por María Luz Crevoisier

Me recuerdo caminando por la Plaza de Armas de Cusco, cualquiera de aquellas melancólicas tardes y mirar alguna vez hacia el horizonte azul de sus lejanías, para descubrir al Cristo blanco o llamado también como el Cristo Redentor que desde la cima del cerro Pukamoqo extiende los brazos para abrazar nuestra voz y nuestro origen. La hermosa escultura hecha de piedra y yeso, es obra del escultor Francisco Olazo Allende y se encuentra presidiendo la Ciudad Puma desde 1945 al borde de la fortaleza de Sacsayhuamán.

Olazo, es el inicio de una generación de artistas, pues su hijo Francisco Olazo Olivera se inició en la pintura de carácter indigenista a los 15 años y después de exponer en Cusco, Lima y en el extranjero, volvió a su cuna natal para fundar entre otros artistas como Mariano Fuentes Lira, la Escuela Autónoma de Bellas Artes. La saga artística no se quedó allí, pues ahora tiene un sucesor o mejor dicho un heredero que ha sabido trascender fronteras, llevando la magnificencia de su arte a otros suelos.

Él, Oskar Olazo Tupa, nacido en 1947, es el sucesor de esta generación que forma parte del patrimonio pictórico de Cusco.

Oskar Olazo, es un profesional independiente en el sector de artes interpretativas. Autodidacta, tiene en su haber numerosas presentaciones, iniciadas en la Galería de Artistas Plásticos que funcionaba en la casona del Inca Garcilaso de la Vega, casi orillando la Plaza del Regocijo. Allí compartió espacio con otros artistas plásticos cusqueños, como Adolfo Sardón, Abel Jiménez, Raúl Brozovich (más conocido como el poeta maldito de Cusco), los hermanos Justo y Hugo Béjar, Tolo Olivera, aquél pintor que asomaba por el Café Extra con sus originales exposiciones; Adolfo Medina y otros.

Del Cusco, pasó a Lima y a varias ciudades latinoamericanas y de Europa, exponiendo con éxito en todas ellas. Formó parte del grupo ILLARI 70 junto a Enrique Cerrillo, Jorge Ortiz, Wilfredo Castelo. Posteriormente se unieron, Américo Alvarado, Manuel Gibaja y Manuel Escóbar. Ellos fueron precedidos por YLLARI en el que recalaron, Armando Medina, Tolo Olivera y Justo Béjar, entre otros.

El estilo de Oskar es notoriamente diferente al que utilizan la mayoría de los artistas plásticos cusqueños, pues, aunque no es abiertamente indigenista podemos encontrar en esas líneas persistentes, los trazos andinos de una cultura que pervive en nuestros genes. Los colores a veces lila, a veces azules-celestes, nos revelan en cambio, un acercamiento hacia lo europeo. Hay que entender que en el mestizaje confluyen dos o más corrientes étnicas que aparecen en nuestras creaciones, como en el caso de Oskar quien no desestimó además de experimentar con técnicas, ¿Surrealistas, tal vez?, como aquella de empapar con pintura un hilo y estrellarlo contra el lienzo en blanco para descubrir un resultado puramente loco y onírico.

En fin, Oskar nos seguirá brindando excitantes sorpresas con ese su estilo tan personal que no se somete a ninguna escuela o como él mismo dice, quizá solo esté siguiendo los caminos ya iniciados por otros. He aquí algunas referencias personales a su trabajo.

1.Tu tradición familiar de artistas plásticos, siendo tu padre Francisco, el pintor y tu abuelo, Ernesto, el escultor, fue determinante para que accedieras al arte pictórico? ¿Eres autodidacta?
No sé si realmente heredé algo del talento de mis progenitores; en todo caso no tuve la dicha de recibir su eseñanza, pues tanto mi padre como mi abuelo murieron cuando yo tenía un año de edad. Sin embargo el crecer entre obras de arte que habían dejado, me motivó a seguir estos caminos desde muy tierna edad. Al principio no fue en serio por lo que no seguí estudios académicos en esta rama, habiéndome formado de manera autodidacta.

2. En Cusco, la tendencia general de los artistas plásticos es el Indigenismo, Neo Indigenismo y sus variantes. Sin embargo, tú te saltaste de esa tradición, ¿cuál es la razón?
Efectivamente el Cusco tiene una tradición de artistas que se desarrollaron en esas tendencias tan ligadas al terruño, sin embargo al haberse convertido en una ciudad cosmopolita tan visitada por el turismo, esa tendencia se desvirtuó deviniendo en obras de escasa calidad y precio. Eso y una mirada más universal del arte me orientaron hacia la búsqueda de nuevas formas expresivas tratando siempre de que fueran originales y no copia de ninguna corriente extranjera y al mismo tiempo llevaran el sello telúrico de lo nuestro.

3. Radicas en Lima, pero parece que has desarrollado una carrera autónoma, lejos de los clubes de artistas plásticos. ¿Eres indiferente a sus postulados o prefieres una autonomía que parece no se logra integrando esos grupos?
Formo parte de la Asociación de Artistas Plásticos Trascenderes, donde no se predican postulados de orden estético sino tan sólo se privilegia, sin ser condición, el aspecto social e identitario, donde me siento muy a gusto.

3. ¿Cuál ha sido tu trayectoria en Cusco? ¿Formaste parte de alguna institución?
Desde 1970 formé parte del grupo de Artistas Plásticos Illary 70 hasta 1980, habiéndolo presidido durante la mayor parte de ese tiempo. Los integrantes eran una promoción de recién egresados de la hoy Universidad de Artes Plásticas Diego Quispe Ttito, quienes conocieron mi trabajo y me invitaron a integrarme como único autodidacta. Posteriormente, en mi condición de Director de Eventos de la Asociación de Artistas Plásticos del Cusco me tocó organizar el I, II y III Encuentro Latinoamericano de Artistas Plásticos, además de innumerables exposiciones, entre ellas el Salón de Arte que, anualmente, organizaba la Asociación. También fundé y conduje por un año la galería Kuntur de la Universidad Andina del Cusco.

4. Tu arte onírico y surrealista, tiene pese a que no abordas abiertamente el indigenismo, rasgos de esta Escuela, sin embargo podría decirse también que es universalista ¿Nunca pensaste en radicar en Europa en donde seguramente obtendrás un reconocimiento mayor al conseguido en Perú?
Ahora la comunicación ha acercado mucho a los pueblos distantes entre sí y eso me ha dado la oportunidad de participar en bienales y encuentros de arte en Europa. Por otro lado creo que soy muy apegado a mis raíces y mis querencias, lo que no me deja emprender otros vuelos.

por María Luz Crevoisier

Hasta casi a finales del siglo XX, se creyó que en el Perú prehispánico, la mujer no tuvo ninguna relevancia, concepto que se derribó cuando en el 2005, el arqueólogo cusqueño Régulo Franco Jordán tuvo el privilegio de llegar hasta el mausoleo de la Señora de Cao, ubicado en la pirámide Cao Viejo al NO de Trujillo.

Régulo Franco, es director del Museo Cao y miembro de la Fundación Wiese, entidad que financió el proyecto desde su instalación en 1990 en el complejo arqueológico El Brujo, región con 5,000 años de antigüedad. Lo coincidente de esta historia que anotamos como anécdota, es que el famoso encuentro con la Señora de Cao, tan importante como el descubrimiento del sarcófago del señor de Sipán que de manera casual realizó en 1987 el huaquero sipanense Ernil Bernal Samamé, fue que ambos acontecimientos, estuvieron precedidos por un rito chamánico. Tanto el huaquero como el arqueólogo siguieron las pautas que les trazó el alucinógeno San Pedro, un cactus que crece en la zona antes habitada por los mochicas y chimús.

Completarían este sensacional hallazgo arqueológico, tan importante como lo fue el descubrimiento de la tumba de Tutankamón por Howard Carter el 4 de noviembre de 1922, los arqueólogos Walter Alva y Luis Chero, quienes han dedicado parte de su vida a estudiar los alcances de la cultura mochica y la importante labor que realizaron personajes como el Señor de Sipán.

TATUAJES SAGRADOS

Régulo Franco, se dio cuenta de que el descubrimiento que acababa de realizar se trataba de la tumba de alguien importante que había habitado hacía 1,700 años en el valle de Moche, ubicado en los actuales departamentos de Lambayeque y La Libertad, por los tatuajes que ostentaba y los innumerables objetos que la rodeaban, este personaje, que de acuerdo a estudios antropológicos falleció entre los 25 y 30 años, fue, como dijimos una mujer que llevaba como distintivos diversos tatuajes en los brazos, manos, tobillos y pies, además de hermosos abalorios hechos con jade, oro y plata que delataban su jerarquía. Su artística corona de cobre dorado, tiene la forma de un felino, deidad muy reverenciada entre los hombres de aquellos poderosos reinos.

Con el descubrimiento, se pudo constatar que la mujer sí cumplió un papel importante en las antiguas culturas prehispánicas, ya que pudo haber sido una sacerdotisa, hechicera o quizá una tejedora e hilandera, actividades muy valoradas en aquellas culturas.

ALGUIEN MAS

Pero este no fue el único hallazgo importante, pues años más tarde, precisamente en el 2012, los investigadores del proyecto Chotuna-Chornancap, ubicado en las cercanías de Chiclayo, encontraron los restos de una sacerdotisa perteneciente a las culturas Lambayeque o Sicán. De acuerdo al antropólogo físico Mario Millones , esta joven mujer, falleció también entre los 25 y 30 años, habiendo vivido en la segunda mitad del siglo XIII d.C.

El sepulcro, felizmente salvado de los ocasionales huaqueros, reunía hermosos objetos de oro, plata, cobre y finísima cerámica en donde predominaba la imagen del dios Naylamp, fundador de esta cultura de acuerdo a su mitología. Las investigaciones sobre el rol o roles que cumplió la mujer en el antiguo Perú, aún no han concluido, pues es preciso determinar hasta dónde pudo haber llegado su participación en el origen y desarrollo de las culturas precolombinas.

por María Luz Crevoisier-Desde Lima (PERÚ)

El vocablo Brichero”, así a secas y en verso, suena como si se tratara de alguien que recolecta brisas, pero su verdadero significado es muy diferente a este término y tiene otra consonancia. No sabemos si ya figura dentro del Diccionario de la Real Academia Española pero sí nos consta que forma parte del lenguaje popular cusqueño, después de haber nacido al acaso por los años 70, según nos refiere el escritor Mario Guevara Paredes, quien adoptó el término para construir algunos de los relatos que ha reunido en el libro “Cazador de gringas & otros cuentos”.

El bricherismo, es una forma de vida surgida después de la Reforma Agraria y no es otra cosa que la caza de gringas o sea, de la conquista de extranjeras para vivir de ellas o dicho de manera romántica, enamorarlas esperando ligue un viaje al extranjero o sirva para poner por lo menos un negocito que le saque a uno el diente del mal año. Y parece que algunos tuvieron suerte.

El bricherismo se extendió también a las mujeres, pues por qué se iban a quedar atrás ellas, liberadas según su propio decir y con una mente más amplia que sus madres y tías, tal como lo demostraron a su manera. No hay cifras de cuantas volvieron de aquellos viajes misteriosos o si sucumbieron en el intento. Porque de todo hay.

Mario, quien hizo historia al crear la revista cultural sureña SIETECULEBRAS, edición de larga circulación, también incursionó por ese campo, aunque según él y no tenemos por qué dudarlo, lo hizo por pura diversión.

Antes de pasar revista a su libro “Cazador de Gringas &, otros cuentos” (sexta edición-Edición conmemorativa-1995/2025) nos quisimos ilustrar un poco sobre aquél polémico oficio y entablamos una conversación on line, con el escritor.

“El término Brichero, no fue inventado por mí, sino que lo descubrí durante mis correrías por tabernas y pubs de la ciudad. Como no existían referencias sobre el personaje que lo practica, elucubré una serie de historias que se fusionan historias propias y ajenas de bricheros que tuvieron relaciones de pareja con extranjeras. Lo hice de manera irónica en el tratamiento de los personajes del cuento”.

-¿Por qué te hiciste brichero y por cuánto tiempo? ¿Alguna de tus conquistas te llevó al extranjero?

Entiendo que para muchos ser brichero era un oficio. Lo practicaban todos los días. En mi caso fue una diversión. Conocer extranjeras, conversar con ellas, viajar. Fue un pasatiempo de vez en cuando y ninguna me llevó fuera del país. A veces se enamoraban el uno de la otra y viceversa, pero eso duraba solo mientras la turista estuviera en Cusco, después, todo quedaba ahí.

¿Cómo fue el proceso?

Por aquellos años de los 70, con el auge del turismo internacional y los cambios sociopolíticos, muchos jóvenes extranjeros se entusiasmaron con aquello de la espiritualidad y la tradición andina. Su presencia en locales cusqueños, el uso de la droga, el amor libre, trastocó las costumbres tradicionales y el Cusco dejó de ser la urbe provinciana para convertirse en una urbe cosmopolita. En ese contexto hace su aparición el brichero, hasta convertirse en un símbolo socioeconómico y cultural propio de nuestra ciudad. Fue el indian boy soñado por las gringas, agregamos por nuestra parte.

Mario, dejó por un tiempo el país y se fue a recalar por otros caminos como Venezuela durante dos años. Al regreso fue cuando se metió de soslayo en la nueva movida llamada bricherismo que le sirvió de material para la construcción de entre otras, nueve ficciones literarias de esta reedición de “Cazador de Gringas& otros cuentos”y que recrean el ambiente urbano del Cusco de fines del siglo XX,

La publicación conmemorativa celebra los 30 años de la primera publicación y cuenta con los estudios de dos destacados críticos literarios: Miguel Angel Quemain (México/UNAM) y Jorge Terán Morvelli (Perú/UNMSM).

CONMEMORANDO LOS 30 AÑOS

Me llegó por fin el esperado envío y revuelvo sus 106 páginas para encontrar los nueve relatos que conforman esta novísima edición, siendo estos: Patrick, Guía de Turistas, La Obsesión de Nico Bilbao, El parecido, Noche de Brujas, Todo un perro, De la llegada del Señor Presidente, Zona de emergencia, Cazador de Gringas.

Con estos retratos de la vida en la ciudad, Mario Guevara hace su ingreso a la narrativa urbana, tal como lo especifica el escritor y estudioso Juan Alberto Osorio. Y es precisamente esta prosa literaria la que lo acerca a los grandes representantes nacionales de este género como Julio Ramón Ribeyro, Mario Vargas Llosa, Enrique Congrains, Oswaldo Reynoso, pero con la diferencia de que Mario escribe movido por esa tendencia criolla entre picaresca e irónica tan cusqueña e irrepetible, utilizando el humor negro como ocurre en Todo un Perro, o De la llegada del Señor Presidente.
Un relato que conlleva un fondo psicológico es el de Patrick, en el que se muestra la frustración de dos personajes que fueron amigos en el colegio, pero se distanciaron por el resentimiento y deseo de venganza de parte de uno de ellos. Con La obsesión de Nico Bilbao, se aleja de lo urbano para adentrarse en lo anécdótico y aventurero, al referirse a un personaje cuyo único destino posible es encontrar el Paititi y quien desaparece en el intento (tema recurrente que también fue utilizado por otro escritor cusqueño, Manuel Salas Córdova en la novela “De París al Paititi”).

“Cazador de Gringas” se podría resumir como el cazador cazado, pues la supuesta conquista, le sale ganándole la partida y envolviéndolo en un lío policial.

A esta edición, le añadimos otras publicaciones anteriores como “El desaparecido” (1988),”Usted, nuestra amante italiana” (2010) homenaje a uno de los íconos del cine italiano, Ornella Mutti , “Matar al negro”, (33 cuentos cortos), 2017, Cuentos cortos (homenaje, 2015) ,Cuentos de la selva alta (2016) y “Gringas sí, yanquis no” en el 2011.