por María Luz Crevoisier

Son afortunados quienes conocieron a un “loco”, uno de esos personajes extraordinariamente soñadores y sin más ambición que la de hacer realidad un proyecto por más obstáculos que se presenten y parezca un verdadero absurdo esa idea.

El ingeniero y escritor cusqueño Manuel Salas Córdova, fue uno de estos favorecidos que por una suerte de circunstancias, no solo conoció, si no que acogió y estrechó una amistad que trascendió el tiempo, con ese alguien que calza perfectamente con esta descripción y que lo motivó para escribir una novela o relato testimonial referente el francés Sergio Debrú, en la que el nomina Debuá, un etnólogo, antropólogo, periodista y fotógrafo, pero sobre todo uno de esos locos lindos que no caben en ninguna descripción.

La novela construida por Manuel Salas se titula De París al Paititi y fue publicada en Lima en el 2018 narrando de manera amena los momentos mucho a veces patéticos vividos por Sergio en su afán, más que loco de encontrar el Paititi, aquella ciudad llamada también como el Dorado, por los primeros conquistadores y que según la leyenda fue construida con oro y piedras preciosas. Una empresa repetida por tres y hasta cuatro veces por el empecinado francés pese a los fracasos y concluida de manera trágica, con la muerte de los tres expedicionarios.

Antes, el andariego con alma de poeta anduvo por Africa, Turquía y Alaska, salvándose de morir como decimos en criollo “por un pelo”.

PERDIDO EN EL CUSCO DE LOS 60

El Cusco atrae por sí mismo y cuando existe un objetivo, se convierte en un destino obligado. Sergio con solo 20 años, decidió correr la más afortunada de las suertes o la más dura de las experiencias, cuando decidió en el París de su origen, venir hasta América, llegar a Perú y viajar al Cusco, para emprender la mayor aventura de su vida, encontrar el Paititi.

Llegado a la Ciudad Sol un día cualquiera de 1961, se quedó varado en sus calles después de haber sido asaltado y quedado en nada. Fue así que Manolo , alter ego de Manuel Salas y su hermano Ramiro, a quien presenta como Paco, se encontraron con un joven turista, muy joven, que les pidió ayuda.

Así comienza la fantástica historia, coloreada y enriquecida por la narrativa de Manolo. Esta es una de sus novelas testimoniales, que al decir del periodista Gabriel Ruiz Ortega, no son muchas las escritas en Perú, siendo pocos sus autores. Pero con De Paris al Paititi, Locotone, obsesión de libertad (2016) y Demetrio el mitayero del mismo año, engrosamos un poco más esa reducida cifra.

EMPIEZA LA GRAN AVENTURA

Una vez que el franchute, como llamaban a Sergio por cariño fue engreído por la madre y la abuela de Manolo, emprendió el retorno a París, volviendo a mediados de los 60 con el camarógrafo Claude Martín y el antropólogo Ives de la Croix.

Pero inquieto como era, primero decidió buscar el supuesto camino que se supone lleva del templo de Santo Domingo, antes el Coricancha del Incanato, hasta las famosas chinganas y de ahí hasta el Pantiacolla, en el valle de Kosñipata en donde estaba según él, el Paititi. Este suceso despertó mucho interés noticioso y recibió el apoyo de autoridades y del clero, pero nunca encontró ese famoso camino.

Estando en esos afanes, recibieron la noticia del apresamiento y posterior ejecución del Ché Ernesto Guevara, después de haber sido vencido en Ñancahuasú, en el pueblo de La Higuera, el 9 de octubre de 1967. Sergio que reportaba para el periódico Le Monde de París, decidió viajar a Bolivia, posponiendo lo del Paititi. Allí conoce a la periodista belga Caroline Schneider y como buen caballero galante, decide acompañarla hasta Oruro, causando la disidencia de sus amigos. Por su aspecto y nacionalidad los policías creen que es socio o el mismo Regis Debray, aquél “enfant tremen” que cansado de su posición privilegiada, se mete a la izquierda y termina en la guerrilla con el Ché Guevara, pero intuyendo el peligro de la derrota, emigra antes de enfrentar el final.

Sergio es apresado y quizá pudo correr la misma suerte que el Ché, si no hubiera sido por el gran empeño de Caroline. A los tres meses de prisión logra ser rescatado y vuelve a Cusco.

Por segunda vez emprende viaje a París y al volver a Cusco, con ayuda de Manolo que le presenta a Coco Valdivia y a Hernán Szorowski, realiza la nueva aventura llamada Tahuantinsuyo 1. No logra nada y en medio de la selva , después de visitar al padre de Manolo, Don Percy en la hacienda de Tinchaya y no aceptar su recomendación de dejar esa temeraria expedición, continuaron viaje hasta el alto Madre de Dios.

En esta parte rescato el interés de Manuel por las etnias selvícolas como los machigangas, huachipayres, piros, mashcos, huacapores, que viven de manera pacífica pero totalmente olvidados en sus necesidades por las autoridades. Ni qué decir de los umahuacas, un grupo aislado que está viendo destruirse su medio habitad por culpa de los depredadores y mineros ilegales. Una realidad que ha sido denunciada también por misioneros católicos.

Para finalizar, en este segundo episodio, Sergio es abandonado, robado y traicionado por sus supuestos amigos. En la tercera expedición, el padre de Sergio le advierte que será la última vez que lo ayude y con lo reunido gracias a lo aportado por la Rolex, Kodak, Agfa, la revista Le Monde y la Universidad de la Sorbona, realiza la última tentativa, que será la definitiva y las más trágica, llamada Tahuantinsuyo II. Con él murieron el periodista Jerome Pool y el norteamericano Robert Nicholson, en un oscuro paraje del alto Manu, a inicios de 1970.

Periodistas franceses y autoridades peruanas y también francesas organizaron expediciones de búsqueda consiguiendo solo el relato de un misionero, quien sabedor de los hechos y de la ley de la selva, no dio muchos detalles porque consideró que era mejor dejar sepultados a los tres, en donde estuvieran, ya que no había más culpables que la propia imprudencia de estos expedicionarios.

Así termina una leyenda y finaliza la historia de un soñador que lo arriesgó todo persiguiendo un ideal. Mientras tanto en París como en Cusco, quedaron esperando la periodista Caroline Scheiner y la misteriosa cusqueña Elisa, el retorno del amigo, la primera y del amado, la segunda.

por Alejandro Alonso A.

Fundada en 1977 bajo el nombre original de Fundación Santa María, con el propósito de destinar los beneficios de una actividad editorial hacia programas culturales y educativos con la prerrogativa de la equidad, actualmente opera bajo la rúbrica de Fundación SM en diferentes territorios de Iberoamérica (Brasil, Chile, España, México y Puerto Rico).

En México, su base operativa está en la Colonia del Valle en CDMX, donde la directora de la Fundación, la maestra Cecilia Espinosa, traza estrategias contínuas que redunden en un impacto educativo favorable para la infancia de México.

«La Fundación SM es una organización sin fin de lucro que nace de la escuela y con una preocupación genuina porque las infancias y juventudes aprendan en el tiempo óptimo, con todas las garantías y ponderando su felicidad».

Esta conversación sucede en su oficina principal, donde la maestra Cecilia Espinosa, de trato cordial y con espíritu jovial, se resguarda en un parapeto de los libros e investigaciones, bajo su tutela, que le merecen respeto luego de dieciocho años de labor continúa.

«Fundación SM es un grupo editorial que tiene una característica muy sui géneris, porque generalmente las empresas poseen una fundación, a la que se asignan recursos, pero en este caso es a la inversa: Fundación SM es única dueña y propietaria del grupo editorial y gracias a la actividad de la empresa, podemos devolver a la sociedad los beneficios que recibimos. De manera orgánica, la editorial ofrece soliciones educativas, literatura infantil y juvenil, planes lectores, recursos y servicios. La Fundación SM genera conocimiento, articula alianzas y desarrolla proyectos educativos y culturales a través de sus multiples convocatorias literarias y artísticas. El eje sustancial de este gran combo es el fomento educativo, con énfasis en grupos vulnerables».

Con una formación en Estudios Latinoamericanos, por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, y la especialidad en Formación de Política Educativa, en las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, Buenos Aires, la maestra Cecilia Espinosa reconoce a la práctica laboral como su gran escuela. La Secretaría de Educación Pública es su primer fase profesional, donde comenzó a dimensionar el sistema complejo que priva en el país.

«Me incorporé a la SEP en el año de 1998. Desde entonces transcurrieron diez años de labor incesante en la Subsecretaría de Educación Básica. Ahí tuve la oportunidad de participar en proyectos de atención de una niñez y juventud en situación de vulnerabilidad. El gran reto era ofrecer distintos modelos educativos que respondieran a todas las necesidades; me refiero a sus demandas específicas. Durante este periodo se sumaron iniciativas y proyectos distintos, cada uno con su respectiva importancia, por ejemplo: me tocó participar en un proyecto de educación para poblaciones jornaleras agrícolas migrantes, mediante un acuerdo intersectorial con distintas secretarías como salud, trabajo, derechos humanos, entre otras, y con grupos empresariales y productores. Establecimos una estrategia de seguimiento educativo para la niñez que migra, de acuerdo a las rutas agrícolas. Nuestro gran reto era lograr la aprobación con los padres de familia jornaleros, dado que estos niños perciben un salario, con faenas de ocho horas, mismo que suma al sustento familiar. No deseábamos crear conflicto con ninguna de las partes, ni con las familias ni con los productores».

Su paso por la SEP le planteó muy claro el terreno que debía abonar.

«Todos los que nos dedicamos a la educación tenemos una enorme responsabilidad. Estamos educando y formando a seres humanos, los futuros ciudadanos. Y yo me apasioné, desde el primer año quedé convencida de que ese era mi futuro. De ahí no me he movido».

De esta primera toma de conciencia en el ámbito institucional, viene el salto al gremio empresarial.

«Intuía que trabajando en una organización iba a poder palpar un poco más de cerca lo que en la Secretaría trabajábamos a un nivel macro, a partir de la política educativa. Cuando llegué a la Fundación, esta tenía un año de operar en México y con un presupuesto acotado. En aquel entonces, la maestra Elisa Bonilla, una autoridad en el ámbito educativo, estaba al frente. Gracias a su tutela y orientación, asumí el reto de emprender proyectos educativos para las poblaciones más vulnerables. Su instrucción puntual fue: `Tienes que hacerte cargo de los proyectos socioeducativos, hay que buscarlos´. De pronto, de estar contenida en la SEP con misiones concretas, empecé a salir al campo a la búsqueda de proyectos que fueran pertinentes para grupos concretos».

Al igual que le sucedió con la SEP, comenzaron a sumarse casos de éxito dentro de la Fundación SM.

«Mi primer proyecto fue en alianza con una organización de la UNAM, PAUTA, Programa Adopta un Talento, que apoya a niñas y niños con talento para las ciencias. La primera decisión fue apoyar a las niñas indígenas de Chiapas quienes, dada su condición vulnerable de ser mujeres indígenas y de escasos recursos, son un sector proclive para abandonar la escuela. La cultura pesa en algunas regiones, pues las venden, las casan aún niñas o las obligan a labores de cuidado en el hogar. Ante este cuadro complicado, identificamos a las niñas talento para ser científicas; durante varios años las becamos, las acompañamos, trabajamos integralmente con sus familias y logramos que varias de ellas concluyeran la carrera».

En una labor que la maestra Cecilia Espinosa califica del día a día, siempre permea un eje conceptual de acción.

«La Fundación SM atiende proyectos globales y tenemos ejes que responden a los principales retos en todos los países. Por ejemplo, trabajamos mucho con maestros, con metodologías efectivas e innovadoras. Impulsamos investigaciones que identifiquen cuáles son las principales necesidades y retos de la escuela. Tenemos distintos observatorios que generan, divulgan y trasladan el conocimiento a donde debe impactar para provocar un cambio. Al final, tratamos de crear las mejores condiciones para que ningún niño o ninguna niña se quede atrás en el proceso educativo y para asegurar una educación de calidad y equitativa».

Entre las prioridades de la Fundación SM está el contar con proyectos socioeducativos de impacto cuantificable en zonas de vulnerabilidad, además de que depositan un celo prioritario en el estatus de los docentes.

«No solo la niñez es vulnerable, también quienes imparten clases. Vemos la gran necesidad de revalorar la profesión docente. Cuando un maestro no tiene las condiciones necesarias para hacer bien su trabajo, pues no puede exigirse un buen resultado».

Sea cual sea el proyecto, la maestra Cecilia Espinosa apuntala un binomio esencial para el aprendizaje: la lectura y la escritura.

«Son los aprendizajes fundamentales para la educación y para la vida. Por eso nunca dejamos de trabajar en ello, para que los niños comprendan lo que leen, que la lectura propicie las ideas, que puedan llevarla al desarrollo del pensamiento crítico».

De cara a la era digital que plantea la Inteligencia Artificial, IA, la misión trazada no pierde eje ni objetivo.

«En esta era donde la Inteligencia Artificial genera paradigmas en el desarrollo del pensamiento y las personas, estamos convencidos del fundamento que ya señalé: el dominio cabal de la lectura y la escritura, más la capacidad para generar un pensamiento creativo. Reconocemos el avance tecnológico. Somos críticos desde nuestros observatorios e identificamos los efectos que la IA tiene sobre la educación. Nuestra posición es que la tecnología es necesaria, pero hay que usarla como una herramienta a favor del aprendizaje, y que esto ocurra de manera equitativa al conocimiento. Es una herramienta que jamás debe sustituir el papel de un maestro frente al grupo ni de la maravilla que representa sumergirte en la lectura de un libro completo».

En conguencia con tal postura de aprovechamiento de los recursos, la Fundación SM mantiene en marcha proyectos bandera.

«Con la Secretaría de Educación del estado de Yucatán, vamos a llevar a cabo uno de nuestros programas estrella, “Escribir como lectores”, a través del cual se impulsa, a partir de la lectura de una obra literaria, que los niños escriban una gran diversidad de tipologías textuales. Y al final de todo un proceso que dura aproximadamente cuatro meses, los niños se encuentran con el escritor de la obra para mostrar lo que escribieron a partir de la lectura de su libro. Este proyecto cumple 10 años operando en escuelas públicas de 13 estados del país y en algunos con impacto a gran escala, como en Nuevo León».

Fundación SM convoca anualmente diversos certámenes: el Premio El Barco de Vapor, dirigido a la mejor obra de literatura infantil; Gran Angular, con atención a obras juveniles; así como el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, que galardona la trayectoria de escritores dedicados a la niñez y juventud de Iberoamérica. Por su originalidad e impacto, merece una mención especial el Premio Iberoamérica Ilustra.

«Lo dimensiono como un proyecto 360. Está dedicado para reconocer el gran talento de los ilustradores de la región. Hoy día la ilustración tiene un repunte enorme en el mundo y en la región de Iberoamérica, específicamente. El certamen reconoce a los creadores por sus propias narrativas ilustradas. Quienes concursan deben mandar una historia contada con ilustraciones, que pueden ir de entre tres a cinco piezas. La convocatoria se abre para ilustradores noveles o consagrados. Hemos recibido hasta 1,200 concursantes. Seleccionamos a los 45 mejores que cada año se promueven a través de un catálogo y una exposición itinerante que ha viajado por Asia, Europa y, evidentemente, América. En cada edición, reconocemos a un ganador. El Premio es ejemplo de una gran diversidad de técnicas, uso del color e interpretaciones del mundo. Es una iniciativa que nos llena de orgullo».

De su paso por el régimen institucional, con el respaldo cabal y seguridad de acción, la maestra Cecilia Espinosa aprendió que con la Fundación SM debía operar de manera estratégica ante toda posibilidad de alianza.

«Lo que una fundación o cualquiera puede hacer en soledad es chiquitito y el impacto resulta nada. Cuando sumas esfuerzos, eso se potencia. Después de 10 años de dirigir la fundación, lo asumo como mi bandera. O sea, todo lo que hago es en alianza con otros, y así se abren muchísimas puertas. Justo quiero destacar el trabajo que logramos con la UNESCO; ellos desarrollan investigaciones y nosotros tenemos que traducir, al español y portugués, los documentos que vienen en inglés o francés, con la posibilidad de publicar los trabajos más relevantes. Con el resultado final, armamos mesas, diálogos, debates con secretarías de educación, organizaciones, universidades y escuelas; también tallereamos con los docentes. Nuestro interés es impulsar el cambio desde la reflexión, el debate y la acción. Por fortuna también contamos con la colaboración de otras organizaciones como la Organización de Estados Iberoamericanos, OEI, y universidades, como la Universidad Iberoamericana y el Tecnológico de Monterrey, por ejemplo. En el ámbito cultural, trabajamos muy de la mano con múltiples ferias del libro, nacionales e internacionales, partiendo de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, FIL».

El compromiso que se lleva a cabo sigue la ruta del fortalecimiento coercitivo de la educación, desde cualquier aula de la república mexicana.

«Estamos enfocados en apoyar a los maestros en el fomento a la lectura y la escritura, además del trabajo que realizamos con jóvenes a partir de nuestros ejes transversales, donde la equidad siempre está presente. Seguimos fortaleciendo las alianzas. En una publicación, la UNESCO hace un llamado para repensar y crear un nuevo contrato social por la educación. Si no vamos de la mano, si no sumamos esfuerzos y no nos alineamos todos en qué es lo necesario y urgente de atender, difícilmente vamos a poder generar un cambio a favor de nuestras niñas y nuestros niños».

La Fundación SM impulsa iniciativas educativas y culturales a partir de la investigación, la identificación de necesidades emergentes y la construcción de alianzas estratégicas. Alumna aplicada en el terreno profesional de la educación, la maestra Cecilia Espinosa levanta la mano como integrante del equipo que dirige en la Fundación SM México, siempre atento a las necesidades educativas emergentes, a sus actores y recursos, para desarrollar y concretar proyectos pertinentes y sostenibles.

por Joan M. Márquez

El Capitán Ahab, de Alejandro Alonso A, Lluvia Editores, Lima, Perú 2026, me llega por vía digital y mi primer reacción al leerlo es una mirada hacia el horizonte, presenciando un ocaso, más una alteración de la realidad a partir de una pared (referente de contexto en esta invención), como sinónimo de una libertad que nos atañe a todos. Este escritor de México plantea con su escrito publicado en Perú, la no existencia a través de la mirada ingenua de un niño, en cuya pupila se declara un tiempo Heideggeriano que nos ha marcado. El protagonista ronda los diez años de edad, con una capacidad pueril e innata —vedada bajo la levedad del ser y que significa una madurez banal— de imaginar lo imposible, de abrazarnos en la fruición de un instante de la vida con el encanto ecléctico de su cosmovisión.

En su planteamiento, Capitán Ahab va con el anonimato: no hay nombres para los personajes, tampoco se ocupa por precisar el entorno donde sucede la historia. Sin embargo, el autor no leva ancla ante un probable naufragio en el que pretende embarcarnos y llevarnos a través de un mar lleno de pasajes, bellamente ficcionados e ilustrados. En esta travesía es destacable la presencia del artista, también mexicano, David Lara, quien más que ilustrar da una lectura estética de esta pieza. La historia se va hilando a partir de lo ordinario; una aventura como puente de estoicismo. A través de la mirada de un niño con alma de ventura, la lectura nos lleva a sotavento mediante el juego lírico de quien escribe —característico en las obras que anteceden a este autor, por cierto—.

Así, con maestría en el ir y devenir de las frases, los aforismos, las palabras, líneas metafóricamente poéticas, nos vemos trasladados a nuestra propia voluntad imaginativa como inmersión del recuerdo ya inalcanzable de la niñez. El anonimato –ya se señaló— es el ancla de una historia que, curiosamente, solo tiene un referente o concesión en lo que parece ser un homenaje: la gata Susana.

Esta invención inspirada en la novela Moby Dick de Herman Melville, al principio parece ser una historia común dirigida hacia un buen puerto: la de un niño que goza del bienestar familiar y a punto de concluir su año escolar de primaria, con la obsesión de convertirse en pirata. Nada más. Pero sí hay alguien que precisa sobre la incomodidad que representa el retruécano de los contrastes y antítesis en las historias, es nuestro querido narrador. En cualquier momento nos puede empujar hacia un légamo reflexivo y sin salir de esa bella oscuridad que gusta forjar a manera de atmósferas, para replantearnos esta condición humana o lo que sea que signifique.

La historia del Capitán Ahab, nos trae a la memoria la obra de Xavier de Maistre; no como comparativo, sino como intertextualidad del universo. Un viaje catártico, a través de una habitación, es el detonante creativo de un método; para no caer en la angustia y desesperación del tedio, como asteroide en su órbita inoperada y que brilla, sólo, en el espacio y tiempo.

La historia común de repente detona hacia lo fantástico e inverosimil. El pequeño protagonista se la pasa elucubrando como viajar en un navío semejante al del Capitán Ahab, el Pequod, dada la promesa de sus padres de llevarlo de vacaciones a un puerto cercano. Pero sin decir agua va, su padre se queda sin trabajo y el protagonista sin viaje a la mar.

La escala del consuelo para el doliente infante, el apego cabal en su propia imaginación, nos introduce en un recurso contra el aburrimiento y alivio del dolor, sea cual sea: nos abre la invitación para acceder a un reducto, un retiro, la búsqueda de refugio del mundo en otros lares en dispersión. Esto es la escala hacia lo inverosímil. Así lo plantea el inventor de esta Melvilleana aventura, con el siguiente axioma: “Basta una pizca de imaginación para abrir un hoyo negro en el universo”. Es una invitación al abandono como fuente de nuestros deseos, fruto y proyección de la imaginación y la experiencia.

Ante la mala nueva, la madre del protagonista trata de consolarlo y le narra “…el afán de una hechicera, capaz de desbordar la mar de su espíritu por todas los linderos de la tierra y más allá”. Con tal perspectiva Ismaeleana (personaje del Moby Dick), el narrador nos vuelve a enclavar en la pertinencia de zarpar y así acompañar al Capitán Ahab en una y otra aventura, en la que recorrerán geografías leviatánicas y mares tempestivos, a la luz de relámpagos, truenos y creaturas. El deseo sigue vivo mediante una “caligrafía de líquida ilusión”; todo ello, mientras “…su gata pinta, rasga el velamen de la tarde, con las uñas prendidas al espejo del sol.” ¡Hacia la búsqueda del Dorado!

El viaje se cumple. La nave zarpa en esta historia de breve extensión, libre de los contratiempos o malhadadas noticias, pero en un plano imaginario. “Una luna desprende de su sueño”, anuncia lo que será un final más clímax con pata de palo, bandera pirata y fantasías: “Adiós a los seres queridos […] Bienvenido el océano y sus misterios.”

¿Por qué hay que leer a Alejandro Alonso? Sobre todo con esta entrega fantástica del Capitán Ahab, la razón es simple, pero no por ello menos importante, nos guía en un mundo a través de la literatura poética y narrativa, en el que nos mantiene expectativos ante la serenidad y claridad de quienes fuimos hace varios otoños (o no tantos) y que, a su vez, nos traduce la inevitable trascendencia que significa el crecer con responsabilidades. Empero, la ilación de historias bucaneras junto a la inevitable condición del ser, genera un diálogo interno, en el que incita a no abdicar en la persecución de la aventura, del deseo, y liberarnos de taras mentales que apartan nuestras emociones o anulan la imaginación; elementos necesarios para que, en nuestro mar de posibilidades, salgamos a la búsqueda de nuestra ballena colosal.

El paradigma de la realidad ante la abstracción de una fábula, como gravedad a la levitación, como abrazo paternal, llega dislocada para aliviar nuestra escisión ante el escape del espíritu, como salvación al ciclo del tedio que envuelve esta obra de prosa poética imposible, previo a la dilación de nuestro dulce momento final.

por María Luz Crevoisier -desde Lima Perú-.

Uno de los gestos más bellos que puede tener una persona, es el de obsequiarle flores a otra. Y eso es lo que me sucedió a mí hace poco, aunque las flores no fueran físicas sino imágenes de un grupo de flores de cactus esparcidos en el campo, para precisarlo mejor, que me llegaron como una ofrenda a esta primavera desigual, a través del WhatsApp. La remitente, no era otra que mi amiga y colega, Arely Araoz. Y aquí las sigo viendo, una como nacida en un nido de espinas, pero colorida y lozana, la otra roja y abierta tal una copa rodeada de espinas, la otra, toda naranja y muy cerca de parecerse a las dalias y la cuarta, un misterio de dulzura, pues entre sus pétalos teñidos de blanco y rosado, se esconde otra diminuta y amarilla.

No me llama la atención el gesto de Areli, pues ella no solo cultiva flores, si no también versos. Porque los poemas, pueden muy bien parecerse a las flores, si uno ama la belleza de los verbos. Para corroborar lo que digo, están estos títulos de sus poemarios: Sentimientos (2019), Bendita soledad (2020), Llanto de árboles, haikus. Algunos versos sueltos de la autora, son estos que copio del Boletín CIRCULANDINO informa, a cargo del editor Rolando Santa Cruz, quien gentilmente me los hizo llegar: “En la vieja casa/ de aleros azules/ donde habita el amor/jamás vencido/por la muerte y el olvido/ te encuentro/ una vez más/florido jacarandá/ Naciste conmigo/No morirás conmigo/renaces cada primavera/con tu esplendor de lilas/con tu alfombra de hojas”.

¿Quién es ella?

Conocí a Arely Araoz Villasante de Jhansen, cuando yo empezaba a ejercer el periodismo en el diario El Comercio de Cusco. Ella, nacida en el distrito de Limatambo perteneciente a la provincia de Anta, acababa de concluir sus estudios de Ciencias de la Comunicación, en la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la capital peruana.

No recuerdo si hablamos, tampoco si ella se quedó en la Redacción, lo cierto es que después supe de su amor por las letras, de la docencia universitaria en la facultad de Ciencias de Comunicación de la universidad San Antonio Abad, mi alma mater y de su reconocida carrera como periodista radial en Radio Sur, una de las emisoras más prestigiadas del medio, en donde estuvo a cargo del noticiero desde 1979 hasta 1989.

En la relación de su larga trayectoria encontramos que en 1994 editó Recuperando ternuras. En el 2008, la novela Después del Silencio que obtuvo el Premio Regional de Cultura; Clorinda, piedra y fuego (2012) mereció una mención honrosa de la Casa de las Américas de Cuba en el 2013.

Titulos suyos son: Fantástico Machupicchu (2015), La noche llora (2013), Abrazando Distancias (cuentos).
Poemarios: Sentimientos (2019), Bendita Soledad (2020), Llanto de árboles-haykus.
Entre los reconocimientos figuran; en el 2019, Premio de Cultura en la ciudad de Ayacucho y medalla Rumbo al bicentenario de la Independencia.

Su novela Clorinda: Piedra y Fuego , recibió el 2012 una Mención Honrosa en la Casa de las Américas de Cuba. Entre las participaciones como invitada de honor en ferias de libros internacionales, se encuentran la de Cuba en el 2014 y de Bogotá, en el 2019.

ABRAZANDO DISTANCIAS

Arely pone el alma en la voz y en sus escritos, de ahí que estos últimos resulten tan cálidos y humanos. He leído Abrazando Distancias publicado en el 2019, un libro que reúne un conjunto de narraciones, 25 en total. Estos van desde lo fantástico, lo casi coloquial en la forma de un monólogo, y algo como un testimonio de su vida en aquél bucólico rincón de Limatambo, otrora un tambo real, tal como lo describiera el cronista Pedro Cieza de León (1553) y parte del camino hacia Machupicchu, partiendo desde Tomaraya.

En este lugar, desde este sitio, Arely construyo las historias tituladas, La última soledad, La fuga de un ángel, Mi primer amor, esa experiencia que toda chica adolescente vive, pero que ella le da un final inesperado, fuera de todo guión. Le siguen otras narraciones como, Ese largo olvido, La Gata, el Pisonay, en el que aborda el duro encuentro con el terrorismo, Es Ella, Waylachas de carnaval, Joaquín Huamán, una de las más intensas porque recoge de manera cruda las diferencias sociales y los privilegios tan injustos para una clase social mientras que para la otra, solo caben el resentimiento y la degradación.

En fin, esta es y será siempre Arely Araoz Villasante, una periodista que además abrazó la poesía y la narrativa, porque a “Arely le gustan las flores”.

por María Luz Crevoisier-PERÚ

¿Qué es un archivo audiovisual?

Una entidad que guarda, conserva, digitaliza y restaura los audiovisuales, esas transmisiones que se realizan a través del oído y la vista. Este medio electrónico es usado entre otras, por la industria del cine. Para la preservación de las películas y documentales, se hace necesario el uso de un archivo al que se puede recurrir cuantas veces se desee volver a proyectar una cinta. España, es uno de los países, que mejor ha entendido la importancia que tiene poseer un archivo de esta categoría igual que las filmotecas Latinoamérica, no se queda atrás y países como México, Chile, Bolivia, Costa Rica, también los tienen.

UN CINEASTA SE ADELANTA

José Huamán Turpo, es un cineasta de origen campesino. Nació en la provincia cusqueña de Paucartambo y en su larga trayectoria de más de 40 años, fue director, productor, guionista, director de fotografía, camarógrafo, editor. Desde sus inicios está impulsando el cine andino y ha conseguido reconocimiento internacional gracias a sus excelentes producciones; Voces que sanan, Incarri, 500 años de Resistencia, Espíritu Inca en el Perú o Ñawinchasqa Wayri- Elegida, Yuyaypaq Apu-Q´eswachaka.

Este valioso material, se podrá encontrar en su archivo “Huamán Memoria Audiovisual”, que es una propuesta de puesta en valor de estas y otras producciones realizadas por José a lo largo de su carrera cinematográfica. Su obra, según registramos, trasciende lo puramente artístico para constituirse como un archivo histórico vivo y una manera de salvaguardar la memoria ancestral de los pueblos de la América pre colombina.

Resaltamos que la obra del cineasta se apoya en tres pilares:

Nace desde la pertenencia, a diferencia de una mirada puramente antropológica de origen colonial. Viene a ser una voz ligada al Ande y a las naciones que nacieron en sus orillas en el pasado. Se centra en rituales, tradiciones, lenguas ancestrales, como una forma de preservarlas. Y tercero, tiene un enfoque trasnacional, pues de las culturas originarias del Perú, se extiende a todos los pueblos de la América nativa.

José Huamán, está creando su propio archivo audiovisual, adelantándose a la que podrían instituirse a futuro en el Perú.

Para conocer sus motivaciones y alcances, sostuvimos una interesante entrevista por internet con este pionero del cine Andino peruano.

1.-¿Desde cuándo surge la necesidad de crear un archivo audiovisual de tus documentales?

La necesidad de estructurar el archivo audiovisual surge a lo largo de décadas de trabajo en territorio andino, formalizándose ante la urgencia de preservar registros de la memoria colectiva y las tradiciones orales que corren el riesgo de perderse.

El archivo Andes Imagen y Huamán, Memoria Audiovisual, reúne todo tu material editado e inédito?

Sí, el archivo reúne una parte fundamental tanto de las obras terminadas como de los materiales inéditos acumulados a lo largo de décadas de labor cinematográfica y de investigación.

2.- ¿Cuántos realizadores te acompañan en este proyecto o es en solitario?

Este proyecto se lleva adelante principalmente de manera unipersonal bajo el impulso y la gestión de Andes Imagen Comunicaciones, consolidando una línea de trabajo en la que la autoría, la investigación y la producción audiovisual se han asumido como una labor de autor y de compromiso directo con el territorio.

3.-En el Perú no existe una Filmoteca como en España y varios países Latinoamericanos.¿Se trata de un simple descuido o a un desinterés completo por el cine nacional, especialmente si procede de las regiones?

La ausencia de una Filmoteca Nacional consolidada con descentralización efectiva no responde a un simple descuido, sino a una estructura histórica de centralismo cultural y a una falta de políticas de Estado sostenidas que reconozcan el cine y la memoria audiovisual como patrimonio de la nación.

invisibilización del cine regional: El cine producido fuera de la capital —especialmente aquel que dialoga con lenguas originarias, cosmovisiones andinas y problemáticas rurales— suele ser tratado como un producto periférico o efímero, restándole el estatus de patrimonio cultural de alta prioridad.

4.-¿Es importante la preservación del idioma nativo y de las costumbres y tradiciones ancestrales?

La preservación de las lenguas originarias y de las costumbres ancestrales es fundamental porque constituyen el núcleo vivo de la identidad, la cosmovisión y la soberanía cultural de los pueblos andinos y amazónicos.

El idioma como vehículo de pensamiento: La lengua nativa no es solo un medio de comunicación, sino una estructura conceptual única que codifica una relación profunda con el territorio, la biodiversidad, la reciprocidad y el manejo sostenible de los ecosistemas.

Transmisión de saberes colectivos: Las tradiciones, rituales y prácticas cotidianas albergan siglos de experimentación y conocimiento empírico en áreas vitales como la agroecología, la medicina tradicional y la gestión del agua, saberes que no pueden traducirse plenamente a otros idiomas sin perder su sentido original.

Resistencia frente a la homogenización: En contextos de modernización acelerada y globalización, la defensa de la memoria oral y las costumbres ancestrales representa un acto fundamental de afirmación política y cultural que garantiza que las futuras generaciones crezcan con raíces firmes y dignidad histórica.

5.-¿Cuál es tu apuesta por el futuro del patrimonio inmaterial?¿A nivel de gobierno, existe una política que lo preserve y proteja?

La apuesta por el futuro del patrimonio inmaterial se centra en la descentralización radical de los archivos, la devolución activa de los registros a las comunidades herederas y la integración de las tecnologías digitales como herramientas vivas de salvaguarda.

Descentralización y soberanía de los archivos: El futuro exige que la memoria audiovisual no quede confinados en bóvedas centralizadas, sino que se convierta en un patrimonio gestionado y consultado directamente desde los territorios de origen, empoderando a las nuevas generaciones.

Educación y transmisión intergeneracional: Las imágenes y los sonidos deben circular en escuelas comunales y espacios de formación como herramientas pedagógicas para revitalizar las lenguas originarias y las prácticas agroecológicas.

Uso ético de tecnologías de preservación: Apostar por sistemas de almacenamiento escalables, metadatos rigurosos e inteligencia artificial aplicada al rescate restaurativo, garantizando que el material analógico histórico perdure sin perder su contexto cultural.

A nivel de gobierno, las políticas orientadas a la preservación del patrimonio inmaterial siguen siendo frágiles, intermitentes y profundamente centralistas.

Inercia y normatividad declarativa: Aunque existen marcos legales teóricos desde el Ministerio de Cultura y normativas de protección a la diversidad cultural, en la práctica escasean los presupuestos reales, la infraestructura técnica descentralizada y los incentivos estables para la salvaguarda de archivos comunitarios.

Ausencia de una política de Estado para el cine y la memoria regional: El Estado carece de una estrategia articulada de depósito legal y rescate patrimonial para el material audiovisual producido fuera de Lima, dejando que la conservación dependa casi exclusivamente del esfuerzo autogestionado de realizadores independientes y colectivos locales.

6.-¿Cuáles son tus nuevos proyectos documentales?

Qochaq Despensa: El Latido del Agua: Un proyecto documental que indaga en la gestión ancestral de las lagunas altoandinas, las tecnologías hídricas tradicionales y la defensa de los ecosistemas de altura frente al cambio climático.

Hilando Cantos y Memorias: Una investigación audiovisual enfocada en el registro de los cantos de labor, las tejedoras y la transmisión de los códigos visuales y cosmogónicos contenidos en los textiles andinos.

Qhahuay: Una propuesta documental que explora la memoria profunda, las rutas de intercambio ancestral y las dinámicas de vida en los territorios altoandinos vinculados a la cuenca sur.

Y en post producción

Nuna: El Espíritu de la Sonoridad del Continente se encuentra actualmente en su etapa de postproducción, consolidando un recorrido visual y sonoro que cartografía las raíces musicales y espirituales de los pueblos originarios de Sudamérica.

Este proyecto aborda la música no solo como expresión artística, sino como un elemento vital y cosmológico que conecta a las comunidades con su territorio, integrando paisajes sonoros de los Andes, la Amazonía y otras geografías del continente.

Retos de la postproducción: El proceso actual demanda un riguroso trabajo de edición de sonido, restauración de archivos sonoros históricos y sincronización de los registros musicales recolectados en territorio, asegurando que la mezcla final preserve la profundidad acústica y la autenticidad de las lenguas e instrumentos nativos.

Trascendencia del archivo: Al igual que las demás iniciativas de Andes Imagen, esta obra busca consagrarse como un documento indispensable para la salvaguarda de la memoria inmaterial, proyectando la sonoridad indígena como un patrimonio vivo que resiste y dialoga con el presente.

¿Alguna vez has recurrido a la IA?

No, hasta el momento no he recurrido a la inteligencia artificial en el proceso de creación, rodaje o postproducción de mis trabajos documentales.

Un proceso estrictamente artesanal y vivencial: Todo el trabajo realizado a lo largo de décadas en Andes Imagen —desde la investigación en territorio y el registro con comunidades hasta la escritura de guiones y el montaje— ha sido un acto de autoría profundamente artesanal, basado en la convivencia directa, la escucha paciente y el respeto por los códigos de la memoria andina.
La relación con el territorio: La mirada cinematográfica que defiendo nace del vínculo humano y del tiempo compartido en las comunidades, dimensiones que ninguna herramienta digital o algoritmo puede replicar ni sustituir.

Una postura crítica frente al futuro: Si bien la tecnología ha evolucionado —pasando del celuloide y el video analógico a los sistemas digitales actuales de alta capacidad—, la autoría y la ética de la representación deben mantenerse firmemente en manos humanas, arraigadas en la experiencia directa del territorio y la cultura.

¿Lo harías? La irrupción de la inteligencia artificial en procesos que durante décadas fueron estrictamente artesanales —como la catalogación de archivos, la estructuración de metadatos o la investigación de contextos históricos— plantea un escenario ambivalente que exige honestidad crítica.

El uso instrumental y técnico: Sí, es posible recurrir a la inteligencia artificial como una herramienta de apoyo analítico y logístico, especialmente cuando se gestionan volúmenes masivos de datos desorganizados, transcripciones de lenguas originarias o la estructuración técnica de carpetas de producción y metadatos para archivos complejos.

El límite insalvable de la autoría: Ningún algoritmo posee memoria vivencial ni la capacidad de interpretar el pulso sutil de una comunidad andina, el latido de un ritual o la profundidad de una tradición oral transmitida de generación en generación. La mirada cinematográfica, el respeto ético y la sensibilidad en el territorio no pueden automatizarse.

Una herramienta bajo estricto control: Sí se puede utilizar para optimizar procesos mecánicos o acelerar tareas de gestión, siempre y cuando la autoría, el criterio político, la curaduría del archivo y la decisión final permanezcan firmemente en manos humanas y comunitarias.