin perder su contexto cultural.

A nivel de gobierno, las políticas orientadas a la preservación del patrimonio inmaterial siguen siendo frágiles, intermitentes y profundamente centralistas.

Inercia y normatividad declarativa: Aunque existen marcos legales teóricos desde el Ministerio de Cultura y normativas de protección a la diversidad cultural, en la práctica escasean los presupuestos reales, la infraestructura técnica descentralizada y los incentivos estables para la salvaguarda de archivos comunitarios.

Ausencia de una política de Estado para el cine y la memoria regional: El Estado carece de una estrategia articulada de depósito legal y rescate patrimonial para el material audiovisual producido fuera de Lima, dejando que la conservación dependa casi exclusivamente del esfuerzo autogestionado de realizadores independientes y colectivos locales.

6.-¿Cuáles son tus nuevos proyectos documentales?

Qochaq Despensa: El Latido del Agua: Un proyecto documental que indaga en la gestión ancestral de las lagunas altoandinas, las tecnologías hídricas tradicionales y la defensa de los ecosistemas de altura frente al cambio climático.

Hilando Cantos y Memorias: Una investigación audiovisual enfocada en el registro de los cantos de labor, las tejedoras y la transmisión de los códigos visuales y cosmogónicos contenidos en los textiles andinos.

Qhahuay: Una propuesta documental que explora la memoria profunda, las rutas de intercambio ancestral y las dinámicas de vida en los territorios altoandinos vinculados a la cuenca sur.

Y en post producción

Nuna: El Espíritu de la Sonoridad del Continente se encuentra actualmente en su etapa de postproducción, consolidando un recorrido visual y sonoro que cartografía las raíces musicales y espirituales de los pueblos originarios de Sudamérica.

Este proyecto aborda la música no solo como expresión artística, sino como un elemento vital y cosmológico que conecta a las comunidades con su territorio, integrando paisajes sonoros de los Andes, la Amazonía y otras geografías del continente.

Retos de la postproducción: El proceso actual demanda un riguroso trabajo de edición de sonido, restauración de archivos sonoros históricos y sincronización de los registros musicales recolectados en territorio, asegurando que la mezcla final preserve la profundidad acústica y la autenticidad de las lenguas e instrumentos nativos.

Trascendencia del archivo: Al igual que las demás iniciativas de Andes Imagen, esta obra busca consagrarse como un documento indispensable para la salvaguarda de la memoria inmaterial, proyectando la sonoridad indígena como un patrimonio vivo que resiste y dialoga con el presente.

¿Alguna vez has recurrido a la IA?

No, hasta el momento no he recurrido a la inteligencia artificial en el proceso de creación, rodaje o postproducción de mis trabajos documentales.

Un proceso estrictamente artesanal y vivencial: Todo el trabajo realizado a lo largo de décadas en Andes Imagen —desde la investigación en territorio y el registro con comunidades hasta la escritura de guiones y el montaje— ha sido un acto de autoría profundamente artesanal, basado en la convivencia directa, la escucha paciente y el respeto por los códigos de la memoria andina.
La relación con el territorio: La mirada cinematográfica que defiendo nace del vínculo humano y del tiempo compartido en las comunidades, dimensiones que ninguna herramienta digital o algoritmo puede replicar ni sustituir.

Una postura crítica frente al futuro: Si bien la tecnología ha evolucionado —pasando del celuloide y el video analógico a los sistemas digitales actuales de alta capacidad—, la autoría y la ética de la representación deben mantenerse firmemente en manos humanas, arraigadas en la experiencia directa del territorio y la cultura.

¿Lo harías? La irrupción de la inteligencia artificial en procesos que durante décadas fueron estrictamente artesanales —como la catalogación de archivos, la estructuración de metadatos o la investigación de contextos históricos— plantea un escenario ambivalente que exige honestidad crítica.

El uso instrumental y técnico: Sí, es posible recurrir a la inteligencia artificial como una herramienta de apoyo analítico y logístico, especialmente cuando se gestionan volúmenes masivos de datos desorganizados, transcripciones de lenguas originarias o la estructuración técnica de carpetas de producción y metadatos para archivos complejos.

El límite insalvable de la autoría: Ningún algoritmo posee memoria vivencial ni la capacidad de interpretar el pulso sutil de una comunidad andina, el latido de un ritual o la profundidad de una tradición oral transmitida de generación en generación. La mirada cinematográfica, el respeto ético y la sensibilidad en el territorio no pueden automatizarse.

Una herramienta bajo estricto control: Sí se puede utilizar para optimizar procesos mecánicos o acelerar tareas de gestión, siempre y cuando la autoría, el criterio político, la curaduría del archivo y la decisión final permanezcan firmemente en manos humanas y comunitarias.

Por: María Luz Crevoisier-Desde Lima-PERU

“Soy Fabio Camino, único hijo, heredero y depositario del secreto de mi padre: don Javier Camino; que en paz descanse. La historia que hoy develo, en esencia, empezó el dos de noviembre de 1973. Aquel día, por la tarde, me hallaba en a casona de la hacienda La Jauja, concentrado en la lectura, disfrutando un libro de misterio, temas de mi particular preferencia. El sol que iba cayendo, ingresaba través de los ventanales y el ámbito era refrescado por el viento andino que mecía los cortinajes del amplio salón de altos cielos.”

Así inicia Carlos Ernesto Cabrera Miranda, su novela LAS CALAVERAS DE JAVIER CAMINO-Diario de un Espíritu (primera edición, enero de 2026), cautivando desde este primer párrafo al lector y posicionándolo de una lectura, que en adelante será no solo emocionante, si no muy entretenida.

El escritor, poeta y director del Diario Real de Cajamarca, Ernesto Cabrera, pertenece a varios grupos, para decirlo de alguna manera. En primer lugar, integra el amplio mundo de los creadores “andinos”, siempre dejados de lado frente a los llamados escritores “criollos” de la Literatura actual peruana, tal como lo hace notar el investigador Jorge Terán Morveli (1).

En esta continuidad y contextualización de lo andino, figuran también los nombres de Eber Zorrilla, Edgardo Norabuena, Neil Palomino, Daysi Arévalo y otros (2) al que agrego a Macedonio Villafán, otro de los relegados y por supuesto, al periodista Carlos Ernesto del que me ocupo en esta nota.

Pero a diferencia de los nombrados, Cabrera tiene el extraordinario mérito de haber incursionado en lo que se llama Literatura fantástica (yo la calificaría con un pizca de Ciencia Ficción, si es que vale el término) género o géneros, asumidos solo por un grupo reducido de escritores peruanos y al menos los que se conocen, escritores “criollos” tales como, Juan Manuel del Pórtico, Clemente Palma, José Donayre Hoefken, José Manuel Estremadoyro, Daniel Salvo, Alexiel Vidam, Clemencia Granados, ambas mujeres, como una excepción. A los escritores “andinos” de este género se ha dejado de lado o se los menciona de manera sesgada pese a que tienen mucho que narrar.

(1).-Edith Pérez Orozco-Epígonos al debate de escritores “andinos” y “criollos”: continuidades en la literatura peruana actual-Sieteculebras, revista andina de cultura,N0 51-2023.
(2)-Revista Andina de Cultura Sietecuebras (ibid)

VIVIENDO MIL VIDAS

El libro que, por su tamaño, podría llamarse de bolsillo, ha sido bellamente impreso por Diario Real, siendo la portada una recreación de la IA. Son 44 páginas que encierran una historia dividida en muchas, las que juntas suman muchos años, unos 12, 000 según nuestros cálculos y recorren diferentes etapas de la vida de la humanidad. El escritor, se ha tomado el trabajo de signarles fechas, dar cuenta de hechos sucedidos en diferentes etapas, lo que nos lleva a imaginar aquellos relatos como las secuencias de una película de ficción.

La narración se inicia mostrando la carta que de forma misteriosa-no podía ser de otra manera- le llega a Fabio Camino, único hijo del protagonista Javier Camino, cuando se encuentra en la hacienda “La Jauja”, ubicada seguramente en algún paraje de Cajamrca.

En esta misiva, Don Javier le entrega una serie de datos que se refieren a las vidas que tuvo (y parece que seguirá teniendo) y cuatro calaveras que son sus restos auténticos. Por lógica, no entendemos que esto pueda ser posible, pero no estamos para especulaciones y solamente nos atenemos a lo que dice la carta, la cual finaliza pidiéndole al hijo que las destruya, pedido que no es cumplido por Flavio.

A vuelo de murciélago-no digo de ave, porque no encaja con lo supra normal- me referiré a algunos de estos episodios o aventuras esotéricas, que se inician hace 12 mil años, cuando se dice, existía el continente de la Atlántida, borrado del mapa por un cataclismo y que según los mitos, sus sobrevivientes son los antiguos egipcios y tiahuanaquenses.

Prosigue los años del 9,000, 8,000,2,500,1127,1308 y así sucesivamente hasta arribar a 1970 y haberse transmutado en diversos personajes y haber vivido en diferentes regiones del orbe como Turquía, Medio Oriente, haber conocido el Edén, sufrido la famosa peste bubónica que casi acaba con Europa en el siglo X, llegado a Caral, Pakistán, el viejo Oeste, India, en fin, haber vivido, muerto, resucitado (o reencarnado?) tantas veces como le dictó la imaginación a Ernesto Cabrera.

Este simpático Don Javier, recuperó sus “calaveras”, mediante la hipnosis y se las legó al hijo. De esta entretenida lectura nos queda una enseñanza: No abrir jamás ningún “cuarto blanco” si se vive en alguna casa antigua, como Fabio Camino, porque puede develarnos sorpresas no siempre agradables o entretenidas como lo son Las Calaveras de Javier Camino.

SINOPSIS BIOGRAFICA

Si bien, el Javier de esta historia ha tenido vidas múltiples, su creador, no se aleja de esta trayectoria, pues Carlos Ernesto, ex futbolista profesional del Club UTC de Cajamarca, es además periodista, licenciado en Educación: Filosofía y Ciencias Sociales, por la Universidad Nacional de Cajamarca Miembro de Número del Consejo Hispanoamericano de Artes y Letras.

Agregamos que, por su impecable labor narrativa, ha merecido numerosos premios y distinciones. Como también fue galardonado con el Premio PRAXIS de Poesía (México, 2017) por “El viento y la piedra”. En su biblioteca personal ostenta los títulos de “Los colores del cielo” (cuentos), “Ojos de la noche”(cuentos), “Del lobo, un pelo” (minicuentos), ”Waysaqo” (Cuentos premiados de escritores matarinos, entre otros títulos.

ENTREVISTA

1.-Me parece que “Las Calaveras de Javier camino”, corresponden más a la Ciencia Ficción que al género fantástico, pero utiliza la Historia como un recurso aleatorio. ¿Fue casual su decisión de escribir esta novela y qué se propuso con ello?
La novela aborda la reencarnación, las vidas pasadas, el karma o la regresión mediúmnica desde una perspectiva espiritual, mística o sobrenatural, entonces se ubicaprincipalmente en la fantasía (más específicamente, fantasía espiritual o esotérica). En este caso, los fenómenos no necesitan explicación científica: simplemente son parte del mundo narrativo. Al no haber un intento de explicación científica no corresponde a la ciencia ficción.
La novela propone una invención literaria a partir de una premisa: si el espíritu es eterno y atraviesa múltiples existencias, entonces cada vida deja un rastro material; y así surge la pregunta central ¿qué ocurriría si pudiéramos identificar dónde vivimos en anteriores vidas e identificar y recuperar los restos de nuestras vidas pasadas? Así lo hace el personaje Javier Camino, en el fondo no como un ejercicio arqueológico, sino como un acto de reconocimiento de sí mismo. En ese sentido, los restos no son solo huesos, sino fragmentos de identidad, cargas de karma, huellas de lo que hemos sido. La novela explora las consecuencias de ese encuentro: no siempre liberador, muchas veces perturbador, porque enfrentarse a uno mismo en otras vidas implica también enfrentarse a lo que no quisiéramos reconocer.

2.-Existen corrientes como el hinduismo que sostienen que el hombre nace y muere varias veces en múltiples reencarnaciones, en un proceso de purificación para llegar a la perfección. ¿Cuál es su posición frente a esta creencia?
Como sistema de creencias, la idea de la reencarnación con un propósito de perfeccionamiento espiritual pertenece al ámbito religioso–filosófico, no al conocimiento verificable en sentido científico. Considero que es un tema más que se añade a los muchos misterios sobre nuestra existencia. En el hinduismo o el budismo, los ciclos de nacimientos y muertes, y el Karma estructuran una visión coherente del mundo: la vida no es única, sino una etapa dentro de un proceso de aprendizaje o liberación. Dentro de esos marcos, la reencarnación no es una hipótesis, sino un principio fundamental. En el terreno literario este enigma se vuelve fértil: aquí aparece la reencarnación como verdad incuestionable.

3.-¿Ha conocido algún caso de alguien que afirma que ha vivido en otros tiempos?
No he tenido esa experiencia. Aunque se sabe de numerosos casos documentados de personas que afirman recordar vidas pasadas, pero es importante precisar que se trata de testimonios, no de hechos comprobados científicamente. Hay personas que lo afirman y hay investigaciones serias que han recopilado esos relatos, pero siguen siendo casos abiertos a interpretación, no evidencia definitiva.

4.-¿Particularmente ha tenido sensaciones de haber vivido en otras épocas y lugares?
Solo, esporádicamente, la impresión de ya haber conocido algunos lugares a los que uno llega por primera vez. Asimismo, he tenido unos sueños muy nítidos desde muy joven. En uno de ellos me veo como un monje con su capuchón marrón paseando por lúgubres espacios medievales, al parecer. En el otro veo que morí ahogado en un río, pero, como un aura, mi espíritu salía a flote y el cuerpo se quedaba allí. En esa línea, quizás he sido un monje y, quizás alguna vez morí en un río.

5.-¿Qué motivaciones lo llevaron a escribir esta novela?
Primeramente, una motivación literaria: trabajar en ese territorio misterioso de la vida y de la muerte, a partir, repito, de la premisa que: si el espíritu trasciende y quedan los restos quizás podemos encontrarlos. Esta hipótesis surgió como la semilla que luego dio paso al proceso de escritura: crear el personaje, los escenarios, las historias cortas que se enlazan y luego el desenlace. En el proceso aparecen reflexiones existenciales: no se trata solo de “encontrar huesos”, sino de recomponer versiones de uno mismo. Temas como las vidas pasadas, la reencarnación y el karma no aparecen en la novela como simples elementos exóticos, sino como herramientas para explorar la memoria, la culpa, el destino y la posibilidad de redención.

• El Centro Centauros, en Mineral de la Reforma del estado de Hidalgo fue sede del Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026 de judo, un evento que reunió a representantes de distintas asociaciones del país y que concentra actividad en modalidades de combate y formas dentro del calendario nacional.

Hidalgo.- Mineral de la Reforma se convirtió en el epicentro del judo nacional al recibir el Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026, convocado por la Federación Mexicana de Judo y la Asociación Kodokan Hidalgo. El evento se realizó del 10 al 12 de abril en el Centro Centaurus, con actividades que incluyen pesaje, competencias de kata y shiai, además de un campamento de entrenamiento.

En este torneo participaron judocas veteranos a partir de los 30 años, divididos en categorías por rangos de edad y peso, tanto en la rama femenil como varonil. Los combates tendrán una duración de 2.5 a 3 minutos, con la aplicación de golden score en caso de empate.

La delegación hidalguense aprovechó la localía para imponer condiciones, el Nacional de Veteranos de Judo reunió a cerca de 70 competidores en ese contexto Hidalgo colocó a varios de sus exponentes en lo más alto del podio, con Nabor Castillo destacando dentro del grupo de ganadores.

El desempeño colectivo marcó diferencia, Hidalgo fue constante en sus combates y supo cerrar las finales, con Nabor Castillo como referente dentro del equipo, el Nacional de Veteranos de Judo reflejó un nivel competitivo parejo, pero con ventaja para los locales en momentos clave.

Cabe recordar que el Nacional de Veteranos de Judo, que por segundo año consecutivo se desarrollaba en la entidad, repartió también boleto para el Panamericano de la especialidad, programado a mediados de año.

Nuevo Diario estuvo presente en este magno evento, a continuación te invitamos a ver la nota que preparamos para ti.

por María Luz Crevoisier, desde Lima Perú

El Inkarri, es el personaje central de la mitología andina, su figura simboliza la restauración del Tahuantinsuyo y surgió en los Andes peruanos. Este mito nació como una respuesta de la invasión hispana al antiguo territorio del dios Wiracocha. Cuando fueron ejecutados, primero Túpac Amaru Inga (24 de septiembre de 1572) y posteriormente Túpac Amaru II ( 18 de mayo de 1881) el pueblo andino se sintió abandonado y en respuesta surgió el movimiento del Taqui Oncoy en el siglo XVI, para contrarrestar ese sentimiento de orfandad en varias ciudades del Virreinato y como una forma de resistir la evangelización.

Ese mismo siglo, nace el Inkarry, o la resugencia del Tahuantinsuyo que se explica a través de la unión de los miembros dispersos de los incas ejecutados, enlazando la cabeza con brazos y piernas. Cuando esto ocurra, se dice, cuando el Inca esté completo, habrá vuelto el imperio de los incas.

Hasta aquí el mito, pero su fuerza y mensaje no se perdió a través de los siglos. De ahí que el pintor Carlos Hurtado Gálvez, cusqueño de nacimiento lo adoptó para crear el movimiento Trinial de Arte Andino (TAA), ¿cómo una forma de sublimarlo y por qué no? perpetuarlo. El próximo año en el que participarán solamente artistas cusqueños se denominará “Inkarri por los caminos de la luz”, tomando al arte como un elemento vital para la renovación y cambio de esta era tan violenta a otra llena de paz.

Y ahora presentaremos al gestor de esta idílica propuesta. Su nombre completo es Carlos Apolinar Hurtado Gálvez y adoptó como profesión, modo de vida y misión, el arte. Nacido en el Cusco en 1957, ha trajinado por el mapa peruano de norte y sur, contagiándose de tradiciones, costumbres y colores, sobre todo de los colores que lo atraparon desde su nacimiento. Primero fueron los andinos, fuertes, cálidos e impetuosos, después los de otros pueblos, quizá terrosos o más claros o hasta marinos pero siempre impresos con la historia viva de nuestra cultura.

Carlos estudió en la ex Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Empezó a exponer a partir 1979 y ha utilizado estilos, tendencias y corrientes de manera libre, porque libre debe ser siempre la creación. A este artista plástico no le interesan las clasificaciones, pues ello le quita naturalidad, espontaneidad a la creación, y la verdad, ya estamos hartos de encasillamientos. Hoy más que nunca queremos solamente la verdad de las expresiones y no una sistematización antojadiza que mezcle el arte con la política. Y me parece que así lo entendió Hurtado Gálvez.

De su trayectoria, podemos señalar que ha realizado numerosas exposiciones en diversas ciudades del Perú y del extranjero y que ha merecido diversos reconocimientos por la calidad de sus trabajos y ocupado altos cargos en diversas entidades. Pero esto no es todo, pues como buen amante del arte, ha incursionado también en la escenografía y en la música asesorando en este género a los grupos Hanu y Expresión.

Hablamos con este inquieto artista, uno de los más prolíficos creadores del Cusco, al decir del antropólogo Carlos Candia, para conocer algo más de su trayectoria.

1.-Entiendo que tienes una idea muy personal y libre sobre la creación artística, sin embargo me llama la atención que hayas estudiado en dos instituciones que quiérase o no, modelan los gustos estéticos del alumno y casi diría le imponen un estilo. ¿No hubiera sido mejor en tu caso, ser autodidacta como muchos artistas plásticos cusqueños?

La libertad, uno la hereda cuando nace, sin ella no es posible ser un creador. Es una gran responsabilidad mantenerla porque es el camino para encontrar respuestas a las interrogantes de la vida. Estudiar en una institución académica, es el lugar adecuado para interactuar, adquirir conocimientos, técnicas y encaminar una disciplina perdurable como cimientos que le permitan a uno escalar con libertad sus propósitos y responsabilidades socio-culturales.

2.-Las tendencias pictóricas, ubican al artista plástico en una diversidad de corrientes. Veo que en tus trabajos abordas el neo indigenismo, surrealismo, el abstraccionismo y futurismo, que son las que puedo descubrir en estos cuadros. ¿Tienes inclinación por todas o en especial por alguna?

El diálogo con las corrientes, los movimientos, los ismos y los estilos es interesante y enriquecedor. Sin embargo, yo me encuentro con un lenguaje y acento andino desde la pictografía aplicada en la cerámica, las incisiones en los petroglifos, como también en la textilería ancestral que con la perspectiva aérea enriquecen mi visión representativa, esto aplicado en diversos soportes sostiene mi lenguaje simbólico espacial. El grito de mi silencio abarca musicalización colorida donde la yuxtaposición de las formas se vuelve telar de matices pictórico entre mitos y leyendas del futuro.

3.-Has sido escenógrafo y asesor cultural de grupos de teatro y de música. ¿La pintura te lleva a estas expresiones culturales o las prácticas de manera paralela?

La magnificencia de la plástica en mi ser es insustituible. Las actividades colaterales en el ejercicio de construir una referencia estética, son acciones de investigación como también de proyección e integración cultural. Asumir responsabilidades sociales siempre es un reto, fortalecer el árbol de profundas raíces, ocupar y desarrollar actividades son abonos que ayudan a dar buenos frutos y a la vez mejorar mi lenguaje estético.

4.-¿Cómo han recibido en el extranjero tus trabajos? ¿en que país encontraste mayor acogida? ¿piensas seguir viajando?

Este tema de digestión, comprensión y acogida de la obra, va más allá del buen gusto o de la adquisición turística, el mercado artístico responde al camino que uno a trajinando. La producción artística está sujeta al entorno, a una cosmovisión ancestral y contemporánea frente a los retos del tiempo. Tengo mucho interés en la coyuntura histórica, social, cultural y tecnológica, los temas que llevan a la obra a buen puerto, el arte es político, testimonial y contestatario. No creo en embellecer paredes ni espacios. La obra tiene que cumplir su propósito, su espíritu de contenido y renovar. Renovar estados anímicos en el observador, así que quien posea una obra mía viajará por caminos al encuentro del hombre con su propio universo.

5- Me hablaste de un proyecto que se repetirá el año 2027. ¿De qué se trata?

Esta vieja y maravillosa ciudad de luz, donde se amarra el sol, donde llegan todos los caminos, es el escenario perfecto de un museo vivo, aquí nacieron grandes sueños. Encaminamos un proyecto realizable, con esfuerzos personales, familiares y participación de jóvenes creadores. La trienal de arte andino (TAA) tiene como propósito convocar a los actores de la cultura, para vincular, fortalecer y enriquecer al estudiantado. El año 2021 fue la primera trienal de arte andino denominada “Topa Amaro la independencia del Perú” en la que participaron expositores latinoamericanos y peruanos. El año 2024 fue la segunda trienal denominada “Las artes sagradas” en la que participaron artistas peruanos. El año 2027 se realizará la tercera trienal bajo el nombre “Inkari por los caminos de la luz” en la que participaran solo artistas cusqueños. La importancia del arte en este tiempo de confusión y de violencia en el mundo es de vital necesidad para la renovar nuestra humanidad.

6- ¿Se puede vivir de está actividad?¿Quiénes son tus principales clientes?¿Los turistas gustan de este tipo de creaciones o tienen más bien a creaciones neo indigenista o creaciones neo coloniales?

El abandono del estado en sus políticas culturales es nefasta. La perseverancia es la vitamina esencial en el arte, solo un pueblo que produce se sostiene y se expande, lo que lleva a uno a estar siempre a la vanguardia del arte, alimento universal. ¿Vivir del arte? Me trae a la memoria lo que escribí en mi libro: “…para pintar hay que vivir y para vivir hay que pintar…” Carlos Apolinar Hurtado Gálvez – Cusco, enero de 2026.