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¿POST INDIGENISTA O FIGURATISTA?

Fotos: Cortesía

por María Luz Crevoisier

Me recuerdo caminando por la Plaza de Armas de Cusco, cualquiera de aquellas melancólicas tardes y mirar alguna vez hacia el horizonte azul de sus lejanías, para descubrir al Cristo blanco o llamado también como el Cristo Redentor que desde la cima del cerro Pukamoqo extiende los brazos para abrazar nuestra voz y nuestro origen. La hermosa escultura hecha de piedra y yeso, es obra del escultor Francisco Olazo Allende y se encuentra presidiendo la Ciudad Puma desde 1945 al borde de la fortaleza de Sacsayhuamán.

Olazo, es el inicio de una generación de artistas, pues su hijo Francisco Olazo Olivera se inició en la pintura de carácter indigenista a los 15 años y después de exponer en Cusco, Lima y en el extranjero, volvió a su cuna natal para fundar entre otros artistas como Mariano Fuentes Lira, la Escuela Autónoma de Bellas Artes. La saga artística no se quedó allí, pues ahora tiene un sucesor o mejor dicho un heredero que ha sabido trascender fronteras, llevando la magnificencia de su arte a otros suelos.

Él, Oskar Olazo Tupa, nacido en 1947, es el sucesor de esta generación que forma parte del patrimonio pictórico de Cusco.

Oskar Olazo Tupa

Oskar Olazo, es un profesional independiente en el sector de artes interpretativas. Autodidacta, tiene en su haber numerosas presentaciones, iniciadas en la Galería de Artistas Plásticos que funcionaba en la casona del Inca Garcilaso de la Vega, casi orillando la Plaza del Regocijo. Allí compartió espacio con otros artistas plásticos cusqueños, como Adolfo Sardón, Abel Jiménez, Raúl Brozovich (más conocido como el poeta maldito de Cusco), los hermanos Justo y Hugo Béjar, Tolo Olivera, aquél pintor que asomaba por el Café Extra con sus originales exposiciones; Adolfo Medina y otros.

Del Cusco, pasó a Lima y a varias ciudades latinoamericanas y de Europa, exponiendo con éxito en todas ellas. Formó parte del grupo ILLARI 70 junto a Enrique Cerrillo, Jorge Ortiz, Wilfredo Castelo. Posteriormente se unieron, Américo Alvarado, Manuel Gibaja y Manuel Escóbar. Ellos fueron precedidos por YLLARI en el que recalaron, Armando Medina, Tolo Olivera y Justo Béjar, entre otros.


El estilo de Oskar es notoriamente diferente al que utilizan la mayoría de los artistas plásticos cusqueños, pues, aunque no es abiertamente indigenista podemos encontrar en esas líneas persistentes, los trazos andinos de una cultura que pervive en nuestros genes. Los colores a veces lila, a veces azules-celestes, nos revelan en cambio, un acercamiento hacia lo europeo. Hay que entender que en el mestizaje confluyen dos o más corrientes étnicas que aparecen en nuestras creaciones, como en el caso de Oskar quien no desestimó además de experimentar con técnicas, ¿Surrealistas, tal vez?, como aquella de empapar con pintura un hilo y estrellarlo contra el lienzo en blanco para descubrir un resultado puramente loco y onírico.

  • Obra de Oskar Olazo


En fin, Oskar nos seguirá brindando excitantes sorpresas con ese su estilo tan personal que no se somete a ninguna escuela o como él mismo dice, quizá solo esté siguiendo los caminos ya iniciados por otros. He aquí algunas referencias personales a su trabajo.

1.Tu tradición familiar de artistas plásticos, siendo tu padre Francisco, el pintor y tu abuelo, Ernesto, el escultor, fue determinante para que accedieras al arte pictórico? ¿Eres autodidacta?
No sé si realmente heredé algo del talento de mis progenitores; en todo caso no tuve la dicha de recibir su eseñanza, pues tanto mi padre como mi abuelo murieron cuando yo tenía un año de edad. Sin embargo el crecer entre obras de arte que habían dejado, me motivó a seguir estos caminos desde muy tierna edad. Al principio no fue en serio por lo que no seguí estudios académicos en esta rama, habiéndome formado de manera autodidacta.

2. En Cusco, la tendencia general de los artistas plásticos es el Indigenismo, Neo Indigenismo y sus variantes. Sin embargo, tú te saltaste de esa tradición, ¿cuál es la razón?
Efectivamente el Cusco tiene una tradición de artistas que se desarrollaron en esas tendencias tan ligadas al terruño, sin embargo al haberse convertido en una ciudad cosmopolita tan visitada por el turismo, esa tendencia se desvirtuó deviniendo en obras de escasa calidad y precio. Eso y una mirada más universal del arte me orientaron hacia la búsqueda de nuevas formas expresivas tratando siempre de que fueran originales y no copia de ninguna corriente extranjera y al mismo tiempo llevaran el sello telúrico de lo nuestro.

3. Radicas en Lima, pero parece que has desarrollado una carrera autónoma, lejos de los clubes de artistas plásticos. ¿Eres indiferente a sus postulados o prefieres una autonomía que parece no se logra integrando esos grupos?
Formo parte de la Asociación de Artistas Plásticos Trascenderes, donde no se predican postulados de orden estético sino tan sólo se privilegia, sin ser condición, el aspecto social e identitario, donde me siento muy a gusto.

3. ¿Cuál ha sido tu trayectoria en Cusco? ¿Formaste parte de alguna institución?
Desde 1970 formé parte del grupo de Artistas Plásticos Illary 70 hasta 1980, habiéndolo presidido durante la mayor parte de ese tiempo. Los integrantes eran una promoción de recién egresados de la hoy Universidad de Artes Plásticas Diego Quispe Ttito, quienes conocieron mi trabajo y me invitaron a integrarme como único autodidacta. Posteriormente, en mi condición de Director de Eventos de la Asociación de Artistas Plásticos del Cusco me tocó organizar el I, II y III Encuentro Latinoamericano de Artistas Plásticos, además de innumerables exposiciones, entre ellas el Salón de Arte que, anualmente, organizaba la Asociación. También fundé y conduje por un año la galería Kuntur de la Universidad Andina del Cusco.

4. Tu arte onírico y surrealista, tiene pese a que no abordas abiertamente el indigenismo, rasgos de esta Escuela, sin embargo podría decirse también que es universalista ¿Nunca pensaste en radicar en Europa en donde seguramente obtendrás un reconocimiento mayor al conseguido en Perú?
Ahora la comunicación ha acercado mucho a los pueblos distantes entre sí y eso me ha dado la oportunidad de participar en bienales y encuentros de arte en Europa. Por otro lado creo que soy muy apegado a mis raíces y mis querencias, lo que no me deja emprender otros vuelos.

NUESTRAS SEÑORAS

por María Luz Crevoisier

Hasta casi a finales del siglo XX, se creyó que en el Perú prehispánico, la mujer no tuvo ninguna relevancia, concepto que se derribó cuando en el 2005, el arqueólogo cusqueño Régulo Franco Jordán tuvo el privilegio de llegar hasta el mausoleo de la Señora de Cao, ubicado en la pirámide Cao Viejo al NO de Trujillo.

Régulo Franco, es director del Museo Cao y miembro de la Fundación Wiese, entidad que financió el proyecto desde su instalación en 1990 en el complejo arqueológico El Brujo, región con 5,000 años de antigüedad. Lo coincidente de esta historia que anotamos como anécdota, es que el famoso encuentro con la Señora de Cao, tan importante como el descubrimiento del sarcófago del señor de Sipán que de manera casual realizó en 1987 el huaquero sipanense Ernil Bernal Samamé, fue que ambos acontecimientos, estuvieron precedidos por un rito chamánico. Tanto el huaquero como el arqueólogo siguieron las pautas que les trazó el alucinógeno San Pedro, un cactus que crece en la zona antes habitada por los mochicas y chimús.

Completarían este sensacional hallazgo arqueológico, tan importante como lo fue el descubrimiento de la tumba de Tutankamón por Howard Carter el 4 de noviembre de 1922, los arqueólogos Walter Alva y Luis Chero, quienes han dedicado parte de su vida a estudiar los alcances de la cultura mochica y la importante labor que realizaron personajes como el Señor de Sipán.

TATUAJES SAGRADOS

Régulo Franco, se dio cuenta de que el descubrimiento que acababa de realizar se trataba de la tumba de alguien importante que había habitado hacía 1,700 años en el valle de Moche, ubicado en los actuales departamentos de Lambayeque y La Libertad, por los tatuajes que ostentaba y los innumerables objetos que la rodeaban, este personaje, que de acuerdo a estudios antropológicos falleció entre los 25 y 30 años, fue, como dijimos una mujer que llevaba como distintivos diversos tatuajes en los brazos, manos, tobillos y pies, además de hermosos abalorios hechos con jade, oro y plata que delataban su jerarquía. Su artística corona de cobre dorado, tiene la forma de un felino, deidad muy reverenciada entre los hombres de aquellos poderosos reinos.

Señora de Cao-

Con el descubrimiento, se pudo constatar que la mujer sí cumplió un papel importante en las antiguas culturas prehispánicas, ya que pudo haber sido una sacerdotisa, hechicera o quizá una tejedora e hilandera, actividades muy valoradas en aquellas culturas.

ALGUIEN MAS

Pero este no fue el único hallazgo importante, pues años más tarde, precisamente en el 2012, los investigadores del proyecto Chotuna-Chornancap, ubicado en las cercanías de Chiclayo, encontraron los restos de una sacerdotisa perteneciente a las culturas Lambayeque o Sicán. De acuerdo al antropólogo físico Mario Millones , esta joven mujer, falleció también entre los 25 y 30 años, habiendo vivido en la segunda mitad del siglo XIII d.C.

El sepulcro, felizmente salvado de los ocasionales huaqueros, reunía hermosos objetos de oro, plata, cobre y finísima cerámica en donde predominaba la imagen del dios Naylamp, fundador de esta cultura de acuerdo a su mitología. Las investigaciones sobre el rol o roles que cumplió la mujer en el antiguo Perú, aún no han concluido, pues es preciso determinar hasta dónde pudo haber llegado su participación en el origen y desarrollo de las culturas precolombinas.

American Express Global Business Travel gana el Premio Nacional de Calidad 2025 en México

  • Un reconocimiento histórico para el sector de viajes corporativos y una declaración de liderazgo hacia un ecosistema más justo, innovador y sostenible.
Fotos: Cortesía

Ciudad de México.- American Express Global Business Travel (Amex GBT) (NYSE: GBTG), una empresa líder en software y servicios para viajes, gastos, reuniones y eventos, ha sido otorgado el Premio Nacional de Calidad 2025, en la categoría de Ecosistemas, el máximo galardón del Gobierno de México a organizaciones ejemplares por su excelencia operativa, innovación y compromiso con el desarrollo del país.

Este reconocimiento, por primera vez concedido a una empresa del sector de viajes corporativos, consolida a Amex GBT como pionero en transformar la movilidad empresarial global desde una visión centrada en el progreso colectivo.

La distinción reconoce su capacidad para liderar redes de colaboración e innovación que generan valor compartido y sostenibilidad, demostrando liderazgo con hechos, estrategia y resultados en un entorno postpandemia que exige mayor eficiencia, inclusión y compromiso ambiental.

Un legado de excelencia que sigue construyendo el futuro de los viajes corporativos: 

La historia de la organización con el Premio Nacional de Calidad se remonta a cuando la compañía primer recibió este reconocimiento en 1990 y nuevamente en 2001.

“Este reconocimiento es reflejo de un compromiso que va mucho más allá de nuestra empresa. Es una validación de que sí es posible liderar una industria desde la inclusión, la innovación y la sostenibilidad. Agradecemos a México por este gran honor, que pertenece también a nuestros colaboradores, proveedores, clientes y comunidades.”

— José Camarena, Vicepresidente y Director General de Latinoamérica y el Caribe de American Express Global Business Travel.

Nuevo Diario estuvo presente en el evento y trae para ti cinco interesantes historias sobre cómo American Express logró este importante galardón.

CUANDO EL MITO SE VUELVE PINTURA

Santiago Yahuarcani

por María Luz Crevoisier
Periodista-Desde Lima-PERU

La pintura recoge ideas, colores, formas y también mitos. En este caso, es lo que ocurre con dos artistas representantes de pueblos ancestrales de la Amazonia como son los uitotos y ashánincas.

Uno es el líder de la nación uitota, Santiago Yahuarcani, nacido en 1960 en la comunidad nativa de Pucaurquillo (Loreto) en 1960 y Enrique Casanto (1956), que tuvo como cuna el distrito de Puerto Bermúdez (Pasco). Ambos están unidos por el común denominador del arte y los dos realizan el ejercicio pictórico, llevando los mitos de sus pueblos a la tela.

Santiago Yahuarcani, es autodidacta y ha pasado toda su vida, a partir de los once años, pintando los mitos que su abuelo Gregorio López Montalván le fue enseñando. La familia de este líder debió escapar de los caucheros que con Julio César Arana a la cabeza, sembraron el terror por la frontera con Colombia y esclavizaron a los uitotos y a otras etnias a principios del siglo XX.

Santiago Yahuarcani

Los trabajos de Yahuarcani son muy bellos, porque a la composición pictórica se une la sencillez de su narrativa y la destreza de una técnica ancestral. El artista que además realiza trabajos de escultura en madera y cerámica generalmente doméstica “trabajamos las ollas para uso diario, nos dice, pero adornados con dibujos de nuestro pueblo”, es autodidacta.

Además como es ajeno a los adelantos de la civilización (no conoce la paleta, los pinceles o la espátula, tan comunes en la historia de la pintura universal), produce un arte más natural, con un lenguaje más auténtico, por así decirlo. “Uso la yerba piri-piri para pintar y colores hechos a base de tintes naturales, como el achiote,el guisador y otros. Estos los esparzo sobre una tela llamada llanchama, que la saco de una palmera cortándola finamente”.

“Antes de empezar mi pintura, narro un mito a mi familia, que somos ocho en total en Perú y lo hago a través de la lengua M+n+ca (Se lee Munuca). Esta se habla por la región colombiana pero en nuestra selva solamente mi familia, por eso la enseño a quienes quieran para que no se pierda”.

Y es en M+N+CA que titula su hermosa obra, asi: Ovario u Oonigaro, Curacion (Manode), Fiesta del Pihuayo (Sumeci Rafue), origen de la pintura (Jidera comuilla).

Rember Yahuarcani

Enrique Casanto, es además de pintor, narrador. Egresó de la Universidad Unión de Ñaña y trabajó por diez años junto a Pablo Macera. Tiene 22 libros editados sobre temas ashánincas, el ultimo “La mágica cocina Ashaninca” (Fondo Editorial de la Universidad San Martin de Porres), ha obtenido el premio Gourmand World Cookbook Awards en Paris. Rember, es el nombre del talentoso hijo también artista, de Santiago Yahuarcani. El, ha sabido conjuncionar con gran maestría el mito de los huitotos con expresiones más modernas, logrando obras de gran contenido y belleza.

Rember, es un extraordinario artista, y lo conocimos también como ilustrador, en la actualidad no se sabe mucho de su quehacer. Ojalá no sea atrapado por la reciente Ley 32645 que creó el Colegio de Artistas del Perú (CPAP), que obliga a los artistas a inscribirse previa muestra de estudios superiores. Nos preguntamos, ¿el arte popular, como el que practican entre miles, Santiago Yahuarcani y Rember, basado en tradiciones milenarias, puede enmarcarse en una colegiación?. ¿No se limitará o anulara toda esta gran creatividad porque no coincide con los parámetros de la Ley? Esperamos que en los próximos días, se resuelvan estas interrogantes.

Rember Yahuarcani

LAS LETRAS EN LA PENÍNSULA DE YUCATÁN

Margo Glantz

por María Luz Crevoisier desde Lima, Perú

Eran inicios de los 80, cuando conocí a la poeta Cecilia Bustamante Moscoso (Lima 1932/Texas 2006), aquella que un día escribió:” aullas a la luna”, para graficar la soledad que se siente y vive cuando se experimenta un dolor.

Pues bien, esta activista, editora, y también periodista, fue una de las gestoras del Congreso Internacional de Poesía femenina, realizado en Lima en 1980. Ella pudo concretar este evento, por ser la fundadora del Centro Peruano de Escritores (CPE) en 1978 junto a Magda Portal.

Destaco que mi encuentro con Cecilia, (la primera poeta en recibir el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía en el Perú, en 1965) fue gracias al poeta Carlos Germán Belli, quien me sugirió entrevistarla, lo que se efectivizó y a través de Cecilia, me acerqué a otra de las grandes poetas peruanas, Magda Portal.

Volviendo al Congreso, recuerdo que las ponencias fueron variadas, resaltando el eterno tema de la discriminación que sufren las escritoras y poetas en América Latina, pues salvo excepciones, muchas quedan y viven en el limbo del silencio.

Durante la realización del congreso, pude compartir algunos momentos con dos reconocidas escritoras y periodistas de la península yucateca; Elena Poniatowska y Margo Glantz. Posteriormente conocí algo de sus trabajos literarios, en las posteriores FIL en la que se las homenajeó.

Elena Poniatowska

Por entonces, la autora de “La noche de Tlatelolco”, obtuvo el premio internacional Carlos Fuentes por Dos Veces Unica, que reafirmarían su gran talento narrativo.

CASA ABIERTA

A toda profecía, es el título de un librito editado por la Municipalidad de Lima en el 2017, que reúne narrativa y poesía mexicana contando con la difusión del programa Lima Lee y el Fondo de Cultura Económica del Perú.

Gabriela Olivo de Alva, con un nombre que más parece el de una duquesa y no de una dramaturga, escritora y maestra de Historia del Arte, fue directora general de la filial Perú, del 2015 al 19 realizando una prolífica labor difundiendo la literatura peruana. En ese tiempo la conocí y pude conversar con ella algunas veces sobre algunos autores que promovían, material que me sirvió para colaboraciones culturales en el Diario Oficial El Peruano.

Una de esas veces, me entregó Casa Abierta a Toda Profecía, una selecta compilación de narraciones y poemas de autores mexicanos. Un encuentro que disfruté mucho y sigo disfrutando cuando regreso a su lectura.

¿Quiénes figuran?

Elena Poniatowska con un singular relato en doble persona o mejor diré, personificando a una pintora que alcanzó la gloria de los consagrados y además se convirtió en leyenda; Fryda Kalho.

Escrito hecho con todo el sabor mexica, pues utiliza giros y modismos muy propios de ese país, es parte de un total titulado Las Siete Cabritas. El fragmento que se editó se llama: “Diego, estoy sola. Diego, ya no estoy sola”:Fryda Kalho.
La segunda pertenece a otra grande, Margo Glantz, quien obtuvo el Premio de Literatura Juan Rulfo en el 2010 y es miembro de la Academia de la Lengua desde 1995. Glantz, es autora de novelas en la que destaca el erotismo, la reseña vivencial y mucho de su propia biografía como lo demuestra en Las Genealogías, una selección de narraciones que esta vez editó Casa Abierta a toda profecía.

Un autor, para mí desconocido pero que descubrí con muchísimo gusto, es el periodista, traductor y según la reseña, uno de los intelectuales más destacados y activos de México. Me refiero a Juan Villoro.

Juan Villoro

De este escritor, es la selección escogida, que lleva el título de Los Guerreros del Hoyo Fonqui (De Tiempo transcurrido. Crónicas Imaginarias) en donde despliega una narración muy divertida y entretenida, proyectando sus letras sobre un malogrado malandro con aires de chico bien neoyorkino o londinense, aunque viva en uno de los barriales de la capital mexicana y que tiene la triste ilusión de convertirse en un rockero duro o un cantante punk al mejor estilo de la gran ciudad de los rascacielos. Por supuesto que no logra lo que se propone y debe conformarse con retornar a su vivienda marginal y armarse de una escopeta para espantar topos, ratas y comadrejas que infestan la pequeña huerta familiar.

La muerte de un instalador, pertenece a Alvaro Enrigue, quien en ese fragmento, presenta a un ser por todas luces, detestable. Un hombre que ha recibido una cuantiosa herencia de su abuelo junto a una doctrina de vida de ociosa, discriminativa y racista. Aristóteles Brumell es la personificación del burgués mediocre e inútil, tan común en nuestras sociedades.

Por último, el librito se cierra con poesía. Poesía buena como la de María Baranda, Fabio Morábito (conocido y reconocido entre los intelectuales de este firmamento peruano y la de Luis Felipe Fabre.

Fabio Morábito

Quisiéramos que esta edición tuviera una continuidad. Hay mucho que saber de nuestros países, pero por falta de divulgación, no podemos llegar a conocerla.

Como acápite, hago recuerdo de un poeta y pintor mexicano que recaló por Cusco en los años 60, Sergio Carrasco. El, junto al reconocido artista plástico Manuel Gibaja Gonzáles, realizó la primera exposición de Poemas ilustrados en la ciudad del Sol. Tuve la inmensa alegría de ver ilustrado uno de mis primeros versos universitarios. Lo nombro, pues fue mi primer acercamiento real con México, al que ya había llegado a través de sus poetas y grandes muralistas.

MIL VIDAS PARA UN SOLO HOMBRE

Fotos: Cortesía

Por: María Luz Crevoisier-Desde Lima-PERU

“Soy Fabio Camino, único hijo, heredero y depositario del secreto de mi padre: don Javier Camino; que en paz descanse. La historia que hoy develo, en esencia, empezó el dos de noviembre de 1973. Aquel día, por la tarde, me hallaba en a casona de la hacienda La Jauja, concentrado en la lectura, disfrutando un libro de misterio, temas de mi particular preferencia. El sol que iba cayendo, ingresaba través de los ventanales y el ámbito era refrescado por el viento andino que mecía los cortinajes del amplio salón de altos cielos.”

Así inicia Carlos Ernesto Cabrera Miranda, su novela LAS CALAVERAS DE JAVIER CAMINO-Diario de un Espíritu (primera edición, enero de 2026), cautivando desde este primer párrafo al lector y posicionándolo de una lectura, que en adelante será no solo emocionante, si no muy entretenida.

El escritor, poeta y director del Diario Real de Cajamarca, Ernesto Cabrera, pertenece a varios grupos, para decirlo de alguna manera. En primer lugar, integra el amplio mundo de los creadores “andinos”, siempre dejados de lado frente a los llamados escritores “criollos” de la Literatura actual peruana, tal como lo hace notar el investigador Jorge Terán Morveli (1).

El escritor Carlos Ernesto Cabrera

En esta continuidad y contextualización de lo andino, figuran también los nombres de Eber Zorrilla, Edgardo Norabuena, Neil Palomino, Daysi Arévalo y otros (2) al que agrego a Macedonio Villafán, otro de los relegados y por supuesto, al periodista Carlos Ernesto del que me ocupo en esta nota.

Pero a diferencia de los nombrados, Cabrera tiene el extraordinario mérito de haber incursionado en lo que se llama Literatura fantástica (yo la calificaría con un pizca de Ciencia Ficción, si es que vale el término) género o géneros, asumidos solo por un grupo reducido de escritores peruanos y al menos los que se conocen, escritores “criollos” tales como, Juan Manuel del Pórtico, Clemente Palma, José Donayre Hoefken, José Manuel Estremadoyro, Daniel Salvo, Alexiel Vidam, Clemencia Granados, ambas mujeres, como una excepción. A los escritores “andinos” de este género se ha dejado de lado o se los menciona de manera sesgada pese a que tienen mucho que narrar.

(1).-Edith Pérez Orozco-Epígonos al debate de escritores “andinos” y “criollos”: continuidades en la literatura peruana actual-Sieteculebras, revista andina de cultura,N0 51-2023.
(2)-Revista Andina de Cultura Sietecuebras (ibid)


VIVIENDO MIL VIDAS


El libro que, por su tamaño, podría llamarse de bolsillo, ha sido bellamente impreso por Diario Real, siendo la portada una recreación de la IA. Son 44 páginas que encierran una historia dividida en muchas, las que juntas suman muchos años, unos 12, 000 según nuestros cálculos y recorren diferentes etapas de la vida de la humanidad. El escritor, se ha tomado el trabajo de signarles fechas, dar cuenta de hechos sucedidos en diferentes etapas, lo que nos lleva a imaginar aquellos relatos como las secuencias de una película de ficción.

La narración se inicia mostrando la carta que de forma misteriosa-no podía ser de otra manera- le llega a Fabio Camino, único hijo del protagonista Javier Camino, cuando se encuentra en la hacienda “La Jauja”, ubicada seguramente en algún paraje de Cajamrca.

En esta misiva, Don Javier le entrega una serie de datos que se refieren a las vidas que tuvo (y parece que seguirá teniendo) y cuatro calaveras que son sus restos auténticos. Por lógica, no entendemos que esto pueda ser posible, pero no estamos para especulaciones y solamente nos atenemos a lo que dice la carta, la cual finaliza pidiéndole al hijo que las destruya, pedido que no es cumplido por Flavio.

A vuelo de murciélago-no digo de ave, porque no encaja con lo supra normal- me referiré a algunos de estos episodios o aventuras esotéricas, que se inician hace 12 mil años, cuando se dice, existía el continente de la Atlántida, borrado del mapa por un cataclismo y que según los mitos, sus sobrevivientes son los antiguos egipcios y tiahuanaquenses.

Prosigue los años del 9,000, 8,000,2,500,1127,1308 y así sucesivamente hasta arribar a 1970 y haberse transmutado en diversos personajes y haber vivido en diferentes regiones del orbe como Turquía, Medio Oriente, haber conocido el Edén, sufrido la famosa peste bubónica que casi acaba con Europa en el siglo X, llegado a Caral, Pakistán, el viejo Oeste, India, en fin, haber vivido, muerto, resucitado (o reencarnado?) tantas veces como le dictó la imaginación a Ernesto Cabrera.

Este simpático Don Javier, recuperó sus “calaveras”, mediante la hipnosis y se las legó al hijo. De esta entretenida lectura nos queda una enseñanza: No abrir jamás ningún “cuarto blanco” si se vive en alguna casa antigua, como Fabio Camino, porque puede develarnos sorpresas no siempre agradables o entretenidas como lo son Las Calaveras de Javier Camino.

SINOPSIS BIOGRAFICA

Si bien, el Javier de esta historia ha tenido vidas múltiples, su creador, no se aleja de esta trayectoria, pues Carlos Ernesto, ex futbolista profesional del Club UTC de Cajamarca, es además periodista, licenciado en Educación: Filosofía y Ciencias Sociales, por la Universidad Nacional de Cajamarca Miembro de Número del Consejo Hispanoamericano de Artes y Letras.

Agregamos que, por su impecable labor narrativa, ha merecido numerosos premios y distinciones. Como también fue galardonado con el Premio PRAXIS de Poesía (México, 2017) por “El viento y la piedra”. En su biblioteca personal ostenta los títulos de “Los colores del cielo” (cuentos), “Ojos de la noche”(cuentos), “Del lobo, un pelo” (minicuentos), ”Waysaqo” (Cuentos premiados de escritores matarinos, entre otros títulos.

ENTREVISTA


1.-Me parece que “Las Calaveras de Javier camino”, corresponden más a la Ciencia Ficción que al género fantástico, pero utiliza la Historia como un recurso aleatorio. ¿Fue casual su decisión de escribir esta novela y qué se propuso con ello?
La novela aborda la reencarnación, las vidas pasadas, el karma o la regresión mediúmnica desde una perspectiva espiritual, mística o sobrenatural, entonces se ubicaprincipalmente en la fantasía (más específicamente, fantasía espiritual o esotérica). En este caso, los fenómenos no necesitan explicación científica: simplemente son parte del mundo narrativo. Al no haber un intento de explicación científica no corresponde a la ciencia ficción.
La novela propone una invención literaria a partir de una premisa: si el espíritu es eterno y atraviesa múltiples existencias, entonces cada vida deja un rastro material; y así surge la pregunta central ¿qué ocurriría si pudiéramos identificar dónde vivimos en anteriores vidas e identificar y recuperar los restos de nuestras vidas pasadas? Así lo hace el personaje Javier Camino, en el fondo no como un ejercicio arqueológico, sino como un acto de reconocimiento de sí mismo. En ese sentido, los restos no son solo huesos, sino fragmentos de identidad, cargas de karma, huellas de lo que hemos sido. La novela explora las consecuencias de ese encuentro: no siempre liberador, muchas veces perturbador, porque enfrentarse a uno mismo en otras vidas implica también enfrentarse a lo que no quisiéramos reconocer.


2.-Existen corrientes como el hinduismo que sostienen que el hombre nace y muere varias veces en múltiples reencarnaciones, en un proceso de purificación para llegar a la perfección. ¿Cuál es su posición frente a esta creencia?
Como sistema de creencias, la idea de la reencarnación con un propósito de perfeccionamiento espiritual pertenece al ámbito religioso–filosófico, no al conocimiento verificable en sentido científico. Considero que es un tema más que se añade a los muchos misterios sobre nuestra existencia. En el hinduismo o el budismo, los ciclos de nacimientos y muertes, y el Karma estructuran una visión coherente del mundo: la vida no es única, sino una etapa dentro de un proceso de aprendizaje o liberación. Dentro de esos marcos, la reencarnación no es una hipótesis, sino un principio fundamental. En el terreno literario este enigma se vuelve fértil: aquí aparece la reencarnación como verdad incuestionable.

3.-¿Ha conocido algún caso de alguien que afirma que ha vivido en otros tiempos?
No he tenido esa experiencia. Aunque se sabe de numerosos casos documentados de personas que afirman recordar vidas pasadas, pero es importante precisar que se trata de testimonios, no de hechos comprobados científicamente. Hay personas que lo afirman y hay investigaciones serias que han recopilado esos relatos, pero siguen siendo casos abiertos a interpretación, no evidencia definitiva.

4.-¿Particularmente ha tenido sensaciones de haber vivido en otras épocas y lugares?
Solo, esporádicamente, la impresión de ya haber conocido algunos lugares a los que uno llega por primera vez. Asimismo, he tenido unos sueños muy nítidos desde muy joven. En uno de ellos me veo como un monje con su capuchón marrón paseando por lúgubres espacios medievales, al parecer. En el otro veo que morí ahogado en un río, pero, como un aura, mi espíritu salía a flote y el cuerpo se quedaba allí. En esa línea, quizás he sido un monje y, quizás alguna vez morí en un río.


5.-¿Qué motivaciones lo llevaron a escribir esta novela?
Primeramente, una motivación literaria: trabajar en ese territorio misterioso de la vida y de la muerte, a partir, repito, de la premisa que: si el espíritu trasciende y quedan los restos quizás podemos encontrarlos. Esta hipótesis surgió como la semilla que luego dio paso al proceso de escritura: crear el personaje, los escenarios, las historias cortas que se enlazan y luego el desenlace. En el proceso aparecen reflexiones existenciales: no se trata solo de “encontrar huesos”, sino de recomponer versiones de uno mismo. Temas como las vidas pasadas, la reencarnación y el karma no aparecen en la novela como simples elementos exóticos, sino como herramientas para explorar la memoria, la culpa, el destino y la posibilidad de redención.

Hidalgo, sede del Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026 de Judo

  • El Centro Centauros, en Mineral de la Reforma del estado de Hidalgo fue sede del Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026 de judo, un evento que reunió a representantes de distintas asociaciones del país y que concentra actividad en modalidades de combate y formas dentro del calendario nacional.
Fotos y video por OliverVQ

Hidalgo.- Mineral de la Reforma se convirtió en el epicentro del judo nacional al recibir el Campeonato Nacional de Veteranos y Kata 2026, convocado por la Federación Mexicana de Judo y la Asociación Kodokan Hidalgo. El evento se realizó del 10 al 12 de abril en el Centro Centaurus, con actividades que incluyen pesaje, competencias de kata y shiai, además de un campamento de entrenamiento.

En este torneo participaron judocas veteranos a partir de los 30 años, divididos en categorías por rangos de edad y peso, tanto en la rama femenil como varonil. Los combates tendrán una duración de 2.5 a 3 minutos, con la aplicación de golden score en caso de empate.

La delegación hidalguense aprovechó la localía para imponer condiciones, el Nacional de Veteranos de Judo reunió a cerca de 70 competidores en ese contexto Hidalgo colocó a varios de sus exponentes en lo más alto del podio, con Nabor Castillo destacando dentro del grupo de ganadores.

El desempeño colectivo marcó diferencia, Hidalgo fue constante en sus combates y supo cerrar las finales, con Nabor Castillo como referente dentro del equipo, el Nacional de Veteranos de Judo reflejó un nivel competitivo parejo, pero con ventaja para los locales en momentos clave.

Cabe recordar que el Nacional de Veteranos de Judo, que por segundo año consecutivo se desarrollaba en la entidad, repartió también boleto para el Panamericano de la especialidad, programado a mediados de año.

Nuevo Diario estuvo presente en este magno evento, a continuación te invitamos a ver la nota que preparamos para ti.

Video por OliverVQ

MUSICA SACRA Y POPULAR EN CUSCO

Samuel Castro dirigiendo el coro de la municipalidad de Cusco

por María Luz Crevoisier -Desde Lima-PERU

El 23 de marzo de 1534, a dos años de iniciada la Conquista, fue fundada “La muy noble, leal y fidelísima gran ciudad del Cusco, cabeza de estos reinos del Perú” por Francisco Pizarro. Así se inició el lento proceso de fusión cultural, mestizaje y derrumbe del gran imperio del Tahuantinsuyo, que tuviera una duración de apenas 95 años.

Inmediatamente se programó el desarrollo de la Evangelización, primero construyendo iglesias y creando imágenes con este objetivo. Así surgió la famosa Escuela Cusqueña con réplicas en Lima, Chuquisaca, Quito que proporcionaron las más bellas obras artísticas de carácter religioso entre los siglos XVII y XVIII.

Fue construida la Iglesia Catedral entre 1,560 y 1664, tomando como ubicación lo que fue el palacio del Inca Wiracocha y conocido como Kiswarcancha y también Sunturwasi (casa de gobierno).

Concluida la edificación de este sagrado recinto y de otros, se les dotó de órganos, de acuerdo al espíritu barroco de aquella etapa y fue en 1542 cuando se dio a la iglesia del Triunfo el primer órgano de Cusco. Posteriormente, en la iglesia Catedral, se construyeron dos órganos. El primero en 1654 llamado de la Epístola y posteriormente en 1718 el denominado del Evangelio en 1718, siendo su autor Don Diego de Chávez.

Otros instrumentos fueron incorporados para acompañar el culto religioso, como el violín y el armonio europeo construido con fuelles, este último se denominó en tierras cusqueñas Pampapiano, por su tamaño pequeño, imprescindible en las festividades de Semana Santa y Navidad.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA RELIGIOSA CATÓLICA

Samuel Castro Irrarazábal, es un músico a tiempo completo como lo demuestra su currículum. Nacido en Cusco, estudió en la Escuela de Música de su ciudad natal. Es director del Coro Polifónico de la Municipalidad del Cusco, además, Maestro de Capilla de la Catedral y de la iglesia de la Merced. Por este motivo él se autodenomina “el fantasma de la Catedral” ,pues desde muy joven se instaló frente a uno de los órganos y del pampapiano, abandonándolos solo para ejercer el magisterio en las especialidades de Psicología, Filosofía y Ciencias Sociales o instalase en su bufet de abogado.
Samuel nos relata, que en los primeros tiempos del coloniaje, los doctrineros o personas encargadas en evangelizar, a quienes también se las conocía como los “Lenguaraces” pues eran peritos en diversos idiomas como el quechua, aymara, pukina, recogieron los himnos dedicados al Sol, la Luna, las estrellas, la Ñusta, la Qoya y los transformaron en canciones para incorporarlos al devocionario católico, como sustenta el especialista Jorge Lira, según menciona.

Samuel Castro en el órgano de la catedral

La Misa se cantaba en Latín, nos recuerda Samuel Castro y se acompañaba con coros y orquesta dirigidos por el Maestro de Capilla y el coro estaba formado por los seises (seis cantantes o cantores) quienes se ubicaban alrededor del facistol (atril movible), pero también se cantaba “a capella” es decir sin acompañamiento instrumental.

En Semana Santa se realizaban ceremonias como la llamada Fidelidad a la Cruz o Crax Fidelis.

Los indígenas estaban prohibidos de ingresar a las iglesias, por ese motivo en algunas de ellas como de la Merced, había un balcón desde el cual un monitor les relataba el proceso de la Misa.

Existieron muchos compositores mestizos y criollos que utilizaron el estilo barroco que han quedado en el anonimato. En el archivo histórico de la Universidad San Antonio Abad del Cusco, se guardan muchas de esas composiciones.

TIEMPOS MODERNOS

Después del Concilio del Vaticano II (1962) favorecido por el Papa Juan XXIII, todo este sistema cambió, pues se propició para que las Misas fueran en el idioma de cada país y recién entonces las lenguas nativas pudieron ingresar a las iglesias.

Samuel Castro y Armand Aragón Ochoa, uno de los grandes compositores cusqueños

Como resultado de este cambio, se crearon esas extraordinarias composiciones como la Misa en quechua del Maestro de Capilla Ricardo Castro Pinto (1916/2011) y su reconocido Taytacha Tembloresman. Además el Arzobispo Monseñor Alcides Mendoza Castro ,que ejerció la diócesis de 1983 a 2003, ordenó que en todas las misas dominicales y festivas ,se entone “ Qanami Dios Kanki “ en el momento de la consagración. En la actualidad la primera Misa del domingo (6 am) es en quechua y se canta el “Apuyaya Jesucristo”, que según la tradición fue el aya taqui que las mujeres entonaron a la muerte de Atawallpa.

Otras composiciones en quechua son Apu Jesucristo, Qollanam María, Pureq wayra,Chakatasqa Kírinchasca, Virgen Santa, que se cantan en diversas fechas.


MÚSICA POPULAR

¿Al margen de ese tipo de música barroca, cual fue la que interpretaba el pueblo?
Son notables las mulizas, aquella canción nacida en Tarma y que acompañaba a los arrieros y muleros, esos viajeros y comerciantes de diversos productos como también de mulas, animales de transporte que llegaban desde Tucumán para recorrer todos los caminos. El mismo José Gabriel Túpac Amaru II, fue un arriero.

La muliza llegó a Cusco y se quedó en las pulperías o chicherías para ser interpretada con el charango y la guitarra y también la mandolina junto al yaraví, esa canción mestiza que fusiona el harawi incaico con la trova hispana. Uno de sus más grandes difusores fue el poeta mistiano Mariano Melgar.

Junto a estas piezas antológicas, se arrimaron los huaynos y las marineras, que llegaron hasta el siglo XX para que junto a los valses de corte andino, conformaran aquello que se conoce como la música criolla cusqueña. Han sido mucho los intérpretes de este género músical como también de la llamada música nueva andina en la que sobre salen los famosos cuatro grandes compositores: Juan de Dios Aguirre, Baltazar Zegarra Pezo, Francisco Gonzáles Gamarra y Roberto Ojeda Campana.

Samuel dirigiendo la orquesta

Grupos como Los Campesinos, los hermanos Vera, los Rodríguez, los Pimentel , la recordada Lira Cienciana, la Lira Magisterial y otros, o directores de coro tal el caso de José Manuel Olivera Vidal quienes en conjunto, han contribuido con sus interpretaciones a perpetuar la tradición popular cusqueña. También cito los casos de músicos con gran talento como el pianista Justiniani o Guido Núñez del Prado, un artista virtuoso de diversos instrumentos.

Para ampliar estos interesantes temas, conversamos con nuestro erudito amigo, el músico y director de coros Samuel Castro Irrarazábal, que también es compositor de múltiples creaciones de carácter sacro y popular.


1.-¿Cuáles fueron las primeras interpretaciones de carácter sacro en Cusco? ¿Todas fueron en latín?

En los primeros años del Coloniaje, la iglesia utilizaba la música Gregoriana. Primero «a capella» y luego con acompañamiento lnstrumental, como evidencia aún existen en algunos depósitos de la Catedral del Cusco los llamados»qarachos» ósea aquellos libros hechos con cuero de llama en el copiaban toda esta música en latín para que la leyeran los que cantaban y estrban llenas de preciosos dibujos alusivos al canto.

2.-¿Los autosacramentales tuvieron un apoyo con música sacra, se acompañaron con el órganos?

Generalmente los autos sacramentales se realizaban en los átrios de las iglesias cuya finalidad era evangelizar al pueblo andino con la representación de pasajes bíblicos y en la parte musical se utilizaban los instrumentos musicales de la época traídos de Europa.

3.-.¿Quienes fueron los principales organistas de la Catedral? ¿Dejaron composiciones? En el Cusco existieron fábricas de órganos para ponerlos en los diferentes templos los cuales con el tiempo se llenaron con estos instrumentos de fuelle.

4.- El pampapiano de origen europeo, fue adoptado por los músicos andinos, igual que el violín y la guitarra. ¿Cuánta trascendencia tuvo este armonio en Cusco? ¿Quiénes fueron sus ejecutantes?

El pampapiano, es un instrumento aeronófono de origen mestizo y constituía un elemento completo para las expresiones musicales de aquella época, generalmente lo utilizaba la clase popular para sus festividades de sonido agudo y fácil de llevar a cualquier parte.
Los ejecutantes fueron aborigenes y más que todo mestizos, todavía existen familias como los Usca. C’hallyku y otras, que lo siguen utilizando.

5-¿Han quedado composiciones de origen virreynal con el nombre de sus creadores o todas fueron anónimas?

Se realizaron composiciones al estilo europeo con un estilo especialmente barroco y según algunos especialistas llegó a ser un barroco andino con una personalidad propia. Yo no conocía mucho a los organistas pero sabía que el Padre de Roberto Ojeda(uno de los grandes músicos del Cusco), Don Mariano Ojeda Alvares, fue un destacado organista y entre sus múltiples composiciones se encuentra «Tota Puchra» . Pero no fue esta la única expresión musical,pues había la popular que ha trascendido hasta nuestros días y la nueva música andina con grandes compositores que fueron también intérpretes.

6.- En la música popular a nivel de intérpretes hay muchos y compositores muy pocos , los últimos fueron los 4 granes, también se destacó Armando Guevara Ochoa, Davis Rozas Aragón, Ricardo Castro Pinto. Cuéntame tu experiencia como director de coros. ¿Hay apoyo institucional en Cusco?

Mi experiencia como director es muy grata, pero no hay apoyo del Estado y menos de las instituciones representativas y es un poco escalofriante pensar que no habrá continuidad, pues la IA nos puede reemplazar en cualquier momento.

    “INKARRI POR LOS CAMINOS DE LA LUZ”

    por María Luz Crevoisier, desde Lima Perú


    El Inkarri, es el personaje central de la mitología andina, su figura simboliza la restauración del Tahuantinsuyo y surgió en los Andes peruanos. Este mito nació como una respuesta de la invasión hispana al antiguo territorio del dios Wiracocha. Cuando fueron ejecutados, primero Túpac Amaru Inga (24 de septiembre de 1572) y posteriormente Túpac Amaru II ( 18 de mayo de 1881) el pueblo andino se sintió abandonado y en respuesta surgió el movimiento del Taqui Oncoy en el siglo XVI, para contrarrestar ese sentimiento de orfandad en varias ciudades del Virreinato y como una forma de resistir la evangelización.

    Ese mismo siglo, nace el Inkarry, o la resugencia del Tahuantinsuyo que se explica a través de la unión de los miembros dispersos de los incas ejecutados, enlazando la cabeza con brazos y piernas. Cuando esto ocurra, se dice, cuando el Inca esté completo, habrá vuelto el imperio de los incas.

    Hasta aquí el mito, pero su fuerza y mensaje no se perdió a través de los siglos. De ahí que el pintor Carlos Hurtado Gálvez, cusqueño de nacimiento lo adoptó para crear el movimiento Trinial de Arte Andino (TAA), ¿cómo una forma de sublimarlo y por qué no? perpetuarlo. El próximo año en el que participarán solamente artistas cusqueños se denominará “Inkarri por los caminos de la luz”, tomando al arte como un elemento vital para la renovación y cambio de esta era tan violenta a otra llena de paz.

    Y ahora presentaremos al gestor de esta idílica propuesta. Su nombre completo es Carlos Apolinar Hurtado Gálvez y adoptó como profesión, modo de vida y misión, el arte. Nacido en el Cusco en 1957, ha trajinado por el mapa peruano de norte y sur, contagiándose de tradiciones, costumbres y colores, sobre todo de los colores que lo atraparon desde su nacimiento. Primero fueron los andinos, fuertes, cálidos e impetuosos, después los de otros pueblos, quizá terrosos o más claros o hasta marinos pero siempre impresos con la historia viva de nuestra cultura.

    Carlos estudió en la ex Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Empezó a exponer a partir 1979 y ha utilizado estilos, tendencias y corrientes de manera libre, porque libre debe ser siempre la creación. A este artista plástico no le interesan las clasificaciones, pues ello le quita naturalidad, espontaneidad a la creación, y la verdad, ya estamos hartos de encasillamientos. Hoy más que nunca queremos solamente la verdad de las expresiones y no una sistematización antojadiza que mezcle el arte con la política. Y me parece que así lo entendió Hurtado Gálvez.

    De su trayectoria, podemos señalar que ha realizado numerosas exposiciones en diversas ciudades del Perú y del extranjero y que ha merecido diversos reconocimientos por la calidad de sus trabajos y ocupado altos cargos en diversas entidades. Pero esto no es todo, pues como buen amante del arte, ha incursionado también en la escenografía y en la música asesorando en este género a los grupos Hanu y Expresión.

    Hablamos con este inquieto artista, uno de los más prolíficos creadores del Cusco, al decir del antropólogo Carlos Candia, para conocer algo más de su trayectoria.

    1.-Entiendo que tienes una idea muy personal y libre sobre la creación artística, sin embargo me llama la atención que hayas estudiado en dos instituciones que quiérase o no, modelan los gustos estéticos del alumno y casi diría le imponen un estilo. ¿No hubiera sido mejor en tu caso, ser autodidacta como muchos artistas plásticos cusqueños?

    La libertad, uno la hereda cuando nace, sin ella no es posible ser un creador. Es una gran responsabilidad mantenerla porque es el camino para encontrar respuestas a las interrogantes de la vida. Estudiar en una institución académica, es el lugar adecuado para interactuar, adquirir conocimientos, técnicas y encaminar una disciplina perdurable como cimientos que le permitan a uno escalar con libertad sus propósitos y responsabilidades socio-culturales.


    2.-Las tendencias pictóricas, ubican al artista plástico en una diversidad de corrientes. Veo que en tus trabajos abordas el neo indigenismo, surrealismo, el abstraccionismo y futurismo, que son las que puedo descubrir en estos cuadros. ¿Tienes inclinación por todas o en especial por alguna?

    El diálogo con las corrientes, los movimientos, los ismos y los estilos es interesante y enriquecedor. Sin embargo, yo me encuentro con un lenguaje y acento andino desde la pictografía aplicada en la cerámica, las incisiones en los petroglifos, como también en la textilería ancestral que con la perspectiva aérea enriquecen mi visión representativa, esto aplicado en diversos soportes sostiene mi lenguaje simbólico espacial. El grito de mi silencio abarca musicalización colorida donde la yuxtaposición de las formas se vuelve telar de matices pictórico entre mitos y leyendas del futuro.

    3.-Has sido escenógrafo y asesor cultural de grupos de teatro y de música. ¿La pintura te lleva a estas expresiones culturales o las prácticas de manera paralela?

    La magnificencia de la plástica en mi ser es insustituible. Las actividades colaterales en el ejercicio de construir una referencia estética, son acciones de investigación como también de proyección e integración cultural. Asumir responsabilidades sociales siempre es un reto, fortalecer el árbol de profundas raíces, ocupar y desarrollar actividades son abonos que ayudan a dar buenos frutos y a la vez mejorar mi lenguaje estético.


    4.-¿Cómo han recibido en el extranjero tus trabajos? ¿en que país encontraste mayor acogida? ¿piensas seguir viajando?

    Este tema de digestión, comprensión y acogida de la obra, va más allá del buen gusto o de la adquisición turística, el mercado artístico responde al camino que uno a trajinando. La producción artística está sujeta al entorno, a una cosmovisión ancestral y contemporánea frente a los retos del tiempo. Tengo mucho interés en la coyuntura histórica, social, cultural y tecnológica, los temas que llevan a la obra a buen puerto, el arte es político, testimonial y contestatario. No creo en embellecer paredes ni espacios. La obra tiene que cumplir su propósito, su espíritu de contenido y renovar. Renovar estados anímicos en el observador, así que quien posea una obra mía viajará por caminos al encuentro del hombre con su propio universo.

    5- Me hablaste de un proyecto que se repetirá el año 2027. ¿De qué se trata?

    Esta vieja y maravillosa ciudad de luz, donde se amarra el sol, donde llegan todos los caminos, es el escenario perfecto de un museo vivo, aquí nacieron grandes sueños. Encaminamos un proyecto realizable, con esfuerzos personales, familiares y participación de jóvenes creadores. La trienal de arte andino (TAA) tiene como propósito convocar a los actores de la cultura, para vincular, fortalecer y enriquecer al estudiantado. El año 2021 fue la primera trienal de arte andino denominada “Topa Amaro la independencia del Perú” en la que participaron expositores latinoamericanos y peruanos. El año 2024 fue la segunda trienal denominada “Las artes sagradas” en la que participaron artistas peruanos. El año 2027 se realizará la tercera trienal bajo el nombre “Inkari por los caminos de la luz” en la que participaran solo artistas cusqueños. La importancia del arte en este tiempo de confusión y de violencia en el mundo es de vital necesidad para la renovar nuestra humanidad.


    6- ¿Se puede vivir de está actividad?¿Quiénes son tus principales clientes?¿Los turistas gustan de este tipo de creaciones o tienen más bien a creaciones neo indigenista o creaciones neo coloniales?

    El abandono del estado en sus políticas culturales es nefasta. La perseverancia es la vitamina esencial en el arte, solo un pueblo que produce se sostiene y se expande, lo que lleva a uno a estar siempre a la vanguardia del arte, alimento universal. ¿Vivir del arte? Me trae a la memoria lo que escribí en mi libro: “…para pintar hay que vivir y para vivir hay que pintar…” Carlos Apolinar Hurtado Gálvez – Cusco, enero de 2026.

    Alimentación Saludable

    Por AAA

    La obesidad y el sobrepeso se caracterizan por la acumulación excesiva de grasa corporal. Cuando esto sucede y se minimiza el desequilibrio, se suman condiciones que pueden afectar a la salud de quien lo padece. No obstante, si una persona llega al sobrepeso, suele procuparse más por su apariencia que por su integridad.

    Quienes estudian la relación entre la ingesta de alimentos y el balance o desbalance que esto provoca en un cuerpo, insisten en una cultura preventiva, misma que demanda un tratamiento integral —tanto de aspectos metabólicos como condiciones sociales—. Entre la suma de factores que intervienen a favor o en contra, está la actividad física, el procurar una alimentación saludable (con consumo de verduras, frutas y agua), el evitar alimentos procesados o ultraprocesados, así como el limitar la cantidad de azúcar en la dieta.

    El cuidado de los hábitos alimenticios a favor de la salud, distingue al trabajo que realiza la doctora Perla Osorio Díaz, del Laboratorio de Análisis Metabolómico de Productos Bióticos, en el Centro de Desarrollo de Productos Bióticos, CEPROBI Morelos, del IPN.

    «La condición de obesidad en términos sencillos es cuando nuestro cuerpoacumula un exceso de grasa. Actualmente se considera una enfermedad multifactorial. Intervienen causas diversas, algunas de ellas ambientales, como el lugar donde vivimos; otras son fisiológicas, como el tipo de cuerpo que tenemos; por supuesto que se suma la alimentación; además, no podemos dejar de lado la actividad física que realizamos».

    Justo el desequilibrio en los hábitos de cada individuo, marca el punto de diferencia entre salud y enfermedad.

    «Generalmente se afirma que un desequilibrio entre el valor calórico de los alimentos que consumimos contra la energía que gastamos, nos lleva a la condición de obesidad o sobrepeso. La obesidad se considera la antesala de distintas enfermedades como hipertensión arterial, colesterol elevado en sangre, padecimientos cardiovasculares o condición de diabetes. Todas estas, primero, tuvieron un antecedente que fue alcanzar sobrepeso u obesidad».

    La suma de factores implica particularidades para su atención apropiada.

    «La alimentación es uno de los factores que nosotros podemos regular. La carga genética, por ejemplo, no; esa ya la tenemos grabada en nuestro ADN. El lugar donde vivimos tampoco podemos controlarlo. Sin embargo, la nutrición es algo que sí está al alcance de nuestras manos. Nosotros podemos elegir los alimentos que consumimos. Somos lo que comemos. Por lo tanto, nuestra alimentación y ejercicio nos puede llevar a un buen estado de salud».

    Dada la prevalencia de la obesidad o sobrepeso en la población mexicana, pulula todo tipo de recomendaciones sobre su regulación y tratamiento; desafortunadamente, muchas de estas son poco acreditadas y sin el rigor científico. En consecuencia, para la doctora Perla Osorio Díaz es vital contar con información veraz así como el aprovechar los productos acequibles al bolsillo promedio. Es el caso de los llamados alimentos funcionales.

    «Los alimentos funcionales son aquellos que, aparte de tener los nutrientes  básicos, contienen compuestos con efectos benéficos para la salud, por ejemplo, antioxidantes y fibra dietética. Hay muchos alimentos naturales que se pueden considerar funcionales porque, aparte de nutrir, nos ayudan a prevenir enfermedades. Es el caso de frutas y vegetales, leguminosas o cereales integrales».

    A su vez, la especialista está a favor de la llamada Dieta de Milpa, es decir, de los productos que se extraen del área en la que prevalece la técnica agrícola ancestral. Aquí se producen maíz, frijol y calabaza, así como muchas otras especies de vegetales, hortalizas y hasta hierbas medicinales. La milpa es tan generosa que ofrece hongos e insectos comestibles. Todos estos alimentos son saludables y están disponibles en el territorio nacional. En resumen, permiten una dieta equilibrada, accesible económicamente y disponible en mercados y tianguis.

    «Es muy importante regresar a nuestras tradiciones. En México se consumía frijol diariamente como parte de nuestra alimentación; sin embargo, últimamente cada vez se ve menos en las mesas. Se trata de una leguminosa de bajo valor económico y muy cercana a todos nosotros. También las lentejas y las habas, a manera de sopas, son una fuente muy importante de fibra. No olvidemos a las frutas de temporada, al alcance del bolsillo y que pueden incluirse en nuestra dieta diaria. Lo importante es que agreguemos color a nuestra alimentación mediante las frutas, además de nuestras leguminosas como los frijoles y los derivados del maíz. Esto va a enriquecernos y, aunque no tengamos una dieta específica, podemos asegurar aquellos componentes que van a permitir, prevenir y tratar enfermedades relacionadas con el sobrepeso y la obesidad».

    Si deseas conocer más sobre una dieta preventiva de la obesidad o el sobrepeso, Técnik te brinda la oportunidad en su nuevo episodio: Alimentación Saludable.

    Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Alimentación Saludable; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y CEPROBI, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

    Aquí tienes tu pase de salud en el universo del conocimiento en expansión:

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