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¿POST INDIGENISTA O FIGURATISTA?

Fotos: Cortesía

por María Luz Crevoisier

Me recuerdo caminando por la Plaza de Armas de Cusco, cualquiera de aquellas melancólicas tardes y mirar alguna vez hacia el horizonte azul de sus lejanías, para descubrir al Cristo blanco o llamado también como el Cristo Redentor que desde la cima del cerro Pukamoqo extiende los brazos para abrazar nuestra voz y nuestro origen. La hermosa escultura hecha de piedra y yeso, es obra del escultor Francisco Olazo Allende y se encuentra presidiendo la Ciudad Puma desde 1945 al borde de la fortaleza de Sacsayhuamán.

Olazo, es el inicio de una generación de artistas, pues su hijo Francisco Olazo Olivera se inició en la pintura de carácter indigenista a los 15 años y después de exponer en Cusco, Lima y en el extranjero, volvió a su cuna natal para fundar entre otros artistas como Mariano Fuentes Lira, la Escuela Autónoma de Bellas Artes. La saga artística no se quedó allí, pues ahora tiene un sucesor o mejor dicho un heredero que ha sabido trascender fronteras, llevando la magnificencia de su arte a otros suelos.

Él, Oskar Olazo Tupa, nacido en 1947, es el sucesor de esta generación que forma parte del patrimonio pictórico de Cusco.

Oskar Olazo Tupa

Oskar Olazo, es un profesional independiente en el sector de artes interpretativas. Autodidacta, tiene en su haber numerosas presentaciones, iniciadas en la Galería de Artistas Plásticos que funcionaba en la casona del Inca Garcilaso de la Vega, casi orillando la Plaza del Regocijo. Allí compartió espacio con otros artistas plásticos cusqueños, como Adolfo Sardón, Abel Jiménez, Raúl Brozovich (más conocido como el poeta maldito de Cusco), los hermanos Justo y Hugo Béjar, Tolo Olivera, aquél pintor que asomaba por el Café Extra con sus originales exposiciones; Adolfo Medina y otros.

Del Cusco, pasó a Lima y a varias ciudades latinoamericanas y de Europa, exponiendo con éxito en todas ellas. Formó parte del grupo ILLARI 70 junto a Enrique Cerrillo, Jorge Ortiz, Wilfredo Castelo. Posteriormente se unieron, Américo Alvarado, Manuel Gibaja y Manuel Escóbar. Ellos fueron precedidos por YLLARI en el que recalaron, Armando Medina, Tolo Olivera y Justo Béjar, entre otros.


El estilo de Oskar es notoriamente diferente al que utilizan la mayoría de los artistas plásticos cusqueños, pues, aunque no es abiertamente indigenista podemos encontrar en esas líneas persistentes, los trazos andinos de una cultura que pervive en nuestros genes. Los colores a veces lila, a veces azules-celestes, nos revelan en cambio, un acercamiento hacia lo europeo. Hay que entender que en el mestizaje confluyen dos o más corrientes étnicas que aparecen en nuestras creaciones, como en el caso de Oskar quien no desestimó además de experimentar con técnicas, ¿Surrealistas, tal vez?, como aquella de empapar con pintura un hilo y estrellarlo contra el lienzo en blanco para descubrir un resultado puramente loco y onírico.

  • Obra de Oskar Olazo


En fin, Oskar nos seguirá brindando excitantes sorpresas con ese su estilo tan personal que no se somete a ninguna escuela o como él mismo dice, quizá solo esté siguiendo los caminos ya iniciados por otros. He aquí algunas referencias personales a su trabajo.

1.Tu tradición familiar de artistas plásticos, siendo tu padre Francisco, el pintor y tu abuelo, Ernesto, el escultor, fue determinante para que accedieras al arte pictórico? ¿Eres autodidacta?
No sé si realmente heredé algo del talento de mis progenitores; en todo caso no tuve la dicha de recibir su eseñanza, pues tanto mi padre como mi abuelo murieron cuando yo tenía un año de edad. Sin embargo el crecer entre obras de arte que habían dejado, me motivó a seguir estos caminos desde muy tierna edad. Al principio no fue en serio por lo que no seguí estudios académicos en esta rama, habiéndome formado de manera autodidacta.

2. En Cusco, la tendencia general de los artistas plásticos es el Indigenismo, Neo Indigenismo y sus variantes. Sin embargo, tú te saltaste de esa tradición, ¿cuál es la razón?
Efectivamente el Cusco tiene una tradición de artistas que se desarrollaron en esas tendencias tan ligadas al terruño, sin embargo al haberse convertido en una ciudad cosmopolita tan visitada por el turismo, esa tendencia se desvirtuó deviniendo en obras de escasa calidad y precio. Eso y una mirada más universal del arte me orientaron hacia la búsqueda de nuevas formas expresivas tratando siempre de que fueran originales y no copia de ninguna corriente extranjera y al mismo tiempo llevaran el sello telúrico de lo nuestro.

3. Radicas en Lima, pero parece que has desarrollado una carrera autónoma, lejos de los clubes de artistas plásticos. ¿Eres indiferente a sus postulados o prefieres una autonomía que parece no se logra integrando esos grupos?
Formo parte de la Asociación de Artistas Plásticos Trascenderes, donde no se predican postulados de orden estético sino tan sólo se privilegia, sin ser condición, el aspecto social e identitario, donde me siento muy a gusto.

3. ¿Cuál ha sido tu trayectoria en Cusco? ¿Formaste parte de alguna institución?
Desde 1970 formé parte del grupo de Artistas Plásticos Illary 70 hasta 1980, habiéndolo presidido durante la mayor parte de ese tiempo. Los integrantes eran una promoción de recién egresados de la hoy Universidad de Artes Plásticas Diego Quispe Ttito, quienes conocieron mi trabajo y me invitaron a integrarme como único autodidacta. Posteriormente, en mi condición de Director de Eventos de la Asociación de Artistas Plásticos del Cusco me tocó organizar el I, II y III Encuentro Latinoamericano de Artistas Plásticos, además de innumerables exposiciones, entre ellas el Salón de Arte que, anualmente, organizaba la Asociación. También fundé y conduje por un año la galería Kuntur de la Universidad Andina del Cusco.

4. Tu arte onírico y surrealista, tiene pese a que no abordas abiertamente el indigenismo, rasgos de esta Escuela, sin embargo podría decirse también que es universalista ¿Nunca pensaste en radicar en Europa en donde seguramente obtendrás un reconocimiento mayor al conseguido en Perú?
Ahora la comunicación ha acercado mucho a los pueblos distantes entre sí y eso me ha dado la oportunidad de participar en bienales y encuentros de arte en Europa. Por otro lado creo que soy muy apegado a mis raíces y mis querencias, lo que no me deja emprender otros vuelos.

NUESTRAS SEÑORAS

por María Luz Crevoisier

Hasta casi a finales del siglo XX, se creyó que en el Perú prehispánico, la mujer no tuvo ninguna relevancia, concepto que se derribó cuando en el 2005, el arqueólogo cusqueño Régulo Franco Jordán tuvo el privilegio de llegar hasta el mausoleo de la Señora de Cao, ubicado en la pirámide Cao Viejo al NO de Trujillo.

Régulo Franco, es director del Museo Cao y miembro de la Fundación Wiese, entidad que financió el proyecto desde su instalación en 1990 en el complejo arqueológico El Brujo, región con 5,000 años de antigüedad. Lo coincidente de esta historia que anotamos como anécdota, es que el famoso encuentro con la Señora de Cao, tan importante como el descubrimiento del sarcófago del señor de Sipán que de manera casual realizó en 1987 el huaquero sipanense Ernil Bernal Samamé, fue que ambos acontecimientos, estuvieron precedidos por un rito chamánico. Tanto el huaquero como el arqueólogo siguieron las pautas que les trazó el alucinógeno San Pedro, un cactus que crece en la zona antes habitada por los mochicas y chimús.

Completarían este sensacional hallazgo arqueológico, tan importante como lo fue el descubrimiento de la tumba de Tutankamón por Howard Carter el 4 de noviembre de 1922, los arqueólogos Walter Alva y Luis Chero, quienes han dedicado parte de su vida a estudiar los alcances de la cultura mochica y la importante labor que realizaron personajes como el Señor de Sipán.

TATUAJES SAGRADOS

Régulo Franco, se dio cuenta de que el descubrimiento que acababa de realizar se trataba de la tumba de alguien importante que había habitado hacía 1,700 años en el valle de Moche, ubicado en los actuales departamentos de Lambayeque y La Libertad, por los tatuajes que ostentaba y los innumerables objetos que la rodeaban, este personaje, que de acuerdo a estudios antropológicos falleció entre los 25 y 30 años, fue, como dijimos una mujer que llevaba como distintivos diversos tatuajes en los brazos, manos, tobillos y pies, además de hermosos abalorios hechos con jade, oro y plata que delataban su jerarquía. Su artística corona de cobre dorado, tiene la forma de un felino, deidad muy reverenciada entre los hombres de aquellos poderosos reinos.

Señora de Cao-

Con el descubrimiento, se pudo constatar que la mujer sí cumplió un papel importante en las antiguas culturas prehispánicas, ya que pudo haber sido una sacerdotisa, hechicera o quizá una tejedora e hilandera, actividades muy valoradas en aquellas culturas.

ALGUIEN MAS

Pero este no fue el único hallazgo importante, pues años más tarde, precisamente en el 2012, los investigadores del proyecto Chotuna-Chornancap, ubicado en las cercanías de Chiclayo, encontraron los restos de una sacerdotisa perteneciente a las culturas Lambayeque o Sicán. De acuerdo al antropólogo físico Mario Millones , esta joven mujer, falleció también entre los 25 y 30 años, habiendo vivido en la segunda mitad del siglo XIII d.C.

El sepulcro, felizmente salvado de los ocasionales huaqueros, reunía hermosos objetos de oro, plata, cobre y finísima cerámica en donde predominaba la imagen del dios Naylamp, fundador de esta cultura de acuerdo a su mitología. Las investigaciones sobre el rol o roles que cumplió la mujer en el antiguo Perú, aún no han concluido, pues es preciso determinar hasta dónde pudo haber llegado su participación en el origen y desarrollo de las culturas precolombinas.

American Express Global Business Travel gana el Premio Nacional de Calidad 2025 en México

  • Un reconocimiento histórico para el sector de viajes corporativos y una declaración de liderazgo hacia un ecosistema más justo, innovador y sostenible.
Fotos: Cortesía

Ciudad de México.- American Express Global Business Travel (Amex GBT) (NYSE: GBTG), una empresa líder en software y servicios para viajes, gastos, reuniones y eventos, ha sido otorgado el Premio Nacional de Calidad 2025, en la categoría de Ecosistemas, el máximo galardón del Gobierno de México a organizaciones ejemplares por su excelencia operativa, innovación y compromiso con el desarrollo del país.

Este reconocimiento, por primera vez concedido a una empresa del sector de viajes corporativos, consolida a Amex GBT como pionero en transformar la movilidad empresarial global desde una visión centrada en el progreso colectivo.

La distinción reconoce su capacidad para liderar redes de colaboración e innovación que generan valor compartido y sostenibilidad, demostrando liderazgo con hechos, estrategia y resultados en un entorno postpandemia que exige mayor eficiencia, inclusión y compromiso ambiental.

Un legado de excelencia que sigue construyendo el futuro de los viajes corporativos: 

La historia de la organización con el Premio Nacional de Calidad se remonta a cuando la compañía primer recibió este reconocimiento en 1990 y nuevamente en 2001.

“Este reconocimiento es reflejo de un compromiso que va mucho más allá de nuestra empresa. Es una validación de que sí es posible liderar una industria desde la inclusión, la innovación y la sostenibilidad. Agradecemos a México por este gran honor, que pertenece también a nuestros colaboradores, proveedores, clientes y comunidades.”

— José Camarena, Vicepresidente y Director General de Latinoamérica y el Caribe de American Express Global Business Travel.

Nuevo Diario estuvo presente en el evento y trae para ti cinco interesantes historias sobre cómo American Express logró este importante galardón.

Podcast Episode: Avanza el programa «Tepeaca Iluminada» con tecnología LED para reforzar la segur

Pip: Nuevo Diario nos trae esta semana lo que toda ciudad necesita: luz, literalmente.

Mara: Exacto. El episodio de hoy cubre el programa de modernización del alumbrado público en Tepeaca, Puebla, una iniciativa con inversión municipal, tecnología LED y alcance a comunidades rurales. Empecemos con los detalles del programa.

Avanza «Tepeaca Iluminada»: LED para calles más seguras

Pip: La pregunta aquí es concreta: ¿qué significa en la práctica modernizar el alumbrado de un municipio entero, y por qué importa más allá del consumo energético?

Mara: El programa lo dice directamente: «ninguna localidad quede sin acceso a una iluminación más eficiente y segura.» Eso marca el tono de toda la iniciativa.

Pip: Y el alcance es real. No se trata solo de cambiar bombillas en el centro; la cobertura abarca la cabecera municipal y las 21 comunidades del municipio, con una inversión superior a los 4,5 millones de pesos.

Mara: En un mes ya se han sustituido alrededor de 1.200 luminarias por tecnología LED. Las cuadrillas municipales trabajan a diario recorriendo distintos puntos para retirar las lámparas obsoletas e instalar los nuevos equipos.

Pip: El detalle técnico que vale la pena destacar es el método de instalación: fijación con flejes de acero inoxidable y conectores cilíndricos bimetálicos. No es decorativo, eso previene falsos contactos y alarga la vida útil del sistema.

Mara: Lo que significa en la práctica es que no basta con instalar una bombilla más brillante; la durabilidad del sistema depende de esa conexión. Una instalación deficiente anularía la inversión en pocos años.

Pip: Y la lista de comunidades donde ya han comenzado los trabajos es concreta: San Bartolomé Hueyapan, Santiago Acatlán, San Mateo Parra, Zahuatlán de Morelos y San Cristóbal Hidalgo, entre otras. La cobertura avanza de forma gradual.

Mara: El vínculo con la seguridad es el eje del programa. Mayor visibilidad nocturna en calles y espacios públicos reduce la percepción de riesgo y, según el planteamiento municipal, contribuye directamente a la prevención del delito.

Pip: Que una mejor farola disuada al delincuente es una apuesta antigua, pero los datos de urbanismo suelen respaldarla.

Mara: Y con 21 comunidades en el horizonte, el ritmo de las cuadrillas será clave para que el programa llegue a término.


Pip: Infraestructura básica con impacto directo en la vida nocturna del municipio, en el sentido más literal posible.

Mara: El seguimiento estará en cómo avanza la cobertura hacia las comunidades más alejadas. Eso lo veremos en próximas entregas.

MIL VIDAS PARA UN SOLO HOMBRE

Fotos: Cortesía

Por: María Luz Crevoisier-Desde Lima-PERU

“Soy Fabio Camino, único hijo, heredero y depositario del secreto de mi padre: don Javier Camino; que en paz descanse. La historia que hoy develo, en esencia, empezó el dos de noviembre de 1973. Aquel día, por la tarde, me hallaba en a casona de la hacienda La Jauja, concentrado en la lectura, disfrutando un libro de misterio, temas de mi particular preferencia. El sol que iba cayendo, ingresaba través de los ventanales y el ámbito era refrescado por el viento andino que mecía los cortinajes del amplio salón de altos cielos.”

Así inicia Carlos Ernesto Cabrera Miranda, su novela LAS CALAVERAS DE JAVIER CAMINO-Diario de un Espíritu (primera edición, enero de 2026), cautivando desde este primer párrafo al lector y posicionándolo de una lectura, que en adelante será no solo emocionante, si no muy entretenida.

El escritor, poeta y director del Diario Real de Cajamarca, Ernesto Cabrera, pertenece a varios grupos, para decirlo de alguna manera. En primer lugar, integra el amplio mundo de los creadores “andinos”, siempre dejados de lado frente a los llamados escritores “criollos” de la Literatura actual peruana, tal como lo hace notar el investigador Jorge Terán Morveli (1).

El escritor Carlos Ernesto Cabrera

En esta continuidad y contextualización de lo andino, figuran también los nombres de Eber Zorrilla, Edgardo Norabuena, Neil Palomino, Daysi Arévalo y otros (2) al que agrego a Macedonio Villafán, otro de los relegados y por supuesto, al periodista Carlos Ernesto del que me ocupo en esta nota.

Pero a diferencia de los nombrados, Cabrera tiene el extraordinario mérito de haber incursionado en lo que se llama Literatura fantástica (yo la calificaría con un pizca de Ciencia Ficción, si es que vale el término) género o géneros, asumidos solo por un grupo reducido de escritores peruanos y al menos los que se conocen, escritores “criollos” tales como, Juan Manuel del Pórtico, Clemente Palma, José Donayre Hoefken, José Manuel Estremadoyro, Daniel Salvo, Alexiel Vidam, Clemencia Granados, ambas mujeres, como una excepción. A los escritores “andinos” de este género se ha dejado de lado o se los menciona de manera sesgada pese a que tienen mucho que narrar.

(1).-Edith Pérez Orozco-Epígonos al debate de escritores “andinos” y “criollos”: continuidades en la literatura peruana actual-Sieteculebras, revista andina de cultura,N0 51-2023.
(2)-Revista Andina de Cultura Sietecuebras (ibid)


VIVIENDO MIL VIDAS


El libro que, por su tamaño, podría llamarse de bolsillo, ha sido bellamente impreso por Diario Real, siendo la portada una recreación de la IA. Son 44 páginas que encierran una historia dividida en muchas, las que juntas suman muchos años, unos 12, 000 según nuestros cálculos y recorren diferentes etapas de la vida de la humanidad. El escritor, se ha tomado el trabajo de signarles fechas, dar cuenta de hechos sucedidos en diferentes etapas, lo que nos lleva a imaginar aquellos relatos como las secuencias de una película de ficción.

La narración se inicia mostrando la carta que de forma misteriosa-no podía ser de otra manera- le llega a Fabio Camino, único hijo del protagonista Javier Camino, cuando se encuentra en la hacienda “La Jauja”, ubicada seguramente en algún paraje de Cajamrca.

En esta misiva, Don Javier le entrega una serie de datos que se refieren a las vidas que tuvo (y parece que seguirá teniendo) y cuatro calaveras que son sus restos auténticos. Por lógica, no entendemos que esto pueda ser posible, pero no estamos para especulaciones y solamente nos atenemos a lo que dice la carta, la cual finaliza pidiéndole al hijo que las destruya, pedido que no es cumplido por Flavio.

A vuelo de murciélago-no digo de ave, porque no encaja con lo supra normal- me referiré a algunos de estos episodios o aventuras esotéricas, que se inician hace 12 mil años, cuando se dice, existía el continente de la Atlántida, borrado del mapa por un cataclismo y que según los mitos, sus sobrevivientes son los antiguos egipcios y tiahuanaquenses.

Prosigue los años del 9,000, 8,000,2,500,1127,1308 y así sucesivamente hasta arribar a 1970 y haberse transmutado en diversos personajes y haber vivido en diferentes regiones del orbe como Turquía, Medio Oriente, haber conocido el Edén, sufrido la famosa peste bubónica que casi acaba con Europa en el siglo X, llegado a Caral, Pakistán, el viejo Oeste, India, en fin, haber vivido, muerto, resucitado (o reencarnado?) tantas veces como le dictó la imaginación a Ernesto Cabrera.

Este simpático Don Javier, recuperó sus “calaveras”, mediante la hipnosis y se las legó al hijo. De esta entretenida lectura nos queda una enseñanza: No abrir jamás ningún “cuarto blanco” si se vive en alguna casa antigua, como Fabio Camino, porque puede develarnos sorpresas no siempre agradables o entretenidas como lo son Las Calaveras de Javier Camino.

SINOPSIS BIOGRAFICA

Si bien, el Javier de esta historia ha tenido vidas múltiples, su creador, no se aleja de esta trayectoria, pues Carlos Ernesto, ex futbolista profesional del Club UTC de Cajamarca, es además periodista, licenciado en Educación: Filosofía y Ciencias Sociales, por la Universidad Nacional de Cajamarca Miembro de Número del Consejo Hispanoamericano de Artes y Letras.

Agregamos que, por su impecable labor narrativa, ha merecido numerosos premios y distinciones. Como también fue galardonado con el Premio PRAXIS de Poesía (México, 2017) por “El viento y la piedra”. En su biblioteca personal ostenta los títulos de “Los colores del cielo” (cuentos), “Ojos de la noche”(cuentos), “Del lobo, un pelo” (minicuentos), ”Waysaqo” (Cuentos premiados de escritores matarinos, entre otros títulos.

ENTREVISTA


1.-Me parece que “Las Calaveras de Javier camino”, corresponden más a la Ciencia Ficción que al género fantástico, pero utiliza la Historia como un recurso aleatorio. ¿Fue casual su decisión de escribir esta novela y qué se propuso con ello?
La novela aborda la reencarnación, las vidas pasadas, el karma o la regresión mediúmnica desde una perspectiva espiritual, mística o sobrenatural, entonces se ubicaprincipalmente en la fantasía (más específicamente, fantasía espiritual o esotérica). En este caso, los fenómenos no necesitan explicación científica: simplemente son parte del mundo narrativo. Al no haber un intento de explicación científica no corresponde a la ciencia ficción.
La novela propone una invención literaria a partir de una premisa: si el espíritu es eterno y atraviesa múltiples existencias, entonces cada vida deja un rastro material; y así surge la pregunta central ¿qué ocurriría si pudiéramos identificar dónde vivimos en anteriores vidas e identificar y recuperar los restos de nuestras vidas pasadas? Así lo hace el personaje Javier Camino, en el fondo no como un ejercicio arqueológico, sino como un acto de reconocimiento de sí mismo. En ese sentido, los restos no son solo huesos, sino fragmentos de identidad, cargas de karma, huellas de lo que hemos sido. La novela explora las consecuencias de ese encuentro: no siempre liberador, muchas veces perturbador, porque enfrentarse a uno mismo en otras vidas implica también enfrentarse a lo que no quisiéramos reconocer.


2.-Existen corrientes como el hinduismo que sostienen que el hombre nace y muere varias veces en múltiples reencarnaciones, en un proceso de purificación para llegar a la perfección. ¿Cuál es su posición frente a esta creencia?
Como sistema de creencias, la idea de la reencarnación con un propósito de perfeccionamiento espiritual pertenece al ámbito religioso–filosófico, no al conocimiento verificable en sentido científico. Considero que es un tema más que se añade a los muchos misterios sobre nuestra existencia. En el hinduismo o el budismo, los ciclos de nacimientos y muertes, y el Karma estructuran una visión coherente del mundo: la vida no es única, sino una etapa dentro de un proceso de aprendizaje o liberación. Dentro de esos marcos, la reencarnación no es una hipótesis, sino un principio fundamental. En el terreno literario este enigma se vuelve fértil: aquí aparece la reencarnación como verdad incuestionable.

3.-¿Ha conocido algún caso de alguien que afirma que ha vivido en otros tiempos?
No he tenido esa experiencia. Aunque se sabe de numerosos casos documentados de personas que afirman recordar vidas pasadas, pero es importante precisar que se trata de testimonios, no de hechos comprobados científicamente. Hay personas que lo afirman y hay investigaciones serias que han recopilado esos relatos, pero siguen siendo casos abiertos a interpretación, no evidencia definitiva.

4.-¿Particularmente ha tenido sensaciones de haber vivido en otras épocas y lugares?
Solo, esporádicamente, la impresión de ya haber conocido algunos lugares a los que uno llega por primera vez. Asimismo, he tenido unos sueños muy nítidos desde muy joven. En uno de ellos me veo como un monje con su capuchón marrón paseando por lúgubres espacios medievales, al parecer. En el otro veo que morí ahogado en un río, pero, como un aura, mi espíritu salía a flote y el cuerpo se quedaba allí. En esa línea, quizás he sido un monje y, quizás alguna vez morí en un río.


5.-¿Qué motivaciones lo llevaron a escribir esta novela?
Primeramente, una motivación literaria: trabajar en ese territorio misterioso de la vida y de la muerte, a partir, repito, de la premisa que: si el espíritu trasciende y quedan los restos quizás podemos encontrarlos. Esta hipótesis surgió como la semilla que luego dio paso al proceso de escritura: crear el personaje, los escenarios, las historias cortas que se enlazan y luego el desenlace. En el proceso aparecen reflexiones existenciales: no se trata solo de “encontrar huesos”, sino de recomponer versiones de uno mismo. Temas como las vidas pasadas, la reencarnación y el karma no aparecen en la novela como simples elementos exóticos, sino como herramientas para explorar la memoria, la culpa, el destino y la posibilidad de redención.

Hidalgo, sede del Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026 de Judo

  • El Centro Centauros, en Mineral de la Reforma del estado de Hidalgo fue sede del Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026 de judo, un evento que reunió a representantes de distintas asociaciones del país y que concentra actividad en modalidades de combate y formas dentro del calendario nacional.
Fotos y video por OliverVQ

Hidalgo.- Mineral de la Reforma se convirtió en el epicentro del judo nacional al recibir el Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026, convocado por la Federación Mexicana de Judo y la Asociación Kodokan Hidalgo. El evento se realizó del 10 al 12 de abril en el Centro Centaurus, con actividades que incluyen pesaje, competencias de kata y shiai, además de un campamento de entrenamiento.

En este torneo participaron judocas veteranos a partir de los 30 años, divididos en categorías por rangos de edad y peso, tanto en la rama femenil como varonil. Los combates tendrán una duración de 2.5 a 3 minutos, con la aplicación de golden score en caso de empate.

La delegación hidalguense aprovechó la localía para imponer condiciones, el Nacional de Veteranos de Judo reunió a cerca de 70 competidores en ese contexto Hidalgo colocó a varios de sus exponentes en lo más alto del podio, con Nabor Castillo destacando dentro del grupo de ganadores.

El desempeño colectivo marcó diferencia, Hidalgo fue constante en sus combates y supo cerrar las finales, con Nabor Castillo como referente dentro del equipo, el Nacional de Veteranos de Judo reflejó un nivel competitivo parejo, pero con ventaja para los locales en momentos clave.

Cabe recordar que el Nacional de Veteranos de Judo, que por segundo año consecutivo se desarrollaba en la entidad, repartió también boleto para el Panamericano de la especialidad, programado a mediados de año.

Nuevo Diario estuvo presente en este magno evento, a continuación te invitamos a ver la nota que preparamos para ti.

Video por OliverVQ

TEPEACA DESTACA SU RIQUEZA ARTÍSTICA Y PATRIMONIAL CON CONFERENCIA SOBRE EL EXCONVENTO FRANCISCANO

por Redacción

Tepeaca de Negrete, Pue.- Con el objetivo de fortalecer la identidad cultural y el sentido de pertenencia en el municipio, el H. El Ayuntamiento de Tepeaca llevó a cabo la conferencia “Arte Orgánico de la Pintura Exterior del Exconvento Franciscano”, impartida por el reconocido escultor, pintor y conferencista, Mtro. Ernesto Vega Álvarez.
Durante el protocolo, el edil Alfredo Velázquez destacó que «nuestro municipio destaca por su riqueza artística», subrayando que eventos como este permiten a la ciudadanía redescubrir su entorno con orgullo. Además, hizo énfasis en el vínculo especial que une al Maestro Vega con Tepeaca, recordando que, aunque nació en Saucillo, San Luis Potosí, vivió gran parte de su niñez en Tepeaca como alumno del Colegio Esparza, etapa donde nació su amor por el arte y su conexión con el patrimonio tepeaquense.

El Mtro. Ernesto Vega, cuya obra está profundamente influenciada por grandes maestros como Diego Rivera y Francisco Zúñiga, ha proyectado su talento desde Puebla para el mundo. Entre sus obras más emblemáticas destaca ” El Cristo Resucitado” de cinco metros tallado en unicel para el templo San José en Vista Hermosa en Puebla, además de contar con piezas en colecciones públicas y privadas en diversos estados del país y el extranjero.

Durante su magistral exposición, el Mtro. Vega Álvarez compartió una visión profunda sobre la joya arquitectónica de Tepeaca, mencionando que las representaciones pictóricas en el Exconvento Franciscano “son un canto a la vida y una relación directa de la vida con el universo”. Explicó que el «Arte Orgánico» presente en los muros exteriores es un testimonio de la cosmovisión de quienes, con maestría, plasmaron la naturaleza y la espiritualidad en el siglo XVI. Al respecto, destacó que nuestro municipio fue un punto estratégico y clave entre el sur y el altiplano, convirtiéndose en el escenario donde se fusionó la cultura europea con la herencia Tolteca-Chichimeca de Tepeaca; un encuentro que dio vida a una decoración exterior con un simbolismo y riqueza cultural única, donde conviven las raíces españolas con la fuerza de nuestros pueblos originarios.

El evento, impulsado por el Departamento de Cultura, culminó con un emotivo mensaje de gratitud, reafirmando que el talento forjado en Tepeaca no conoce fronteras. El regreso del Mtro. Ernesto Vega Álvarez no solo honra nuestro pasado, sino que inspira a las nuevas generaciones a ver en nuestro patrimonio la semilla de su propia grandeza.

“INKARRI POR LOS CAMINOS DE LA LUZ”

por María Luz Crevoisier, desde Lima Perú


El Inkarri, es el personaje central de la mitología andina, su figura simboliza la restauración del Tahuantinsuyo y surgió en los Andes peruanos. Este mito nació como una respuesta de la invasión hispana al antiguo territorio del dios Wiracocha. Cuando fueron ejecutados, primero Túpac Amaru Inga (24 de septiembre de 1572) y posteriormente Túpac Amaru II ( 18 de mayo de 1881) el pueblo andino se sintió abandonado y en respuesta surgió el movimiento del Taqui Oncoy en el siglo XVI, para contrarrestar ese sentimiento de orfandad en varias ciudades del Virreinato y como una forma de resistir la evangelización.

Ese mismo siglo, nace el Inkarry, o la resugencia del Tahuantinsuyo que se explica a través de la unión de los miembros dispersos de los incas ejecutados, enlazando la cabeza con brazos y piernas. Cuando esto ocurra, se dice, cuando el Inca esté completo, habrá vuelto el imperio de los incas.

Hasta aquí el mito, pero su fuerza y mensaje no se perdió a través de los siglos. De ahí que el pintor Carlos Hurtado Gálvez, cusqueño de nacimiento lo adoptó para crear el movimiento Trinial de Arte Andino (TAA), ¿cómo una forma de sublimarlo y por qué no? perpetuarlo. El próximo año en el que participarán solamente artistas cusqueños se denominará “Inkarri por los caminos de la luz”, tomando al arte como un elemento vital para la renovación y cambio de esta era tan violenta a otra llena de paz.

Y ahora presentaremos al gestor de esta idílica propuesta. Su nombre completo es Carlos Apolinar Hurtado Gálvez y adoptó como profesión, modo de vida y misión, el arte. Nacido en el Cusco en 1957, ha trajinado por el mapa peruano de norte y sur, contagiándose de tradiciones, costumbres y colores, sobre todo de los colores que lo atraparon desde su nacimiento. Primero fueron los andinos, fuertes, cálidos e impetuosos, después los de otros pueblos, quizá terrosos o más claros o hasta marinos pero siempre impresos con la historia viva de nuestra cultura.

Carlos estudió en la ex Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Empezó a exponer a partir 1979 y ha utilizado estilos, tendencias y corrientes de manera libre, porque libre debe ser siempre la creación. A este artista plástico no le interesan las clasificaciones, pues ello le quita naturalidad, espontaneidad a la creación, y la verdad, ya estamos hartos de encasillamientos. Hoy más que nunca queremos solamente la verdad de las expresiones y no una sistematización antojadiza que mezcle el arte con la política. Y me parece que así lo entendió Hurtado Gálvez.

De su trayectoria, podemos señalar que ha realizado numerosas exposiciones en diversas ciudades del Perú y del extranjero y que ha merecido diversos reconocimientos por la calidad de sus trabajos y ocupado altos cargos en diversas entidades. Pero esto no es todo, pues como buen amante del arte, ha incursionado también en la escenografía y en la música asesorando en este género a los grupos Hanu y Expresión.

Hablamos con este inquieto artista, uno de los más prolíficos creadores del Cusco, al decir del antropólogo Carlos Candia, para conocer algo más de su trayectoria.

1.-Entiendo que tienes una idea muy personal y libre sobre la creación artística, sin embargo me llama la atención que hayas estudiado en dos instituciones que quiérase o no, modelan los gustos estéticos del alumno y casi diría le imponen un estilo. ¿No hubiera sido mejor en tu caso, ser autodidacta como muchos artistas plásticos cusqueños?

La libertad, uno la hereda cuando nace, sin ella no es posible ser un creador. Es una gran responsabilidad mantenerla porque es el camino para encontrar respuestas a las interrogantes de la vida. Estudiar en una institución académica, es el lugar adecuado para interactuar, adquirir conocimientos, técnicas y encaminar una disciplina perdurable como cimientos que le permitan a uno escalar con libertad sus propósitos y responsabilidades socio-culturales.


2.-Las tendencias pictóricas, ubican al artista plástico en una diversidad de corrientes. Veo que en tus trabajos abordas el neo indigenismo, surrealismo, el abstraccionismo y futurismo, que son las que puedo descubrir en estos cuadros. ¿Tienes inclinación por todas o en especial por alguna?

El diálogo con las corrientes, los movimientos, los ismos y los estilos es interesante y enriquecedor. Sin embargo, yo me encuentro con un lenguaje y acento andino desde la pictografía aplicada en la cerámica, las incisiones en los petroglifos, como también en la textilería ancestral que con la perspectiva aérea enriquecen mi visión representativa, esto aplicado en diversos soportes sostiene mi lenguaje simbólico espacial. El grito de mi silencio abarca musicalización colorida donde la yuxtaposición de las formas se vuelve telar de matices pictórico entre mitos y leyendas del futuro.

3.-Has sido escenógrafo y asesor cultural de grupos de teatro y de música. ¿La pintura te lleva a estas expresiones culturales o las prácticas de manera paralela?

La magnificencia de la plástica en mi ser es insustituible. Las actividades colaterales en el ejercicio de construir una referencia estética, son acciones de investigación como también de proyección e integración cultural. Asumir responsabilidades sociales siempre es un reto, fortalecer el árbol de profundas raíces, ocupar y desarrollar actividades son abonos que ayudan a dar buenos frutos y a la vez mejorar mi lenguaje estético.


4.-¿Cómo han recibido en el extranjero tus trabajos? ¿en que país encontraste mayor acogida? ¿piensas seguir viajando?

Este tema de digestión, comprensión y acogida de la obra, va más allá del buen gusto o de la adquisición turística, el mercado artístico responde al camino que uno a trajinando. La producción artística está sujeta al entorno, a una cosmovisión ancestral y contemporánea frente a los retos del tiempo. Tengo mucho interés en la coyuntura histórica, social, cultural y tecnológica, los temas que llevan a la obra a buen puerto, el arte es político, testimonial y contestatario. No creo en embellecer paredes ni espacios. La obra tiene que cumplir su propósito, su espíritu de contenido y renovar. Renovar estados anímicos en el observador, así que quien posea una obra mía viajará por caminos al encuentro del hombre con su propio universo.

5- Me hablaste de un proyecto que se repetirá el año 2027. ¿De qué se trata?

Esta vieja y maravillosa ciudad de luz, donde se amarra el sol, donde llegan todos los caminos, es el escenario perfecto de un museo vivo, aquí nacieron grandes sueños. Encaminamos un proyecto realizable, con esfuerzos personales, familiares y participación de jóvenes creadores. La trienal de arte andino (TAA) tiene como propósito convocar a los actores de la cultura, para vincular, fortalecer y enriquecer al estudiantado. El año 2021 fue la primera trienal de arte andino denominada “Topa Amaro la independencia del Perú” en la que participaron expositores latinoamericanos y peruanos. El año 2024 fue la segunda trienal denominada “Las artes sagradas” en la que participaron artistas peruanos. El año 2027 se realizará la tercera trienal bajo el nombre “Inkari por los caminos de la luz” en la que participaran solo artistas cusqueños. La importancia del arte en este tiempo de confusión y de violencia en el mundo es de vital necesidad para la renovar nuestra humanidad.


6- ¿Se puede vivir de está actividad?¿Quiénes son tus principales clientes?¿Los turistas gustan de este tipo de creaciones o tienen más bien a creaciones neo indigenista o creaciones neo coloniales?

El abandono del estado en sus políticas culturales es nefasta. La perseverancia es la vitamina esencial en el arte, solo un pueblo que produce se sostiene y se expande, lo que lleva a uno a estar siempre a la vanguardia del arte, alimento universal. ¿Vivir del arte? Me trae a la memoria lo que escribí en mi libro: “…para pintar hay que vivir y para vivir hay que pintar…” Carlos Apolinar Hurtado Gálvez – Cusco, enero de 2026.

Alimentación Saludable

Por AAA

La obesidad y el sobrepeso se caracterizan por la acumulación excesiva de grasa corporal. Cuando esto sucede y se minimiza el desequilibrio, se suman condiciones que pueden afectar a la salud de quien lo padece. No obstante, si una persona llega al sobrepeso, suele procuparse más por su apariencia que por su integridad.

Quienes estudian la relación entre la ingesta de alimentos y el balance o desbalance que esto provoca en un cuerpo, insisten en una cultura preventiva, misma que demanda un tratamiento integral —tanto de aspectos metabólicos como condiciones sociales—. Entre la suma de factores que intervienen a favor o en contra, está la actividad física, el procurar una alimentación saludable (con consumo de verduras, frutas y agua), el evitar alimentos procesados o ultraprocesados, así como el limitar la cantidad de azúcar en la dieta.

El cuidado de los hábitos alimenticios a favor de la salud, distingue al trabajo que realiza la doctora Perla Osorio Díaz, del Laboratorio de Análisis Metabolómico de Productos Bióticos, en el Centro de Desarrollo de Productos Bióticos, CEPROBI Morelos, del IPN.

«La condición de obesidad en términos sencillos es cuando nuestro cuerpoacumula un exceso de grasa. Actualmente se considera una enfermedad multifactorial. Intervienen causas diversas, algunas de ellas ambientales, como el lugar donde vivimos; otras son fisiológicas, como el tipo de cuerpo que tenemos; por supuesto que se suma la alimentación; además, no podemos dejar de lado la actividad física que realizamos».

Justo el desequilibrio en los hábitos de cada individuo, marca el punto de diferencia entre salud y enfermedad.

«Generalmente se afirma que un desequilibrio entre el valor calórico de los alimentos que consumimos contra la energía que gastamos, nos lleva a la condición de obesidad o sobrepeso. La obesidad se considera la antesala de distintas enfermedades como hipertensión arterial, colesterol elevado en sangre, padecimientos cardiovasculares o condición de diabetes. Todas estas, primero, tuvieron un antecedente que fue alcanzar sobrepeso u obesidad».

La suma de factores implica particularidades para su atención apropiada.

«La alimentación es uno de los factores que nosotros podemos regular. La carga genética, por ejemplo, no; esa ya la tenemos grabada en nuestro ADN. El lugar donde vivimos tampoco podemos controlarlo. Sin embargo, la nutrición es algo que sí está al alcance de nuestras manos. Nosotros podemos elegir los alimentos que consumimos. Somos lo que comemos. Por lo tanto, nuestra alimentación y ejercicio nos puede llevar a un buen estado de salud».

Dada la prevalencia de la obesidad o sobrepeso en la población mexicana, pulula todo tipo de recomendaciones sobre su regulación y tratamiento; desafortunadamente, muchas de estas son poco acreditadas y sin el rigor científico. En consecuencia, para la doctora Perla Osorio Díaz es vital contar con información veraz así como el aprovechar los productos acequibles al bolsillo promedio. Es el caso de los llamados alimentos funcionales.

«Los alimentos funcionales son aquellos que, aparte de tener los nutrientes  básicos, contienen compuestos con efectos benéficos para la salud, por ejemplo, antioxidantes y fibra dietética. Hay muchos alimentos naturales que se pueden considerar funcionales porque, aparte de nutrir, nos ayudan a prevenir enfermedades. Es el caso de frutas y vegetales, leguminosas o cereales integrales».

A su vez, la especialista está a favor de la llamada Dieta de Milpa, es decir, de los productos que se extraen del área en la que prevalece la técnica agrícola ancestral. Aquí se producen maíz, frijol y calabaza, así como muchas otras especies de vegetales, hortalizas y hasta hierbas medicinales. La milpa es tan generosa que ofrece hongos e insectos comestibles. Todos estos alimentos son saludables y están disponibles en el territorio nacional. En resumen, permiten una dieta equilibrada, accesible económicamente y disponible en mercados y tianguis.

«Es muy importante regresar a nuestras tradiciones. En México se consumía frijol diariamente como parte de nuestra alimentación; sin embargo, últimamente cada vez se ve menos en las mesas. Se trata de una leguminosa de bajo valor económico y muy cercana a todos nosotros. También las lentejas y las habas, a manera de sopas, son una fuente muy importante de fibra. No olvidemos a las frutas de temporada, al alcance del bolsillo y que pueden incluirse en nuestra dieta diaria. Lo importante es que agreguemos color a nuestra alimentación mediante las frutas, además de nuestras leguminosas como los frijoles y los derivados del maíz. Esto va a enriquecernos y, aunque no tengamos una dieta específica, podemos asegurar aquellos componentes que van a permitir, prevenir y tratar enfermedades relacionadas con el sobrepeso y la obesidad».

Si deseas conocer más sobre una dieta preventiva de la obesidad o el sobrepeso, Técnik te brinda la oportunidad en su nuevo episodio: Alimentación Saludable.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Alimentación Saludable; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y CEPROBI, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Aquí tienes tu pase de salud en el universo del conocimiento en expansión:

LA PERPETUIDAD DE LOS ANDES


por María Luz Crevoisier -desde Lima Perú-

El camino de los Andes, cadena de montañas ubicadas en el continente americano, abarca siete países. Uno de ellos es el Perú, pero el alma de sus habitantes, denominada andina, abarca todo el mapa, pues ese adentrarse en los ancestros se extiende hacia los otros países.

El amor e identificación por nuestras raíces, promovió que, en los años 20 del siglo pasado, un grupo de personalidades cusqueñas como Luis A. Arguedas, José Angel Escalante, José Gabriel Cosio, Benjamín Mendizábal, Luis E. Valcárcel, Mariano Ignacio Ferro, Mariano E. Velasco y otros, impulsaran los movimientos incaistas , indigenistas y regionalistas, con la finalidad de rescatar y perpetuar lo que es la base de nuestra cultura originaria.

El Regionalismo, se basó en la importancia que debía darse a los pueblos alejados de Lima, la capital y centro del país pues merecían un trato igual ante las competencias gubernativas.

Han pasado muchas décadas y doblamos el siglo pero los problemas que suscitaron estas posiciones, no se han modificado pues persiste una suerte de olvido hacia lo que constituye las culturas nativas como a los pueblos del Ande, que desfallecen en el rezago.

Sin embargo, el espíritu de sus gentes sigue vigente como lo demuestran las creaciones de sus artistas, cineastas y poetas que han merecido ser premiados, así las películas Willaq Pirka, el cine de mi pueblo, del cineasta ayacuchano César Galindo o Runa Simi del director Augusto Zegarra.

En las letras tenemos las “ Antifábulas de un país y de una granja” del poeta apurimeño William Hurtado de Mendoza. El texto reúne la cosmovisión y el pensamiento mitológico de los pueblos andinos originales, como muestra de esa adhesión hacia las culturas originarias.

LA PALETA SAGRADA

Pero estos pronunciamientos no se quedaron ahí, pues las artes plásticas también han recogido y mostrado los motivos que construyeron y siguen construyendo nuestra cultura como leyendas, cantos, mitos. Uno de sus propulsores es el artista plástico arequipeño JUAN CHAMPI HUAMANí, egresado de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y con múltiples exposiciones colectivas e individuales tanto en el Perú como en el extranjero.

Su tendencia surrealista, le ha servido para expresar diversos sentimientos que motivan su creatividad, ahí tenemos el hermoso cuadro referente al gran amor de Silvia y el poeta Mariano Melgar. Ahora mostraremos otras creaciones descritas por el artista que fusionan la tradición andina con un lenguaje moderno.

TINTA

Tinta y el Inkarry

«Ubicado en el departamento del Cusco, es un pueblo muy bello, tuve la oportunidad de ir por allá el año 2024 . Era un mes de lluvias , aquel día compre unos choclos y me dije voy a cocinarlos en el campo y para eso, subí a un cerro muy cerca de la ciudad y contemple el paisaje tan natural y calmado y sentí una paz que era como para dormir ,pero me pregunte si esa paz era realmente así o en tiempos remotos habian sucedido cosas que no sabía ,bueno decidí ir a visitar al museo de la casa de José Gabriel Condorcanqui Tupac Amaru ll , allí una guía se ofreció para contar cosas muy interesantes pero se sentía que habían muchos pesares. muchas imágenes eran muy fuertes como las imaginé y cada cosa que describía esta joven, la hacía sufrir al contarlo y no era para menos , pues Tupac Amaru fue un mestizo que se fue en contra de la colonia española.

Si bien es cierto que él hacía trabajos como arriero, era también cierto que ocupaba un rango social alto lo cual le valió tener varias propiedades en muchos lugares del Cusco, era un hombre de negocios y del buen vivir ,lo demás es historia que muchos ya saben ,lo que me llamo poderosamente la atención era cuanto sufrimiento hubo en ese pueblo de Tinta ,pese a la paz que irradia hoy en día, allí hubieron muchas ejecuciones , maltratos y batallas perdidas Sali de mi visita al museo con el corazón partido y muy pensativo talvez resentido con varias incoherencias como la religión católica y su hipocresía al ser parte de esas torturas y ejecuciones todo en nombre de un falso dios o como producto de la política española que se imponía sus dominios, fueron estas impresiones las que me llevaron a plasmar esta obra.

Visite a una familia de apellidos Valencia Talavera , a la que perteneció una señora llamada Fernanda. Era una abuela muy conocida en el pueblo de Tinta ,pero quería saber más de ella, pues fue quien crio con devoción y cariño a mi padre Celedonio que era huérfano de madre a desde muy corta edad .Aproveché esta visita para pintar a alguno de sus descendientes como hijos y nietos, pero paralelamente al pintar a esa buena familia, quise retratar una época de paz y tranquilidad.

En el cuadro, también aparece el mito del INKARRI que nace después de la ejecución de Tupac Amaru l por Francisco de Toledo en 1572 junto a otros que también murieron luchando por su libertad. El mito cuenta que debajo de la tierra la cabeza de todos estos hombres se estarían uniendo con las otras partes de sus cuerpos, es decir juntando esos fragmentos para volver a encarnar la gran cultura que fuimos en tiempos ancestrales y que fueron fragmentados bruscamente y enviados como advertencia a los diferentes pueblos . Esto terminaría con un cambio de época, un gran Pachacuti como cuenta la leyenda andina … y que creo que paso a paso vamos valorando nuestro pasado milenario, nos vamos reconociendo en nuestra identidad y dejando lentamente esos complejos de inferioridad que nos implantaron y vacíos que aún hoy en día sufrimos como sociedad.

En el cielo del cuadro está pintado un Inca símbolo que la grandeza del imperio andino la leyenda del Inkarri , allí esas casas que vuelan y representan simbólicamente las partes del cuerpo que fueron desmembrados de aquellos que se levantaron contra el dominio de la Conquista , así pues la descripción y lectura de esta obra es un homenaje aquellos hombres y mujeres que lucharon por su libertad y sus deseos de restaurar el mundo andino en un tiempo que era prohibido alzar la voz ,porque simplemente te mataban o te enviaban a las minas de Potosí para nunca más retornar de esos lugares de exterminio.

Pinte a la familia de Tupac Amaru, como a su esposa Micaela Bastidas, sus hijos Hipólito, Mariano y Fernando, este hijo era el menor. Cuenta la historia que fue tanto el dolor de este niño al presenciar la muerte de sus padres y su hermano mayor, en la antigua plaza de Huacaypata , que ese grito llegó por todo el Cusco y se extendió por los cuatro suyos , cruzó fronteras indignando tanto a todos los pueblos de América que a partir de ese momento vendría la caída de la colonia española porque surgirían nuevos levantamientos en diversos lugares de nuestro país como en el nuevo continente . Tupac Amaru representó en muchos países un símbolo de sublevación y justicia y el pueblo de Tinta , es un lugar emblemático de paz por su naturaleza y de identidad como Nación».

EL TEMPLO DE LAS WAK´AS

Técnica : Acuarela
Medida : 95 X 65 cm

«Esta obra representa a las deidades que fueron extirpadas de nuestra cultura andina, las WAK’AS que eran centros ceremoniales. A veces tomaban formas diversas ,como rocas , montañas, lagunas, puquios y fueron los oráculos donde se consultaba diferentes situaciones o problemas que podía atravesar el hombre andino.

Los encargados de hacerlo fueron los Amautas o maestros cuya sabiduría los convertía en filósofos y otras también en curanderos pues poseían dones para observar la Pacha (deidad andina que representaba la Madre Tierra)y el Hanan Pacha (el mundo de arriba, en donde habitaban los dioses) pues el conocimiento de los astros determinaba la buena conducción de los pueblos. Felizmente nuestros pueblos supieron guardar esta memoria ,y es por eso que estos ritos considerados paganos, siguen vigentes en muchas localidades del Perú. Por ejemplo la ofrenda a la Pachamama que se realiza en muchos lugares de nuestro país, como la eternidad de ciertas wak´as que permanecen vigentes. Tuve el privilegio de haber conocido a muchos estos ídolos que tienen vigencia actual, lo cual ratifica que pese al sincretismo cultural con Europa, nunca se perdió nuestra memoria.

Precisamente mi pintura, tiene como escenario el templo de Choqolaqa que está ubicada en el límite entre Arequipa y Cusco, este lugar tiene un escenario muy particular y lo comprobé cuando estuve allí por varios días pues sentí que a ciertas horas pareciera esas rocas pareciera que hablaran un lenguaje extraño, no pretendo crear un mito, pero ciertas cosas guardan misterios que la tierra conserva por miles de años, mi fin es conocer otras formas de entender el mundo y claro mediante nuestra cultura ancestral tenemos un mejor entendimiento y no solo seguir los patrones eurocéntricos en la cual nos educaron, nuestra cultura es muy diferente a la europea».

LOS OJOS DE LA MADRE TIERRA

Técnica : Acuarela
Medidas : 1.30 x 1.00 cm

«Los mitos nos describen a la Sagrada Yacumama (ser mitológico de la Amazonía, en forma de una serpiente de 65 metros de longitud). Es la Madre del agua, la que cuida esas energías, esas aguas sagradas que van a dar vida en su recorrido a los habitantes de los múltiples pueblos partiendo de las altas montañas que son los Apus protectores. Cuando llega esa agua a las riberas de los valles van a generar mucha vida, alimentarán a los humanos, animales y plantas, es ahí donde sale mi observación de la madre naturaleza y me adentro en el bosque de árboles y plantas donde se camuflan muchas formas de vida, esos ojos te observan en tu recorrido y tus caminos, pero tú muchas veces ni te percatas que están allí en el interior de la tierra como por ejemplo arañas, insectos, pulgas, etc. Los ojos de animales y energías que te observan durante tu paso, te harán sentir que estás siendo observado, tal vez porque esos espacios ya están gobernados por criaturas y tu presencia es como el visitante que compartirá ese viaje, por ello hay un rito ancestral que cada vez que visitas suelos vírgenes o lugares donde por primera vez vas a ingresar, siempre se pide permiso a la tierra y sus energías que habitan dichos espacios, esto nos permite estar en armonía con las vibraciones de la tierra y el cosmos».

De ahí, agrego yo como periodista que la agresión que sufre la selva por parte de los depredadores (mineros y taladores ilegales) tendrá resultados trágicos para el universo mismo.

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