Puebla, Pue.- El Registro Público de la Propiedad del Estado de Puebla es un paraíso de la corrupción, en donde trabajan con mafias “monta-deudas” cuyos integrantes crean préstamos ficticios e inverosímiles para apoderarse de propiedades de sus víctimas, al amparo de la corrupción de servidores públicos del Gobierno del Estado de Puebla, quienes se prestan al mejor postor. Para muestra un botón y una historia, lamentablemente real.
Al azar, analizamos el Folio Real del Inmueble inscrito con el número 0164765, del cual, el día 15 de febrero de 2019, se realiza una inscripción de primer aviso preventivo de consolidación y de garantía hipotecaria. Y el día 14 de mayo de 2019, se realiza una inscripción de segundo aviso preventivo de consolidación y garantía hipotecaria, los cuales se inscriben dentro del plazo legal establecido por la ley.
En la cadena del tiempo y de acciones institucionales, el día 30 de agosto de 2019, se inscribe un embargo, proveniente del oficio número 1385 emitido por el Juez Séptimo en Materia Mercantil del Distrito Judicial de Puebla, para lo cual dicha inscripción se realiza de manera ilegal.
La ilegalidad consiste en que, de acuerdo a que en términos del artículo 92, fracción III, inciso “A”, de la Ley del Registro Público de la Propiedad, del Estado de Puebla, el cual menciona que mientras estén vigentes los avisos, no podrá hacerse ninguna inscripción o anotación que perjudique a los derechos amparados por la operación o título protegido por aquellos.
Pero no sólo eso, además, de acuerdo a lo consultado con el propio personal del Registro, que facilitó esta información, explican y demuestran que con fundamento en los artículos 8, Fracción IV, 33,36,69,73,78 y 80 de la ley del Registro Público de la Propiedad del Estado de Puebla, así como el artículo 99, del reglamento del Estado de Puebla, se violentan los derechos de embargo, toda vez que la propiedad no es propiedad absoluta del embargado, sino sólo una parte proporcional, pero en dicha dependencia, inscriben o anotan la propiedad completa, con el fin de beneficiar a terceros.
Evidentemente, en este caso, con esta inscripción, se cometió un acto de corrupción, debido a que evadiendo el marco legal referido, se ejecutó dicha inscripción, perjudicando derechos del embargado y de terceros beneficiados previos. Pero otra muestra más de la corrupción en el RPPEP, y como prueba, es que el día 05 de octubre de 2023, pretenden nuevamente realizar la misma inscripción, del mismo embargo, mediante un oficio emitido nuevamente por el Juez Séptimo Mercantil del Estado de Puebla, y eso, cuando dicho embargo de la propiedad inscrita, ya se encontraba prescrita por el tiempo transcurrido, esto de acuerdo a al artículo 86 de la propia Ley del Registro Público de la Propiedad del Estado de Puebla.
Pero a pesar de lo anterior, y aún sin importarles el antecedente arriba referido, funcionarios públicos del RPPEP, emiten un certificado de libertad de gravamen en el mes de noviembre de 2023, sin hacer la observación obligatoria por ley, de que dicho gravamen, ya está, prescrito por el tiempo en ese momento; aún, así, ese mismo certificado fue presentado al Juzgado Séptimo en Materia Mercantil del Estado de Puebla.
La Mafia
El origen de la corrupción e irregularidades cometidas de forma reiterada, tanto en el Registro Público, como en el Juzgado Séptimo, está en los demandantes, principalmente Ana Gabriela Moreno Hernández, que con apoyo de su hermano José Manuel Moreno Hernández y el padre de ambos, José Manuel Moreno Apud, montaron una supuesta deuda de ocho millones de pesos, para hacerse de una propiedad, para lo cual presentaron una demanda mercantil mediante la cual lograron que fuera señalado el inmueble del supuesto deudor.
De entrada, la cantidad de ocho millones de pesos, es inverosímil, debido a que la supuesta prestamista Ana Gabriela Moreno, carece de una actividad remunerativa, que demuestre que cuenta con una fortuna y con la capacidad de prestar ocho millones de pesos.
En este supuesto préstamo hay otras interrogantes que se generan a partir de que la demandante no tiene registrada actividad alguna ante la Comisión Nacional Bancaria y de Valores, como lo establece el Sistema Financiero Mexicano, y la Ley de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores, ni cuenta con autorización de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de los Servicios Financieros, y mu cho menos, el pago de impuestos por operaciones financieros de más de ocho millones, en un solo caso, ante el Servicio de Administración Tributaria de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
Con todas las carencias anteriores, de ser cierto el préstamo, se estaría ante un delito de operaciones con recursos de procedencia ilícita, y más, cuando ante el propio Juzgado, la supuesta prestamista arguye que el dinero lo llevó y entregó en maletas, es decir, en billetes en efectivo.
Pero para todo esto hay antecedentes.
El día 2 de marzo de 2022, Cinco Radio, Milenio Diario y La Jornada de Oriente, publicaron una nota: “Con una venda en los ojos y un disparo en la cabeza hallan a taxista en San José El Aguacate”.
“Un taxista fue ejecutado con un disparo en la cabeza, pues su cuerpo sin vida y con una venda en los ojos fue encontrado la mañana de este miércoles a un costado de la carretera que conduce a Huehuetlán, en la comunidad de San José El Aguacate.
Fue el hermano del sujeto, identificado como Eduardo Morales Sánchez, quien halló el cuerpo sin vida de éste gracias a la ubicación que arrojó su teléfono celular y después de que la víctima no llegó a su casa.
Según comentaron los familiares a los policías que atendieron el caso, el hombre se comunicó con su esposa alrededor de las 3 de la mañana de este miércoles para informarle que ya se dirigía a su casa, pero no llegó. El hermano del mismo empezó a buscarlo y acudió a la dirección que arrojó el teléfono celular, la cual indicaba la colonia San José Xacxamayo.
Se presume que el homicidio pudo tratarse de un ajuste de cuentas, por las condiciones en las que el cadáver fue encontrado.
Personal de la Fiscalía General del Estado (FGE) acudió al sitio para llevar a cabo el levantamiento de cadáver y su posterior traslado al Servicio Médico Forense (Semefo) e iniciar la indagatoria necesaria. Hasta ahí la nota de La Jornada de Oriente, y que Milenio y Cinco Radio la toman casi de forma idéntica, pues se basaron en la información que ofrecieron las instancias policiales y ministeriales correspondientes.
Pero aquí lo que destaca es que la víctima era el esposo de Ana Gabriela Moreno, a la vez, cuñado de José Manuel Moreno Hernández y yerno de José Manuel Moreno Apud, propietario de la empresa Radio Taxis. El día que el taxista fue ejecutado, los tres parientes mencionados, no dijeron nada, guardaron silencio absoluto, como un intento de pasar desapercibidos y de que no se les vinculara con el ejecutado.
Hubo rumores de que el ejecutado, montaba deudas. Como la que aquí se describe.
Quienes incurren en irregularidades reiteradas, en este caso, por parte del Registro Público, han sido el director del Instituto Registral y Catastral del Estado de Puebla, Jaime Calderón Vázquez, y la registradora Graciela Esmeralda Jazmín Trueba Hernández, quienes fabricaron los movimientos, pero por los casos de corrupción que se han dado en esa instancia gubernamental, tanto ellos como otros servidores públicos, ya han dejado de trabajar ahí, pero quienes les sustituyen, continúan con la corrupción que ya es normal en ese tipo de dependencias.
Hay rumores de que el padre, la hija y el hijo, implicados en otros casos, incluso se hacen pasar por miembros del Cártel Jalisco Nueva Generación, pero no es cierto, porque ahora que la Operativa Barredora del CJNG, realiza una limpia de quienes se hacen pasar por ellos, han bajado su perfil y sus movimientos por temor a correr la misma suerte que tuvieron los siete ejecutados en el Anillo Periférico la semana pasada.
Desde su unión en 2022, HP I Poly brinda soluciones de videoconferencia para cubrir las necesidades de casi un millón de salas de reunión disponibles en México.
Poly Studio USB es una solución completa de video, certificada por las principales plataformas del mercado, fácil de instalar y de usar, ideal para pequeñas y medianas empresas.
Fotos: Cortesía
por Elí Santos
Ciudad de México a 09 de abril de 2024. En la era moderna, el trabajo híbrido ha dejado de ser una opción y se ha convertido en una necesidad para mantenerse competitivo en el mercado laboral actual. De acuerdo con el estudio realizado por WeWork y Page Resourcing, el 82% de los trabajadores en México ya se benefician de un esquema de trabajo flexible, el cual ha probado potenciar su productividad y desempeño de manera notable.
Por esta razón, las empresas han adoptado políticas de trabajo híbrido a largo plazo, identificando que uno de los espacios más significativos que requiere adoptar la modernidad son las salas de reuniones, ya que estas deben estar equipadas para empoderar tanto al personal remoto como al personal de oficina.
Sin embargo, de acuerdo con expertos, en México existen alrededor de 1 millón de salas con posibilidad de contar con capacidades de videoconferencia, de las cuales, solo el 5% están equipadas, dejando un área a cubrir que oscila en el 95%.
Ante este contexto, y con el propósito de ofrecer al mercado las mejores opciones en equipos de video colaboración que permitan facilitar el trabajo, la unión HP I Poly, busca crear las mejores experiencias laborales, independientemente del lugar de trabajo y el entorno en el que uno se encuentre.
Con un número cada vez mayor de personas en este nuevo esquema laboral, la transición fluida entre ubicaciones es más importante que nunca. Por ello, HP I Poly presentó al mercado sus soluciones de video que garantizan una experiencia de trabajo híbrido de alto nivel, permitiendo que todos ellos sean escuchados y vistos en tiempo y forma, como si estuvieran en vivo.
David Sandoval
“El trabajo híbrido es ahora una necesidad de colaboración y hasta de retención de talento de las compañías. En ese escenario la innovación tecnológica cumple un rol fundamental y en HP I Poly estamos preparados para brindar lo mejor de ambas compañías, ahora como una sola” comentó David Sandoval, GTM Video Collaboration Lead, LATAM, además de agregar que en HP I Poly ofrecen un conjunto completo de soluciones para cada espacio y estilo de trabajo de los colaboradores.
HP I Poly está revolucionando la forma en que las personas colaboran en entornos híbridos con el portafolio más amplio de la industria de soluciones certificadas para salas de conferencias a fin de garantizar una comunicación efectiva y una colaboración sin complicaciones.
Innovación sin límites
Entre sus diferentes soluciones, destaca la barra Poly Studio USB, como el equipo estrella, ya que cuenta con tecnología de cámara inteligente Director AI, que permite mantener el enfoque donde se quiere destacar la atención, permitiendo a todos los participantes mostrar lo que les es importante.
“Presentamos Poly Studio, la barra de video USB de primer nivel para salas medianas. Debido a que ofrece la mejor calidad de audio de su clase, bloquea los ruidos molestos que pueden interrumpir las reuniones. Además, los equipos en ambos extremos de una llamada captarán todas las palabras gracias a los intensos y potentes altavoces estéreo y un micrófono nítido”, comentó Kevin Ureña, Technical Consultant PS/CP de HP I Poly.
Adicional, Ureña indicó que la Poly Studio USB es una solución completa, certificada por las principales plataformas del mercado, fácil de instalar y de usar, ideal para pequeñas y medianas empresas, la cual permitirá optimizar la operación y mejorar los resultados de quienes buscan soluciones que ayuden a habilitar sus espacios.
Poly Studio USB cuenta con funciones de encuadre automático de participante o de grupo, y seguimiento automático del participante activo, que permite sentir una conexión personal. Además, de estar al tanto de todos los detalles importantes, tanto el lenguaje corporal como las expresiones faciales de los colaboradores y es fácil de administrar, gracias a que sus herramientas de uso están basadas en la nube, lo que permite que el equipo de TI envíe actualizaciones de software y realice cambios en la configuración sin tener que abandonar su escritorio.
“Sin duda, la barra Poly Studio USB es nuestro producto estelar, ya que brinda la mejor tecnología de video a un precio competitivo en el mercado, siendo esta la mejor opción para las empresas que buscan proveer de las mejores herramientas de colaboración a su personal, además de ser nuestra principal apuesta para equipar al mayor número de salas de reunión que siguen disponibles en México”, concluyó David Sandoval. Para obtener más información sobre la barra de video USB Poly Studio y otras soluciones para salas que se adaptan a las necesidades de cada empresa, visite: https://www.hp.com/mx-es/poly/video-conferencing.html
Mazatlán, Sin.- Ante la incredulidad de las nuevas generaciones y la emoción a flor de piel de los adultos que experimentaron en México un evento similar el 11 de julio de 1991, en Mazatlán Sinaloa ¡Sí se oscureció!
El eclipse solar total generó un sinfín de emociones en Mazatlán, lugar donde se pudo apreciar cómo el sol quedó completamente cubierto por la luna, un fenómeno que vio su totalidad las 12:07 horas, tiempo del centro del país y que dejó emotivas imágenes en la mente de cada uno de los asistentes.
Viajeros de todas partes del territorio mexicano, así como de distintos puntos del globo terráqueo se dieron cita en Mazatlán, pues si bien el eclipse pudo verse en otras ciudades de México, este sitio fue el mejor destino turístico para disfrutarlo por su ubicación geográfica, según la NASA.
Los asistentes siguieron minuto a minuto el fenómeno astronómico en medio de un ambiente de alegría y pudieron apreciarlo con lentes especiales y a través de pantallas gigantes que fueron colocadas en el sector para no perder detalle de este magno evento.
“Lo vivido hoy en Mazatlán fue simplemente increíble”, expuso Omar Iturbe, fotógrafo y documentalista quien viajó con su familia desde la Ciudad de México a Mazatlán para lograr captar las mejores imágenes de este eclipse solar total que amablemente nos comparte.
La fase de totalidad que es el período de tiempo en el que el Sol está completamente oculto por la Luna fue de aproximadamente 4 minutos. El eclipse total de sol generó una disminución de la temperatura de poco más de seis grados en el lugar de apreciación, reduciéndose también los rayos UV.
Este fenómeno pudo apreciarse en otras ciudades del país en distintos porcentajes, como en Puebla donde el eclipse pudo verse en un 71%, con un punto cumbre aproximado a las 12:15 horas; o bien, en la Ciudad de México, en donde el eclipse se vio también de manera parcial con un 75% y un punto cumbre a las 12:14 horas.
Diversas universidades del centro del país como la UNAM y el Instituto Politécnico Nacional (IPN) fueron puntos desde donde la gente se reunió para apreciar este evento que nos regala la naturaleza.
Otras ciudades en donde la luna ocultó al sol en su totalidad además de Mazatlán fueron Durango, Torreón, Monclova y Piedras Negras. En su punto cumbre, el eclipse pudo ser apreciado temporalmente en estas ciudades sin lentes especiales.
Cabe mencionar que este fenómeno astronómico se pudo apreciar nuevamente en el territorio mexicano después de 33 años y no volverá a ser visible en México hasta el 30 de marzo de 2052.
¿Cuándo se produce un eclipse solar?
Un eclipse solar ocurre cuando el Sol, la Tierra y la Luna están alineados y la Luna bloquea la luz del Sol, creando sombras en la Tierra. Por el contrario, un eclipse lunar ocurre cuando el Sol, la Tierra y la Luna están alineados y la Tierra bloquea la luz del Sol, creando una sombra en la Luna.
Los tomos contribuyen a la reflexión colectiva y dan cuenta de la transformación del Seguro Social para recuperar el carácter público e integral de la salud social.
A la presentación de la colección acudieron autoridades del Instituto, exdirectoras y directores normativos, historiadores, personal de salud, entre otros invitados.
por Elí Santos
Ciudad de México.- La evolución del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), sus retos y legados fueron plasmados en la colección editorial “80 años en el IMSS”, cinco libros que fueron presentados en la Conferencia Interamericana de Seguridad Social (CISS) en presencia de autoridades del Instituto, exdirectoras y directores normativos, historiadores y personal de salud, entre otros invitados.
Los tomos contribuyen a la reflexión colectiva y dan cuenta de la transformación del Seguro Social para recuperar el carácter público e integral de la salud social que surgió como una institución de Estado pionera y pilar del bienestar social, así como un análisis sociohistórico de las variables que han jugado un papel fundamental para ofrecer hoy servicios con oportunidad y calidad.
Durante la presentación el director general del Seguro Social, Zoé Robledo, señaló que este acto constituye el capítulo final y cierre de los diversos eventos conmemorativos por los 80 años del Instituto, que se ha mantenido de pie en momentos de crisis económica, desastres naturales e intentos de privatización.
Detalló que desde el 19 de enero de 2023 se realizaron más de 80 eventos con las diferentes facetas de la institución: la parte médica, cultural, deportiva y prestaciones económicas, “esta colección tiene el mismo propósito de permitir al lector y a cualquier persona conocer todo lo que es el IMSS y lo que ha significado en diferentes momentos y etapas de la vida”.
Hizo mención al Sindicato Nacional de Trabajadores del Seguro Social, Consejo Técnico, Voluntariado IMSS, Fundación IMSS, Afore XXI Banorte y de quienes forman parte de la historia del Instituto.
“El IMSS a sus 80 años es la férrea voluntad de contar con una institución del Estado que protege al pueblo de México, el Seguro Social que surgió de la Revolución decidió hace dos años acudir a su llamado histórico, extender sus alas y abrazar a todas las y los mexicanos en los momentos de incertidumbre y enfermedad, eso es el IMSS-Bienestar”, aseguró.
Al presentar el libro “IMSS: Horizonte del Bienestar Social para el México del Siglo XXI”, el asesor de la Organización Mundial de la Salud y Organización Panamericana de la Salud (OMS/OPS), Armando Antonio De Nigri, dijo que además de abordar la evolución del Instituto, también habla de la historia del México contemporáneo y sus contradicciones culturales.
Dio lectura a una parte del epígrafe de Ignacio García Téllez, autor de la iniciativa de Ley del Seguro Social: “no podemos estructurar un régimen nacional estable si el mejoramiento social se funda en minorías privilegiados y no se amplía el bienestar colectivo del pueblo, pues sin justicia social no hay verdadera democracia; la verdadera seguridad social está en que nos sintamos todos parte de una unidad”.
Por su parte, la directora de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Ana Carolina Sepúlveda Vildósola, destacó que el libro “Transformación del IMSS desde la Perspectiva de la Atención Médica” narra los cambios y avances del Instituto desde la visión de la Dirección de Prestaciones Médicas y las estrategias de esta administración para enfrentar retos en la salud del país.
Resaltó que la pandemia de COVID-19 cimbró al sistema de salud, la obra relata cómo el Seguro Social adaptó viejas estrategias y nuevos proyectos para mejorar los servicios médicos, con orientación al cambio hacia un modelo preventivo y de atención prioritaria a grupos vulnerables.
En su mensaje, el director general del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INHERM), Felipe Ávila Espinosa, explicó que la colección literaria que ahora se presenta es “un testimonio de todo lo que es, de lo que ha hecho y lo que significa una institución de la que estamos orgullosos los mexicanos”.
El libro “80 años de historia”, dijo, es una pieza colectiva hecha con muchas manos y miradas que dan cuenta de los orígenes de esta institución hasta la actualidad, es la historia de México y la evolución del país que no hubiera sido posible sin el Seguro Social.
Por su parte, el titular de la Unidad de Coordinación en Salud del Órgano Público Descentralizado (OPD) IMSS-Bienestar, doctor Víctor Hugo Borja Aburto, señaló que dentro de la colección editorial se registra la atención que el Instituto brindó a las familias mexicanas durante la pandemia de COVID-19, al destacarse el esfuerzo del personal Médico y de Enfermería, así como el compromiso, inclusión y vanguardia de quienes participaron en este período.
Al presentar el libro “COVID-19 Retos y Acciones del Instituto Mexicano del Seguro Social, 2020-2022”, subrayó que la universalización del sistema de salud se tendrá en los próximos años, derivado de la experiencia que otorgó la atención a la emergencia sanitaria y vacunación universal que coordinó el IMSS junto con las instituciones del sector salud.
Durante la presentación del libro “Construyendo Salud y Bienestar, Historia, evolución y retos”, el ex director de Prestaciones Médicas del IMSS, doctor Onofre Muñoz, afirmó que el Seguro Social hace 43 años implementó el programa IMSS Coplamar, hoy IMSS-Bienestar para dar servicio a población rural sin seguridad social.
Para 2022, refirió, se creó el OPD IMSS-Bienestar, dirigido a toda la población sin seguridad social, lo que permite visualizar en el mediano plazo la universalización de la salud para todos los mexicanos.
Puebla, Pue.- Tras darse a conocer que el candidato a la presidencia municipal de Acatzingo por el Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Carlos Alejandro Valdez Tenorio «Calichi» cuenta con inhabilitación por un año, la dirigencia del Partido Verde ya analiza cambiar a su candidato a la alcaldía.
En rueda de prensa, acompañado de abanderados morenistas, el dirigente del partido verde en Puebla, Jaime Natale Uranga señaló que Carlos Valdez fue abanderado en el 2021 y por ello se le dio continuidad para contender por el cargo, pero no tenían conocimiento del impedimento.
Informó que en el municipio de Acatzingo van solos y fue hasta el jueves que se dieron cuenta del documento que circula en redes sociales, por lo que se pusieron en comunicación con el abanderado y su cuerpo legal para analizar el cauce que se tomará en los siguientes días.
Natale Uranga detalló que Carlos Valdez se encuentra haciendo campaña, ya que tanto él como la dirigencia desconocían de este documento y por ello es que se tiene que analizar qué decisión se va tomar porque aún están a tiempo de hacerlo.
“Él fue abanderado del PVEM en 2021, se le estima, la gente lo quiere y por eso se le dio continuidad, ha trabajado muy buen y vamos a ver qué es lo que los abogados determinan, la ley todavía permite hacer le cambio, pero debemos ver cuál es la mejor decisión que se tiene que tomar”, expresó.
Descartó que no se haya tenido un filtro para la designación de perfiles, pues dejó en claro que como partido presentan los requisitos que pide el Instituto Electoral del Estado (IEE) y éste fue el que aprobó el registro al determinar que todo estaba en regla.
Natale Uranga refirió que no se descarta hacer una revisión de los demás candidatos, pues de acuerdo con la ley tienen hasta 15 días para hacer alguna sustitución.
Inhabilitación de candidato en Acatzingo
De acuerdo con el documento que circula en redes sociales la inhabilitación fue por incurrir en una negligencia administrativa en el periodo 2014-2018, cuando «Calichi» fue presidente municipal de Acatzingo por el PRI, fue aplicado el 22 de septiembre de 2023 por parte de la Contraloría Municipal, que estableció una sanción de un año, la cual inició el 25 de octubre de dicho año y termina el 25 de octubre de 2024.
Dicha sanción consiste en la inhabilitación temporal para que pueda desempeñar un empleo, cargo o comisión en el servicio público, por lo que si llegara a ganar los comicios no podría asumir como alcalde porque la toma de protesta es el 14 de octubre.
Cabe recordar que Valdez Tenorio fue presidente municipal de Acatzingo en el periodo 2014-2018, por el PRI, mientras que hace 3 años compitió por el PVEM, aunque perdió en dichas elecciones.
Chiapas, Chis.- La Reserva de la Biósfera El triunfo, ubicada en la Sierra Madre de Chiapas enfrenta un incendio forestal de gran magnitud, por lo que piden ayuda a las autoridades y a la ciudadanía en general para combatir el incidente que pone en riesgo la biodiversidad del sitio.
El incidente fue reportado el miércoles 03 de abril del año en curso en el polígono 5 de la Reserva de la Biósfera El Triunfo con mucha dificultad para ser controlado, debido al difícil acceso a la zona, pues para llegar al frente principal del incendio se requiere caminar aproximadamente 3 horas.
El informe de las autoridades indica que el incendio está activo en El Triunfo (Rebitri) y en el Área Natural Protegida de La Sepultura, en el municipio de La Concordia. De acuerdo con el Sistema Estatal de Protección Civil, ya suman 600 hectáreas afectadas, consumiendo vegetación de hojarasca y bajo bosque mesófilo de montaña y el control es penas de un 20 por ciento.
Las autoridades de la Rebitri, de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp), informaron que por sus dimensiones, el poco personal en combate es insuficiente y las afectaciones van en aumento; hace falta personal para controlarlo, por lo que las autoridades medioambientales y asociaciones civiles emprendieron una intensa campaña para reclutar a personal que combata el incendio físicamente.
“Necesitamos de tu apoyo. Difunde en tus redes sociales y contacta a tus grupos que puedan ayudarnos a combatirlo físicamente. Hoy los animales y las plantas para vivir, depende de nosotros, no los dejemos a su suerte”, se puede leer a través de sus cuentas oficiales en redes sociales.
Cabe mencionar que, con una extensión de 119 mil 177 hectáreas de superficie, El Triunfo es refugio para un gran número de especies de flora y fauna silvestres. Entre las especies de animales se encuentra el Quetzal, pavón, Tangara de Alas Azules, zopilote rey, tapir, jaguar, tigrillo y nutria.
Apoyo económico
El Fondo de Conservación El Triunfo (Foncet), A. C., expuso que se encuentra en comunicación con la Dirección de la Reserva de la Biósfera El Triunfo, además de que han enviado apoyo para el combate.
Invitaron a la sociedad a sumar esfuerzos, a través de donativos en efectivo, los cuales “serán utilizados para la compra de hidratantes y equipo para el combate”.
Detallan que las donaciones son deducibles de impuestos y pueden realizarse al banco Banamex, a la cuenta bancaria 73217, sucursal 4261, Clabe 002100426100732174; bajo el concepto de “Apoyo Incendio”.
Santa Isabel Tepetzala, Pue.- Luis Enrique Galván Barranco, candidato de Movimiento Ciudadano (MC) a la presidencia municipal de Acajete arrancó su campaña política este domingo 31 de marzo en la localidad de Santa Isabel Tepetzala, ante la presencia de decenas de simpatizantes que se dieron cita en el lugar para manifestarle su apoyo al candidato favorito rumbo a los comicios del 2 de junio.
Durante el evento, el candidato Luis Enrique Galván señaló que con él el futuro será bueno y naranja, destacó que se encargará de proteger la vida, la dignidad y el patrimonio de las y los pobladores de Acajete. Recalcó que sólo hay una forma de atender los problemas de la ciudadanía y eso es escuchando y trabajando.
Detalló que sus propuestas de trabajo están enfocadas principalmente al bienestar social, con especial énfasis en la seguridad pública, la gestión de un relleno sanitario y el mejoramiento en el servicio del agua potable que serán prioridad durante la gestión de su gobierno municipal.
Finalmente, refirió que en este proyecto todas las voces serán escuchadas y para ello continuará recorriendo las comunidades de Acajete, con el objetivo de recoger todas las necesidades de la ciudadanía y no dejar a nadie atrás.
Una noche de luna llena recibí el llamado del Lobo Estepario, vía teléfono móvil. Acordamos vernos en un sitio de la Colonia del Valle, Ciudad de México, para compartir proyectos, comida y vino. Todos coincidían en el horizonte de la ciencia, la tecnología, cultura ambiental y una sobredosis de mitología mesoamericana. Decidimos asociarnos y remar en las aguas turbias de la negociación de proyectos independientes.
El antecedente era nuestra participación en una producción audiovisual malhadada, desde su dirección, concepción intelectual, negociación y rodaje. A partir de aquella experiencia desastrosa, en la que a ambos nos contrataron como proveedores, trazamos la ruta.
A Rodolfo Juárez (Ciudad de México, 1979) le estoy agradecido por el aprendizaje, ímpetu combativo e irreverente en pos de la experimentación y trabajo de calidad. Siempre espera que uno dé el plus; a su lado, el secreto es arriesgar el paso adelante y siempre te recibirá con un buen mezcal, incluso de desayuno.
Le distingue un humor ácido más una personalidad atípica; más que un director hípster encargado de asuntos culturales o científicos, podría pasar como baterista o bajista de peso de una banda grunge. Actualmente radica en la ciudad de Mérida, con sus dos hijas, Hási e Iyari, y su esposa Michelle.
“Estudié Ingeniería en Sistemas Computacionales, en la UNITEC. Desde hace ya un par de décadas me dedico a la divulgación científica, a la que llegué de manera fortuita. Tenía una banda de música de heavy metal; esa música, en especial, es complicada de producir, de controlar en estudio de grabación; entonces me apliqué a la ingeniería de audio. En aquel entonces todavía no operaban los home studios, tenías que depender de un estudio de grabación para hacerte un demo que sonara decente. De ahí empecé a interesarme en las plataformas de hardware. Mis papás siempre fueron muy cinéfilos, pero en mi mente no estaba el radar de lo audiovisual. Sucedió que un amigo me invitó para montar el diseño de sonido de una serie de televisión. Me preguntaron: `¿Sabes usar este software?´; `Claro, llevo cinco años haciéndolo a diario´. Entonces para mí fue una revelación: a partir de una imagen tenía que sincronizar todos los efectos y limpiar los diálogos”.
“Todo es trabajo en equipo en el medio audiovisual. Al margen de tu especialidad y si estás al frente de una producción, tienes que buscar gente experimentada en distintas áreas. Lo ideal es que te juntes con personas sobresalientes, en cada especialidad y afines al tema por abordar. Si quieres realizar algo sobresaliente, esto último es importante”.
Rodolfo Juárez
La aventura que muchos anhelan, le llegó en bonanza al entonces joven Rodolfo Juárez. No sólo definió su proyección profesional, también marcó un destino de vida del que es congruente.
“Mi segundo trabajo fue para el cine. Los directores que me contrataron sabían lo que buscaban, pero no tenían la parte técnica. Empezamos a hacer una buena mancuerna. Nos volvimos amigos. Luego sucedió que otro camarada, quien residía en Cancún, me buscó para suplir a un sonidista que venía de Finlandia; este último se enfermó y debía trabajar para una serie de televisión del History Channel. La productora era extranjera y querían un talento local dispuesto para involucrarse en cinco días de rodaje. Después llegaría el titular y a volar. Acepté y así conocí al crew del History Channel, en Cancún. Me ofrecieron poco dinero; ya en plena acción, el director me dijo: `te debí ofrecer el doble´. Le contesté que lo hubiese hecho por la mitad con tal de viajar a esos sitios. Al final, hice toda la serie. Durante seis meses, registramos la ruta maya a lo largo de catorce mil kilómetros: Guatemala, Honduras, México y Salvador. Me hice amigo de ese equipo, porque son viajes que te hermanan. A partir de ahí, el productor me jaló para otros proyectos. Esos años fortalecieron mi currículum —History Channel, Nath Geo y Discovery—. No tenía hijos, podía viajar y aprender”.
Entonces el Lobo Estepario aprendió a cazar en manada.
“Todo es trabajo en equipo en el medio audiovisual. Al margen de tu especialidad y si estás al frente de una producción, tienes que buscar gente experimentada en distintas áreas. Lo ideal es que te juntes con personas sobresalientes, en cada especialidad y afines al tema por abordar. Si quieres realizar algo sobresaliente, esto último es importante”.
Durante la década de los noventa, estas firmas extranjeras conservaban un perfil enfocado hacia el conocimiento y la educación; tal inclinación temática cambio, aunque bajo la misma operatividad de equipo.
“En el audiovisual hay muchas ramas, equipos de ficción, publicidad, reality show, noticias, enfoque corporativo, entre otras. En el caso del documental, se consideran núcleos de trabajo de campo reducidos, en los que tienes que diversificar tus habilidades; asumir el rol de una navaja suiza. Empecé a producir; también a hacerla de fixer, es decir, un productor local a quien confían y terminan por delegar la responsabilidad. Me confiaron proyectos al grado de que ellos preferían no viajar. Todo se resumía en un disco duro que incluía la información que ellos necesitaban para editar. Estas productoras empezaron a inclinarse hacia los reality shows de celebridades, temas alienígenas y de restauración de coches, así y más, cada vez más distantes de la ciencia, historia, innovación, historia y tecnología. Por otra parte, cuando veía el producto terminado, editado fuera de México, me preguntaba por qué lo más interesante –para mí– se había omitido del corte final”.
La lógica para un talento con ambición de crecimiento, era operar y sin chistar en la línea trazada por sus clientes. El asunto es que el espíritu heavy metalero de Rodolfo Juárez se reveló.
“Empecé por dimensionar proyectos propios en los que pudiera retribuir a la comunidad de investigadores que empezaba a conocer. Esta vez me asocié con documentalistas nacionales, que andaban en una búsqueda parecida. Con Concordia Mundo, logramos proyectos para el Conacyt, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Ciencia, el Foro Consultivo, Canal ONCE, Canal 22, Canal 40, Canal 14, Curiosity Stream, Claro Video. Nuestra mirada era experimentar, fusionar la parte académica dura con el lenguaje audiovisual. Todo con la responsabilidad de ofrecer altos valores de producción”.
Aplicado en el diseño de mapas mentales que dimensionan de manera coercitiva cada proyecto —desde su diseño, preproducción, producción, postproducción y distribución—, insertó un manejo del conocimiento científico a partir del arte, como eje rector y distintivo.
“La interfaz entre arte, ciencia y cultura está mucho más cerca de lo que uno piensa. Hay un común denominador que es la creatividad y el ingenio. Ambas implican un proceso de trabajo constante y equivocación, ensayo y error, ensayo y acierto, hasta afinar el método o estilo y lograr el resultado o producto. La ciencia se define por su método y no por su tema; igual la cuestión audiovisual, se define por su lenguaje, no importa el tópico. Adoptas una metodología, desechas lo que no te sirve y te la apropias. Nuestro reto era conseguir recursos para lograr una producción con la calidad y manejo de información que resultara atractiva para un espectador, ajeno a las temáticas de ciencia. Empezamos a sondear convocatorias que operaban mediante incentivos fiscales, en aquel entonces el Conacyt, por ejemplo, era más accesible para nuestro sector. Perseveramos con proyectos cuyo eje era el manejo de temas científicos a partir de otra óptica o desde una metáfora, con un sello propio. Comenzamos a recibir comentarios y esto nos animó a explorar la producción para planetarios, televisión, realidad virtual, realidad aumentada, animación 2D y 3D, Video Mapping, fotogrametría y más. Esto sigue en marcha”.
Un proyecto bien planteado es un detonador para lograr su posible patrocinio. Esta línea tiene sus bemoles cuando se trata de una producción audiovisual, enrutada a ciencia o cultura ambiental.
“El financiamiento de la divulgación o difusión cultural es complicado a nivel de empresa. Cuando se establece una campaña publicitaria o incluso televisiva, se establecen recursos de inicio; en el caso de la divulgación, va a la zaga de un proceso que ofrece resultados a su gremio, mismo que no considera partida alguna para su producción. Digamos que nosotros llegamos tarde a la fiesta, sin invitación, comida y mucho menos regalo. El recurso o estímulo debemos fondearlo por aparte. Incluso convencer a los mismos investigadores involucrados. Esto se complica si uno es productor independiente. Te lanzas del avión y debes confeccionar tu paracaídas, en pleno descenso. Hoy día es difícil concretar un proyecto de este tipo y mantener a tu familia. Es más fácil vender publicidad de agua azucarada. Triste pero cierto”.
Cuando el ciclo se cumple y el financiamiento permite la ejecución de la idea, viene una serie de circunstancias que llegan a escapar del mapa mental de quien dirige.
“Los proyectos más difíciles a los que me he enfrentado son Ponzoña y Monte Tláloc; de este último la altura fue condición a superar; el sitio se encuentra a 4200 metros de altura, con un nivel de oxígeno mucho menor a cuando uno se encuentra a nivel del mar. Esto repercute tanto en tu rendimiento como concentración, incluso en la química del sistema sanguíneo. También merma el rendimiento de tu equipo. Para estos proyectos se tenía que contar con un talento que estuviera mental y físicamente a tono, dispuesto para acampar y cargar sus propios suministros. En el caso de Ponzoña viajamos con los alacranes hasta las Dunas de Yeso, en Coahuila, y no todos querían meter la mano”.
En particular, el rodaje de Ponzoña planteaba situaciones de riesgo, como grabar fuera del laboratorio con especies de picadura mortal.
“Con la ayuda de biólogos calificados, conseguimos especies que pudiéramos grabar en locaciones foráneas. Teníamos muchas variables a considerar; dado que son portadoras de veneno, requerían un manejo especializado y contar con el anti veneno adecuado; también aplicamos todos los permisos de rigor para trasladarnos a un ambiente que no era el suyo. El proyecto llegó hasta la realidad virtual, con el fundamento de dimensionar el dato duro desde la metáfora poética”.
En cuanto al registro de especies, cada una demanda trato preferente.
“Me he enfrentado a retos que me impone el hábitat, por ejemplo: cuando tengo que fotografiar un pez del tamaño de un charal, en una cueva oscura, lo que me permitirá imágenes bastante comunes, además de poner en riesgo las especies del entorno, he optado por su traslado a un espacio controlado. Se logran mejores resultados y quedamos a mano si se le reintegra a su sitio de origen. En este sentido estamos ficcionando la realidad”.
Al margen del incentivo económico con el reconocimiento de un gremio, nacional e internacional, la labor documental que lleva a cabo Rodolfo Juárez tiene el premio del viaje constante.
“He trabajado en diversos proyectos a campo abierto, cada uno con su grado de complejidad –con el Lobo Mexicano, el Cóndor de California y el Berrendo Peninsular, además de filmar arañas, jaguar, murciélago, serpiente, en fin—. Ninguno fue día de picnic. Agradezco la oportunidad de grabar a estas especies que se encuentran en peligro de extinción —algunas satanizadas—, por todo el país. Como el buen auto marginado que soy, siempre he admirado a los animales denigrados; es decir, aquellos que están sentenciados por agrestes. Trato de dedicarles una pieza, cada vez que encuentro el pretexto”.
Así como el alacrán demanda un manejo especializado, el llamado dato duro merece atención prioritaria en el terreno del registro audiovisual.
“En cuanto al manejo del dato duro, me parece que lo importante es que éste te lleve a una reflexión. No me gustan los proyectos que son simplemente expositivos, obviamente hay que darle al científico su voz, pero la labor del documentalista es apropiarse del conocimiento para crear una interconexión con la gente. Una cifra puede ser impresionante, pero si no logras transmitirla o comunicarla dentro de una narrativa, puede quedar en letra muerta”.
Una vía común para el manejo del dato duro, es colocarlo en voz de los investigadores, sin importar que el mensaje quede saturado de contenidos. Existen otras alternativas.
“De manera responsable hay que citar las fuentes y añadirlas donde les corresponde. Recomiendo la transcripción cabal de cada entrevista, y mantenerlas como resguardo en un archivo documental. En tu pieza, como suele ser, a la voz del científico ya le metiste edición; entrevistaste veinte minutos y utilizaste dos para tu producto; en este sentido, anexar la entrevista completa a tu proyecto y colgarla en la Red, es una vía responsable con quienes te confían su información; también generas contenido de valor para los espectadores”.
El reportaje es un formato preferente para el periodismo científico, pero las propias plataformas de comunicación abren vasos comunicantes que rebasan la convención.
“Siempre he tenido un problema con los puristas que esperan un mensaje en un formato predeterminado. Las fronteras están ahí para cruzarlas o borrarlas. Si realizo una pieza que no sea por encargo, trato de pensar en lo que a mí me gustaría como audiencia; si quisiera algo académico ni siquiera pensaría en un reportaje, me iría directamente a un paper. Cada vez se amplían las plataformas de comunicación y se expanden los límites: puede ser una imagen, entrevista, obra de teatro, radio, una pieza cinematográfica o un podcast. Lo importante para mí es que deje un mensaje, que incluya un subtexto que puedas identificar y refleje algo tuyo”.
De igual forma, la tecnología ha renovado el concepto y dimensión del laboratorio.
“El conocimiento no se adquiere sólo en el laboratorio; sucede en las cuevas, el mar, el desierto, los volcanes, las montañas, en cualquier lado. El laboratorio no sólo tiene que ser un lugar cerrado, ya está en los móviles. Recuerdo cuando a una genetista le pedí que me mostrara su sitio de trabajo; se río y me dijo `lo estás viendo, mi laboratorio es mi laptop´. Y así es, ese era su laboratorio. Ahora, la verdad es que los laboratorios suelen ser lugares poco atractivos visualmente; entonces el reto es buscar una óptica diferente y pensar que vas a contar su historia en imágenes y sonidos”.
De acuerdo a la visión de Rodolfo Juárez, tampoco se trata de un asunto de mera pirotecnia tecnológica.
“Ahora, independiente de un espacio abierto o laboratorio, el conocimiento tiene que ver con una búsqueda personal; normalmente esta se despierta mediante una experiencia emocionante, es decir, muchos investigadores se enamoran de su especialidad desde que son niños, a través de algo que los motivó mucho y que termina virando a una búsqueda, una perseverancia por el conocimiento. Nosotros los exploradores visuales, somos una especie de detectives y rastreamos cómo contar y por qué medio para que la gente lo entienda. Nuestras herramientas son la escritura, la fotografía, la imaginación. Detrás de un proyecto, siempre tengo la necesidad de una respuesta a un cuestionamiento que me he hecho durante tiempo, a veces es un periodo corto o proviene de algo que desde niño tenía ganas de abordar, o inquietudes de mis hijas pequeñas. Procuro mantener la mente abierta ante las posibilidades que van surgiendo”.
El gran reto es cómo mantener el interés por la historia, congruente con el tema planteado y sin perder de vista el objetivo.
“El contenido académico no deja de ser serio porque lo ilustres de la forma más atractiva posible. En mi caso estoy muy pegado a la experimentación. Si recreas el microcosmos de los genes dibujando sobre un limbo negro en realidad virtual, alguien purista te podría decir que en esa escala no hay color. Es una licencia que uno decide aplicar en términos de la analogía visual, una interpretación a partir de la información objetiva. Aún en la experimentación se va definiendo un estilo. Puedes contar la historia del universo, a partir de una gota de aceite en agua; exponer una nebulosa, con las acuarelas de tus hijas. Una toma fotográfica, por ejemplo, no se trata de hacerla más bonita, espectacular o minimalista, el punto es cómo lograr que se vea, escuche interesante y quede en la mente del espectador”.
Así como comparte los proyectos que considera íntegros con su postura como autor, no duda en aquellos que lamenta por su quiebre metodológico.
“En un proyecto reciente me alquilé como realizador, pero no tenía voz ni voto en la producción. Valoro mucho la experiencia, pero quiero construir narrativas visuales íntegras. En los proyectos siempre estás limitado por el tiempo y el dinero, como para que además te acorralen con visiones anquilosadas”.
Ante este nivel de autoexigencia, consciente de que no todo el talento dedicado a la producción audiovisual anda por ese sendero, Rodolfo Juárez se vale del diálogo.
“Tengo la consigna de buscar aquellos productores afines a esta visión: si se va a apostar, hacerlo sin la censura de un cliente miedoso. Procuro ser abierto y receptivo al trabajar en conjunto, listo para la conversación. No busco operadores, prefiero colegas que aporten, aunque no se trate del terreno de su especialidad. También aplico la improvisación, ya en pleno rodaje; si sucede y el equipo está involucrado, trato de fundamentarlo y que no quede como simple capricho. Cuando me involucro en un proyecto, no dejo de investigarlo; además, he aprendido a hacerle caso a mi intuición; por más que te apliques al estudio, siempre hay algo que viene del inconsciente y suma; muchas veces ni tu mismo lo entiendes, por ejemplo: hay tomas que haces y no les encuentras sentido, hasta que estás en la sala de edición. Es como si tu otro yo te hubiese allanado el camino; ese otro yo te limpia la maleza. Por eso hay que confiar en uno mismo. El punto es lograr la mayor cercanía con la recreación y la reconstrucción hipotética de los procesos, a los cuales te estás refiriendo. En este sentido, entiendo a la ficción y la defiendo”.
En su historial, cuenta con una lista ya larga de galardones como el Premio Nacional de Periodismo Científico, que otorga el Conacyt, en dos emisiones (logro que pocos se pueden dar el lujo de ostentar). El detalle es que ninguno está en una vitrina u ocupan espacio en las paredes de su oficina o casa.
“Me asumo como un curioso profesional. No me considero divulgador científico; también me cuesta identificarme como director, documentalista, fotógrafo o ingeniero. Tampoco espero la validación de los llamados pares de cualquier gremio. Me parece que la divulgación científica, y más el periodismo científico oficial y purista, es arrogante. La tecnología aplicada a los medios de comunicación, es exponencial en formatos inusitados. Esto no para. Entonces, ¿por qué limitarse a una sola forma para divulgar los contenidos? El tiempo decidirá la validez de mi trabajo”.
Trotador incansable con la cámara al hombro, por desierto, montaña y selva, estos son los nuevos proyectos que ocupan el ánimo de este rebelde con causa.
“Estoy realizando una novela gráfica, Señoríos, trata sobre el mito creacional mesoamericano del Quinto sol. En ese orden traigo un Bestiario ilustrado y metafórico sobre los seres del Xibalba. Otro proyecto toma de pretexto la cocina ancestral para documentar unos retratos antropológicos, de distintas partes del país. Siguen una pieza audiovisual multi pantalla para un museo regional, un cortometraje sobre pintura rupestre del norte de México y su relación con los enteógenos, así como un ensayo sobre la explotación de determinados recursos de la península Yucatán, muy en el tema de la desigualdad social y la contaminación de los acuíferos. En este último punto, quiero generar conciencia de conservación ambiental a partir de la fotografía infrarroja. Hay que exponer de muchas formas, en algo resonará.”
Sigue el camino del Lobo Estepario. Aquí tienes sus huellas:
Hace más de una década tuve la oportunidad de ascender a la Sierra Negra, a un costado del Citlaltépetl, para grabar una pieza documental sobre el Gran Telescopio Milimétrico, GTM, aquel que está destinado para explorar los confines del universo. A la antena que posiciona al inmueble como un referente en América Latina, la sustenta una suerte de mausoleo destinado para la investigación astronómica. Pasé una noche de frío intenso ligando historias sobre el universo. Tanto el sitio como su ubicación me parecieron dignos para construir una ficción. Transcurrieron los años y la buena fortuna me puso en la órbita de Cygnus (México, 2018), filme pionero en México en cuanto a la simbiosis entre ciencia y ficción. El director y responsable de tal empresa es Hugo Félix Mercado México, 1975).
En suma, considero a esta obra en la frontera del tratamiento de contenidos científicos en formatos audiovisuales, específicamente cine, con todos los riesgos que conlleva. En principio porque no hay una tradición o escuela sobre este género, en México. Es una especie de bala que se mantiene como un referente de las posibilidades que pueden lograrse a partir del dato y la investigación, si es que a alguien se le ocurre despojarse de los convencionalismos del formato documental. La historia de Cygnus ocurre, precisamente, en el Gran Telescopio Milimétrico.
Aunque en décadas recientes el cine mexicano es una industria que ha logrado un respiro en el mercado comercial, de entrada, trazar un filme con elementos científicos (el caso de la astronomía) es una empresa con múltiples retos a resolver. Hugo Félix Mercado lo logró con una obra que ha sido galardonada a nivel mundial.
“Cygnus es mi ópera prima. Soy egresado de la carrera de cine de la Universidad del Cine AMCI, donde tengo una especialidad en Dirección; he sido director, productor y editor, con experiencia en todas las áreas de la producción audiovisual. Fundé el Instituto de Artes Cinematográficas “La Cuarta Pared”, donde imparto cursos y talleres relacionados con el mundo del cine; a su vez trabajo en Elemento Producciones, una casa productora aplicada a video corporativo, cortos y largo metrajes, documentales, series, videoclips y publicidad”.
«Estudié Ingeniería en Computación en la Facultad de Ingeniería de la UNAM, pero cuando reparé que me la pasaba más viendo películas, me dije `algo hay que cambiar aquí´. Entonces me enfoqué a lo mío”.
Hugo Félix Mercado
El detalle biográfico de Hugo Félix Mercado es que su familia bien pudo encaminarlo hacia la vocación científica, pero le ganó el aliento cinematográfico.
“Formo parte de una familia de cuatro hijos. Mis padres no tenían que ver con el mundo artístico. Ambos son químicos de profesión. Claro está que íbamos a conciertos y al cine, pero confieso que de joven no tenía el hábito por la lectura. En cambio, me atraían las películas de ciencia ficción como Encuentros cercanos del tercer tipo o ET. Durante mi adolescencia, me di cuenta que era bueno para la física y las matemáticas. Estudié Ingeniería en Computación en la Facultad de Ingeniería de la UNAM, pero cuando reparé que me la pasaba más viendo películas, me dije `algo hay que cambiar aquí´. Entonces me enfoqué a lo mío”.
Como ópera prima, Hugo Félix Mercado se plantea un hueso duro de roer que tardará por gestarse ante circunstancias verdaderamente impredecibles.
“Cygnus crece y se desarrolla a través de diferentes momentos. No hay un instante en particular en el que decidimos: Vamos a hacer Cygnus. Hacia el 2005, compartía con Carlos Alvahuante, escritor y guionista, el deseo por lograr un cine diferente al que normalmente se hace en México, tanto en temática como en forma. Queríamos una historia que involucrara un telescopio óptico. Hasta ese entonces, tenía una idea de su funcionamiento gracias a mi participación como aficionado en un club de astronomía. Así, con el apoyo de algunos científicos de la UNAM, de Universum, llegamos a una primera historia, Criósfera. Sergio de Régules, Vladimir Ávila y Octavio Valenzuela nos invitaron a conocer un nuevo proyecto que en ese momento se estaba gestando: el Gran Telescopio Milimétrico, GTM. Entre el 2007 y 2008, me acerqué al Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica, INAOE, para exponerles el proyecto. Me advirtieron que lo más probable era que mi película saliera antes, pues iba para largo la puesta en marcha del Gran Telescopio Milimétrico”.
Criósfera planteaba una serie de condiciones poco asequibles para las posibilidades reales de rodaje.
“El asunto es que nosotros teníamos una historia compleja, con muchos efectos especiales, bastantes extras; una producción grande en verdad. En consecuencia, se volvió difícil conseguir financiamiento. El tiempo transcurrió y el GTM fue inaugurado por dos presidentes, en momentos distintos. No se concretaba su instalación; tampoco nuestra película. Así de ese nivel. Fue el momento en que el productor, Hugo Espinosa, me planteó: `¿por qué no hacemos algunas adaptaciones para que nos acerquemos más a las características de la industria mexicana? Tratemos de bajarle a los extras, a los efectos´. En fin, platiqué con Carlos Alvahuante para ajustar la historia. No queríamos renunciar a hacer una película de ciencia ficción mexicana ni al Gran Telescopio Milimétrico, pues íbamos a ser los primeros en lograrlo”.
El proceso significó un cambio de timón a Criósfera.
“Decidimos cambiarle el nombre a esta nueva historia, más viable en términos de producción, pero que respetaba la idea de trabajar con un telescopio —el GTM—. Acudimos de nuevo con los expertos del INAOE; por fortuna, procedió una suerte de entendimiento paralelo: para nosotros implicaba entender el conocimiento científico que estábamos involucrando en el guión; mientras que para ellos era desarrollar su sensibilidad y comprensión de que nuestro trabajo era una narrativa cinematográfica, y no un documental de divulgación; por ejemplo: ubicábamos algunos eventos en un tiempo breve; ellos nos apelaban que eso se daba en un periodo de años; tuvimos que utilizar licencias creativas para darle credibilidad. Lo valoro como un proceso muy interesante, divertido y de mutuo respeto”.
El camino quedó trazado para Cygnus.
“Buscábamos un nombre interesante dentro de los parámetros de la ciencia ficción. Un buen día Carlos Alvahuante me advierte: `Creo que aquí tenemos un objeto que nos interesa; hay un sistema, Cygnus X1, es un sistema binario con una estrella enana y el otro un objeto desconocido; algunos dicen que es un hoyo negro, otros afirman que es una estrella de neutrinos, pero no hay seguridad. Debemos apuntar hacia allá´. Nos situamos en Cygnus X1 y así dimos con Cygnus X3, que está al lado, del que se tiene menos información que el primero, prácticamente nada. En cuanto al nombre de la película, Carlos optó por Cygnus X3, pero nos sonaba como a nave espacial. Por eso decidimos suprimirle el X3. Cygnus hace referencia a la Constelación del Cisne, la Constelación de la Cruz del Norte, y ahí es donde se encuentra nuestro objeto de misterio”.
Antes de lanzarse al rodaje y de desplazar la producción hacia Sierra Negra, el guión de Cygnus tuvo un apretón de tuercas por parte de los expertos del INAOE.
“Me acerqué al INAOE con la intención de conocer la Cámara Schmidt, como plan de rodaje. Fueron muy accesibles, pero me confirmaron que el GTM era la locación ideal. Reconozco que fui muy insistente. Como los años transcurrieron, expuse el proyecto a varios directores. Siempre me dieron la bienvenida y se mostraron interesados por el proyecto. Se entusiasmaban ante la idea de realizar una película sobre astrónomos. Acudía cada tres o cuatro meses para que me asesoraran el guión, y siempre obtuve una retroalimentación valiosa. Cuando les di la noticia de que ya tenía el recurso para filmar, nos sentamos y atendimos a todas sus sugerencias respecto a la viabilidad y credibilidad de la historia. Logré compenetrarme con la gente del INAOE; hasta recibí invitaciones para presentar varios cortometrajes, en las Jornadas de Astronomía para Jóvenes o el Taller Guillermo Haro, eventos que organiza el instituto”.
Sin afán de revelar toda la trama del filme, Hugo Félix Mercado nos comparte la siguiente semblanza.
“Cygnus trata sobre un astrónomo mexicano llamado Fabián, un joven romántico que desea utilizar el telescopio para la investigación de una estrella en particular: Cygnus X3. Es una estrella de un sistema binario, compuesto por dos estrellas, una enana blanca más otro objeto del cual no se tiene información. No se sabe qué es. Fabián desea desentrañarlo. Mediante el Gran Telescopio Milimétrico, el más grande de su tipo en el mundo, hasta la fecha, diseñado para escudriñar el origen del universo porque puede dirigirse a más de 13 mil 800 millones de años luz, Fabián se enfoca hacia Cygnus X3, pero registra una señal de regreso que no puede codificar. Al momento se desmaya. Después comparte el incidente con sus compañeros; cuando estos checan el registro, resulta que no hay nada, incluso su material está borrado. Fabián empieza a sospechar de sus propios compañeros, además de que lucha contra el mal de montaña, es decir, ante la falta de oxígeno y la afección cerebral consecuente que se traduce en un desorden de los pensamientos. Aunque sus compañeros tratan de bajarlo para que se restablezca, Fabián se opone en su afán por entender la naturaleza de aquella señal”.
Hugo Félix Mercado siempre mantuvo la responsabilidad para sustentar los elementos científicos dentro de su saga, por lo que buscó asesoría para trasladar el dato duro a la ficción.
“Cygnus es una película de ficción, con elementos científicos en su dimensión apropiada. Una de mis preocupaciones era no exponer cosas que fueran falsas. No me interesaba generar una historia de aventuras que mostrara personajes caminando por el espacio. Quería justificar lo mejor posible cada detalle. Alguien argumentó: hay películas de ciencia ficción que son duras, que realmente se amoldan al conocimiento científico, es decir, utilizan el método científico como base para poder contar sus historias. En mi caso, intenté acercarme a esa perspectiva, pero también atendí a las licencias propias de la ficción y en términos dramáticos. Con el apoyo de los expertos, se establecieron normas para contar nuestra historia. Como director me coloco en el área de la ficción, pero siempre respetando a la ciencia”.
El rodaje de Cygnus abarcó seis semanas; se dedicaron diez días para las escenas en el Gran Telescopio Milimétrico. El crew o equipo de filmación rondó entre las 70 y 25 personas, en orden decreciente.
“Sierra Negra es un volcán con 4600 metros de altura. Filmar a 15° bajo cero es muy complicado, tal y como estuvimos un día. Tiene su parte divertida como aventura, pero también puede ser tortuosa. En mi caso, subí muchas veces a la montaña; me aclimaté a la altura. Ascendíamos y descendíamos a diario, llegábamos antes del amanecer procurando terminar hacia las seis de la tarde, antes de que se fuera el sol. El detalle es que no todo el personal lo aguantó. Eran jornadas largas, pesadas. A varios les dio taquicardia, consecuencia del mal de montaña. El equipo era numeroso y se redujo conforme transcurrieron los días. En conjunto, nuestro ritmo era lento y cometíamos más errores que de costumbre, a pesar de que planeábamos lo más posible. A una distancia de un metro, entre una persona y otra, a veces pasaba una nube y ya no nos veíamos; deteníamos la grabación hasta que las nubes se disiparan. En verdad impresionante”.
Cygnus es una historia que cautivó antes de que se rodara.
“Cuando empezamos a incorporar al talento, en principio se extrañaban e interesaban por la historia. Nos aseguraban que nunca habían hecho algo así y por eso querían estar en el filme. Jorge Luis Moreno estaba muy contento de trabajar en una historia de ciencia ficción. Además, los actores nos acompañaron al INAOE, antes de filmar, donde platicaron con los científicos. Queríamos lograr la mayor honestidad posible al contar la historia. Por supuesto que quedaron impresionados ante la instalación científica más avanzada en México, en cuanto a observación astronómica”.
Hugo Félix Mercado concluye Cygnus con historias imprevistas, detrás de cámara.
“Una secuencia en particular, cuando el protagonista confronta a sus compañeros respecto a la señal de Cygnus, estaba programada para hacerse en 79 planos diferentes; sólo pude realizar 27, por la dificultad de trabajar arriba que ya expuse. Filmé mucho menos de lo que yo deseaba, pero me aseguré de levantar el material esencial para la edición. Cuando me piden valorarla, asumo que el resultado es el que se ve ahí, en pantalla. Califico al producto como muy digno y consecuente con nuestro planteamiento inicial, de producir un filme de ciencia ficción, con una voz propia de México y América Latina”.
Trasladar del papel a la realidad un proyecto como Cygnus, implica remar a contracorriente. Hugo Félix Mercado tuvo que afrontar la falta de visión que se tiene respecto a la producción y divulgación tanto del cine como de la ciencia.
“Es un terreno muy complejo porque, por un lado, el cine mexicano batalla de manera muy fuerte para poder tener ventanas de exhibición, para poder ser distribuido de manera digna. Esto no ha mejorado con los streamings, tal y como se quisiera. Por otro lado, mucha gente no entiende para qué se hace esto. Son dos aspectos que luchan por sí solos para que las películas de este tipo puedan encontrar camino en un mercado globalizado. Tanto el cine mexicano como el cine de ciencia ficción no hollywoodense, comparten el estigma de que ninguno es rentable económicamente. Soy insistente en la postura de que ambos cines (mexicano y de ciencia ficción) se deben de exhibir para que la gente conozca y dimensione su verdadero potencial. Ambos son parte de nuestra libertad”.
Finalmente, Cygnus cumple su ciclo y logra estrenarse ante sus postores iniciales del INAOE.
“El día de la presentación, Raúl Mujica, Director de Comunicación Social del INAOE, expuso: `es el momento en que los cineastas y los científicos juntamos nuestras miserias para poder ser un poco más fuertes´”.
A nivel masivo, Cygnus se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia (México, 2017). En su órbita están los siguientes galardones: Premio del Público Festival de Mórbido (México, 2017); Primer Lugar Festival Internacional de Cine de Ciencia Ficción de Miami (EU, 2019), donde también recibió el Premio a la Mejor Edición para Miguel Lavandeira; Premio para Mejor Película y Premio para Mejor Guión para Carlos Alvahuante en el Festival Internacional de Ciencia Ficción de Berlín (Alemania, 2018); Premio Cthulhu para Mejor Fotografía para Alberto Lee en el Festival Internacional de Cine Other World Austin de Ciencia Ficción (Estados Unidos, 2018).
Ante la amenaza que representa el cambio climático para los arrecifes de coral en todo el mundo, en julio de 2023 un grupo de investigadores de la Universidad Autónoma de México (UNAM) emprendió una expedición a Cayo Arenas en Campeche México, con el objetivo de estudiar a estos delicados ecosistemas implementando nuevas tecnologías que les permitirán identificar con mayor precisión los factores que están contribuyendo a su desaparición.
Esta exploración fue documentada por nuestro colaborador Oliver Velázquez Quijano, quien participó como director y productor de este interesante documental, aquí te lo presentamos.
EL DATO
Actualmente científicos expertos en arrecifes de coral de todo el mundo coinciden en que el medio marino en general y los arrecifes de coral en particular se están viendo afectados negativamente por el cambio climático, pues la velocidad del cambio de las condiciones climáticas es potencialmente superior a la capacidad que tienen los arrecifes de coral para adaptarse y recuperarse.
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