Lima, Perú.- El verdadero título de este libro que reúne una selección de narraciones andinas es LOS HIJOS DE HILARIO y su autor es el escritor ancashino Macedonio Villafán Broncano. Pero no es el único titulo de su autoría, pues también ha publicado estudios sobre José María Arguedas, Ciro Alegría, César Vallejo, Manuel Scorza, Julio Ramón Ribeyro y otros escritores peruanos, y paralelamente es autor de Los Hijos de Hilario, Apu Kalki Hirka y Cielo de la Vertientes, esta última de corte romántico y que se puede decir sin temor a equívoco, que es tan buena como la María de Jorge Isaac por lo que podría ser conceptuada como la segunda novela de esta línea en América Latina, con el agregado que se desarrolla en un pueblo de la cordillera oriental del departamento de Ancash, confiriéndole así un sentimiento mestizo y andino.
José María Arguedas
Juan Rulfo
Narciso Aréstegui
Ricardo Rojas
El escritor Villafán es Magister en Literatura peruana y Latinoamericana, título que obtuvo en la Universidad Nacional de San Marcos y es profesor principal en la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo. Ostenta dos premios, el de Copé 1987, uno de los más importantes del medio cultural peruano y el Premio Nacional de Literatura Quechua de la Universidad Federico Villarreal en 1997.
LOS HIJOS DE HILARIO, edición especial de aniversario, 20 años: 2008/2018, comprende 0cho narraciones de corte mestizo e indigenista, pues Broncano ha sabido recoger el modus vivendi y lenguaje de los “nuevos indios” utilizando el denominativo que impuso el estudioso José Uriel García en su ensayo El Nuevo Indio, para mostrar la transformación del hombre andino a través del tiempo, pero conservando su espiritual y costumbres ancestrales.
En este conjunto de narraciones encontramos entre los demás, el excelente, “Hilario Llanqui, mañana te fusilan”, mezcla del mundo real con el mundo mágico religioso, pues Hilario, pertenece a las huestes rebeldes de Atusparia y es asesinado por los soldados cuando trata de escapar, pero sin darse cuenta ingresa al universo de los muertos y se junta con los abuelos de los abuelos, entidades protectoras que viven en aquellas comunidades andinas.
“Sueños y viajes en las quebradas”, recibió el premio COPE de Petro Perú 1987 y es una hermosa leyenda no sabemos si recogida por el escritor nacido en el distrito de Tarica, Huaraz o ficcionada sobre una base oral, lo cierto es que reúne todos los elementos de una historia de amor paterno y que ese mismo afecto filial conlleva una unidad con los seres habitantes del Uqu Pacha o mundo de los muertos, condenados a penar eternamente por haber cometido suicido, pero llevados por el sentimiento del protagonista, lo apoyan hasta que logre salvar a sus hijos. En esta narración se muestra también la ligazón que existe entre los nuevos indios o mestizos con la cultura primigenia, que no se romperá mientras se respete y acepte esta unidad.
“Réquiem para Miguel Broncano”, es un homenaje al abuelo del escritor, un campesino auténticamente andino y también una escritura de reivindicación histórica de aquel personaje que supo ser fiel a los principios de solidaridad que rigen en la cultura andina. Miguel Broncano, ayudó a los culíes que escaparon de la feroz represión de hacendados, autoridades civiles y hasta del mismo cura cuando los culíes se rebelaron ante el maltrato de sus amos, amos sí, porque los esclavizaron como antes lo hicieran con los africanos, pero esta vez con contratos leoninos de trabajo.
MUCHOS NOMBRES Y UNA SOLA ESCUELA
La narrativa indigenista, ha surgido en América como un acto de resistencia ante la avalancha de mensajes e imposiciones culturales foráneos que trataron de desterrar lo nativo. Uno de los primeros protestarios fue Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamiqui Salcamaygua, nacido en el pueblo de Layo de la Intendencia del Cusco en el siglo XVI, que recopiló y divulgó las tradiciones de los pueblos de Canas y Canchis.
El indigenismo literario en el Perú propiamente dicho, se inició en el siglo XIX con el surgimiento de íconos como son los cusqueños Narciso Aréstegui, (El Padre Orán)Clorinda Matto de Turner,(Aves sin nido)más tarde, en el siglo XX hicieron su aparición, José María Arguedas (Los Ríos Profundos) Ciro Alegría, (El Mundo es Ancho y Ajeno), Manuel Scorza (Redoble por Rancas).
La corriente se extendió como una sola voz por todo el continente; ahí están el boliviano Alcides Arguedas y su “Raza de Bronce” el ecuatoriano Jorge Icaza Coronel con “ Huasipungo”, en la Argentina Leoncio Mancilla y su emblemática “Una excusión a los indios Ranqueles” y Joaquín Gonzáles, con su maravillosa obra “Mis montañas”.
En Chile se encuentran Lautaro Yankas, (seudónimo de Manuel Soto Morales) y Luis Vulliamy, en México, Manuel Gamio y Juan Rulfo (El Llano en llamas) y en Guatemala, Miguel Angel Asturias (Los hombres de maíz) entre otros grandes escritores que no cedieron a las corrientes que los alejarían de sus raíces, pero sin descartar las técnicas extranjeras que enriquecieron sus creaciones.
Lima, Perú.- Siempre supe que existían sinfonías inconclusas como la de Franz Schubert, pero es la primera vez que me topo con una novela a medio terminar.
Se trata de Nurerdin-Kan escrita por el periodista y dramaturgo trujillano, Trinidad Manuel Pérez quien vino al mundo en 1832 para trajinar entre notas y letras y como periodista, testimoniar sobre una etapa de nuestra historia de manera clara y cuestionadora.
Esta novela que fue editándose de manera de folletín y de forma anónima en el semanario El Correo del Perú en el año de 1871, fecha cercana a aquél 1879 en que estallaría una de las guerras más cruentas de nuestra historia, la del Pacífico.
La edición de esta novela sirvió para poner en bandeja la complejidad del sistema social y económico de aquellos tiempos, porque Nurerdin-Kan retrató la constitución multi-étnica de la Lima decimonónica y puso en evidencia la descomposición social del sistema de Hacienda.
El editor e investigador Jhonny Zevallos, apuntó con acierto al recopilar los folletines de la novela en cuestión, ignorada por los críticos y menospreciada por los mismos historiadores que no avalaron el gran aporte que Trinidad realizó pues fue el primero y quizá el único que trató sobre la llegada de los chinos a tierras peruanas, a partir de 1849 hasta1,874, para reemplazar la mano de obra de los esclavos africanos que fueron independizados por el Presidente Ramón Castilla por Decreto dado el 3 de diciembre de 1854.
Fueron demasiadas haciendas y guano por recoger, para que los empresarios se quedaran quietos. Para suplir a esos faltantes, construyeron una trama que terminó en desembocar en un sistema de contrataciones que dio pie al tráfico de inmigrantes asiáticos. Los chinos que llegaron a Perú, procedían de la región de Cantón siendo campesinos muy pobres.
Los bergantines y fragatas, partían del puerto de Macao y navegaban hacia el puerto del Callao llevando a cientos de culíes en las peores condiciones y muchos terminaban enfermos muriendo por la falta de una alimentación adecuada y el maltrato que recibían. Este tráfico inhumano, contó con el apoyo y anuencia de comerciantes portugueses, pues el puerto de Macao era colonia del Portugal. Muchos chinos se rebelaron y armaron motines, pero la fuerza y el poder, la tenían los consignatarios y los rebeldes terminaron muertos o recibían castigos muy fuertes.
Cuando finalmente llegaban al Callao, despertaban el interés de los hacendados, quienes previamente habían hecho su pedido, muchas veces se procedía con una subasta y vestían a los chinos con su mejor indumentaria y se les entregaba una frazada, un cajoncito y una olla.
Como eran muchos los terratenientes interesados en adquirir a los culíes , el 17 de noviembre de 1849, se promulgó la ley de inmigración china, gracias al empeño del hacendado iqueño Domingo Elias. El 15 de octubre de 1849 arribó la primera flota de chinos. Para completar este panorama, se premiaba a los consignatarios que traían un mayor número de estos trabajadores.
Fue así que se retornó al movimiento comercial, pues las haciendas azucareras principalmente, se beneficiaron con esta mano de obra barata. Mientras que los chinos debían soportar el maltrato de los hacendados, de los ex esclavos afrodescendientes e incluso de ex culies y también de los capaces. Esta importación de chinos, se realizó en el período de 1849 hasta 1874.
LA OBRA DE TRINIDAD MANUEL PEREZ
El periodista, llegó a Lima en 1851 (había nacido en Trujillo en1832) y junto con su hermano Isidro Mariano, fundó el semanario El Correo del Perú, que se engalanó con las mejores producciones escritas por periodistas y literatos de aquella época, además contó con un selecto grupo de dibujantes y artistas gráficos. Fue este uno de los medios que daba cuenta de las famosas Veladas Literarias organizadas por la escritora cusqueña Clorinda Matto de Turner y la argentina Juana Manuela Gorriti.
Pero Trinidad Manuel, no se quedó solo en la novela pues incursionó también en el teatro y entre sus obras se encuentran La Industria y el Poder,en donde aboga por la clase trabajadora, en El emigrado español, se repite con insistencia esta premisa, además fue un adelantado al promover la educación para las mujeres.
La novela Nurerdin-Kan, fue editada de manera anónima a partir del 27 de enero de 1872 y concluyó de manera abrupta el sábado 27 de julio de ese mismo año, cuando se encontraba en el capítulo XXI.
Trinidad se vio obligado a dejar sin continuidad esta novela, que fue el mejor testimonio de la llegada de los culíes al Perú, y en qué condiciones vivían, desnudando así una realidad que nadie quería ver, pero al verse presionado por los hacendados, dejó trunca la novela.
El argumento es sencillo pero la denuncia es fuerte. Nurerdin-Kan , es un príncipe indú que decide dejar el oropel de su palacio, para alejarse de todo lo que le recordaba la muerte de su amada Ofelia. Se incorpora a la tripulación del barco Doria y comparte el maltrato a los culíes para finalmente ser llevado a la hacienda algodonera Las Palmas que pertenecía al rico español Remigio Trueba.
En el desarrollo de los capítulos, se presenta la historia de Trueba, quien con malas artes se apoderó de Las Palmas hasta convertirse en uno de los más prósperos hacendados de la costa.
Desde la llegada de los culíes al Callao, daban lástima pues“el espectáculo de esos hombres que marchaban conduciendo enormes atados, cajones y objetos, hacía reír a la frívola multitud y si alguno se conmovía viendo esos rostros macilentos y cuerpos enjutos, era solo de pasada”.
Esta obra casi completamente desconocida incorpora nuevos elementos a la narrativa, como son mujeres lectoras, así Rosa ,la hija de Trueba, bandoleros, culíes, artesanos, demostrando la solidaridad empática de Trujillo hacia los menos favorecidos por la fortuna.
En medio de ese mundo complejo resalta la figura de Nurerdin-Kan que bien podría ser el alter ego de Trinidad, quien no deja de enfrentarse a los intereses mezquinos de Trueba en su afán de proteger a los culíes. La llegada de este a la hacienda Las Palmas y su encuentro con Rosa, prometían una historia de amor que no se pudo armar pues el periodista debió cortar las ediciones siguientes.
Después de clausurar el semanario, Trinidad decidió refugiarse en una hacienda en Chota, abandonando Lima en 1878. Sin embargo, allí solo le esperaba la muerte, pues un grupo armado de bandoleros, lo asesinó para robarle. Quienes sabían de las rencillas del periodista con los hacendados, especularon que fueron ellos los autores del crimen, vengando así los testimonios que mostraban la otra cara de la moneda de la llegada de los culíes a nuestra tierra.
Después de cumplir los 8 años de un contrato leonino, muchos culíes lograron independizarse y se fueron agrupando en un sector de los Barrios Altos, que hoy conocemos como CAPON en donde se forjó una culinaria mestiza, pues se mezclaron ingredientes chinos con los nativos, hasta crear lo que hoy conocemos como la cocina asiática que ha dado tantos triunfos internacionales al Perú.
Al margen de este hecho, NURERDIN-KAN ,será siempre el mejor referente para conocer una etapa clave del inicio de nuestra Historia Republicana.
Hacia 1560, se desarrolló en el sur del virreinato peruano, denominado también como reino del Perú, un movimiento religioso y político de resistencia indígena contra la conquista española. Su centro principal fue la ciudad de Huamanga y se denominó Taky Onqoy con algunas variantes que equivalían a la misma ideología andina.
Su definición en castellano sería, la enfermedad de la danza y el canto, pues se manifestaba con bailes y canciones, que, de acuerdo a lo dicho por los nativos, se producía cuando las huacas (aquellas sacralidades de la cultura quechua como santuarios, ídolos, templos, tumbas) se posesionaban en ellos.
Este movimiento dio origen a una de las tradiciones más emblemáticas que ha perdurado a través de los siglos y llegado hasta el tercer milenio, me refiero a la incomparable Danza de las Tijeras en cuyo arrítmico acompañamiento se encuentran el arpa y el violín.
Uno de los estudiosos de este movimiento fue el historiador y antropólogo Luis Millones Santagadea, quien en 1964 publicó un estudio referente a la Danza de las Tijeras, develando su origen y dando a conocer su transmisión a través de los siglos.
UN HIJO ESCOGIDO
Roberto Saire Llana, es el nombre de un extraordinario ejecutante y además maestro de la Danza de las Tijeras. Hijo de migrantes, lleva la herencia del milenario baile en su sangre. Esto le motivó crear una Escuela de la Danza de las Tijeras en su casa de Villa María del Triunfo, en donde imparte lecciones de teoría y práctica a sus alumnos, con quienes participa en eventos y ha realizado giras por diferentes ciudades del país.
Se inició a los seis años, cuando siguiendo el rito fue bautizado como DANZAQ en la ceremonia del Pachatinkay en Lucanas, tierra de su padre el músico Silvestre Saire, quien se convirtió en su guía y lo introdujo en la danza junto a sus hermanos mayores.
Cada danzante recibe la fuerza y energía de un wamani (ser espiritual sagrado que pervive en la cultura andina) y a él como danzante lo bautizaron como QAQAÑITI, que en quechua ayacuchano significa, el que aplasta los cerros.
Roberto ha sido tan puntual y empeñoso en la ejecución de esta tradición, que mereció en el 2004 ser nombrado como el mejor Danzaq por la Asociación de Danzantes de Tijeras y Músicos del Perú y tuvo el privilegio de haber integrado la comitiva que fue a Hong Kong en el 2011, para declarar a la Danza de las Tijeras como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Encontramos la presencia de la Danza no solo en Lucanas, sino también en Huancavelica y Ayacucho, quizá proveniente de la gran Nación Chanka,la cultura siempre oponente de los Incas.
El maestro sigue instruyéndose, de ahí que asiste a las clases de Educación Artística-Danza en la Universidad Nacional de Folklore José María Arguedas (II Ciclo PAEA-MEIE) ADEMÁS DE Guía del elenco de la Danza de las Tijeras de la UNFJMA AÑO 2025.
Pese a su recargada labor, el Danszaq Roberto Saire, nos brindó un tiempo para responder nuestras preguntas.
1. ¿Cuándo y por qué te iniciaste en la Danza de las Tijeras? ¿Es una tradición familiar?
Roberto Saire Llana, con nombre artístico Qaqañiti de Puquio (el que aplasta los cerros), comenzó en la Danza de las Tijeras a los cinco años de edad y su PACHATINKAY (ceremonia de bautizo de la nueva indumentaria y consagración como danzaq) a los seis años edad a través de la tradición familiar, influenciado por su padre, quien le enseñó la práctica cuando él era niño. El motivo de iniciarse en la danza fue la pasión y el deseo de continuar el legado familiar y mantener viva esta importante expresión cultural.
Se puede inferir que Roberto Saire Llana se inició en la danza de niño, siguiendo los consejos de su padre, maestro (don SILVESTRE SAIRE MARCA). De la manera tradicional, con el legado y pasión por la danza, donde los conocimientos y la práctica se trasmiten de padres e hijos.
2.-Teniendo en cuenta que esta manifestación surgió en Huamanga como un rito de resistencia ante el avasallamiento de la invasión hispana, te pregunto.¿Qué significado tiene en esta época republicana?
La reivindicación de la identidad, derechos y saberes indígenas frente a un estado y sociedad que a menudo los marginan, similar a cómo los pueblos indígenas se resistieron a la colonización española.
3.-¿Cómo es el inicio del danzante? ¿Cuál es el proceso que cumple para llamarse danzante?
El danzante para poder iniciarse en la danza y ser llamado danzaq, tiene que ir en busca de un maestro que le pueda enseñar y ver la aceptación del maestro si autoriza según tus condiciones y estes apto para la danza.
El proceso se basa, que el danzante debe tener la habilidad de tintinear las tijeras con las melodías del arpa y violín , el reconocimiento de las secuencias que se ejecuta en las fiestas costumbristas que dura una semana de actividad física y mental, saber marcar bien los pasos, luego tendrá su ceremonia del PACHATINKAY (bautizo del nuevo vestuario y la consagración del nuevo danzaq), llevara un nombre artístico que le pondrá su maestro según su habilidad propia, cabe mencionar cada danzaq lleva un estilo diferente, el siguiente proceso es la parte espiritual, que debe tener en cuenta el danzaq, cual es las fuerzas o energías divinas que da al danzar, llamados, APU WAMANI, PACHAMAMA, TAYTA INTI Y MAMA KILLA.
4.-Es importante que tenga un referente en su bautizo como danzante ¿Cuál es el tuyo y por qué lo elegiste?
El referente siempre será el maestro quien enseño desde un comienzo a ser parte de la tradición y costumbre de los pueblos andinos. Quien marco mi fuerza y disciplina en la danza fue mi maestro, mi padre don silvestre Saire Marca y la trascendencia de mi abuelo maestro arpista don PEDRO LLANA JACINTO y como guía a mis hermanos Richard Saire Llana (inticha de puquio), Freddy Saire llana (Rasu ñiti de puquio).
5.-Aparte de danzante, eres maestro. ¿Qué condiciones deben tener tus alumnos para llegar a ser danzantes? ¿Cuántos fueron elegidos para serlo?
Pasar de ser danzante o bailarín como se llama de manera académica, la mejor forma mencionar ser un danzaq consagrado y haber llegado a diversas plazas o pueblos, te consideran como maestro y tener discípulos que marcaran nuevas generaciones, podemos mencionar sus nombres artísticos: pachackuyoq de mayo Luren, gentil wayra de san Javier de Alpabamba, rayito de Accomarca, timpoq mayu de soras, Hatun paqcha de Soras, misterio de pullo, Yana Amaru de Manzanayoq, wayrita de Huayana, flor de retama de huancasancos, asiri sonqo de Ayacucho, pilpinto de Ayacucho, killacha de Ayacucho, niña sonqo de Ayacucho, illary de Cabana sur, awki puma de Cabana sur, Wayna chaki de oyolo, Kuntur de Ayacucho, Atoqcha de ishua y mis adorables hijos, Rasu willka de Huataca y Qori Rumicha de Huataca.
6.-¿Solamente pueden aspirar a esta categoría los varones o también las mujeres podrían llegar a serlo?
La danza de las tijeras en Ayacucho solo fue para varones, pero en el año 1990 aparece la primera mujer Warmi danzaq, con nombre artístico LLULLUKILLA DE SAN ANTONIO DE CHIPAO, así continuo otras generaciones paulatinamente, en el año pude realzar a la mujer Warmi danzaq con la creación del elenco femenino de la danza de las tijeras de Ayacucho, que conformarían 8 danzantes mujeres. En la actualidad solo continúan dos Warmi Danzaq. La presencia de la mujer debe tener en cuenta que la preparación es muy fuerte, físicamente y mentalmente, dentro del atipanakuy demostrara todas sus cualidades artísticas. Desde el tintineo de las tijeras como el reconocimiento de las secuencias y pasos variados.
7.-¿Cuéntame algo de tu trayectoria artística, cuantos años ya llevas participando? ¿Han hecho giras, quizá obtenido premios?
Soy cultor, maestro educador, gestor cultural, coreógrafo, expositor, tallerista y poder asumír cargos dirigenciales, en dos periodos (2019 – 2021, 2021- 2023) tuve el cargo de ser presidente de la primera institución, ASOCIACION DE DANZANTES DE TIJERAS Y MUSICOS DEL PERÙ (adatim Perú)– FUNDADO 16 DE NOVIEMBRE DE 1984, Embajador por la paz, de parte de la organización UPF – EE.UU., gestor de paz, otorgado por el congreso de la república, del congresista Miguel Ciccia, artista profesional, otorgado por la escuela, ahora llamado UNIVERSIDAD NACIONAL DE FOLKLORE JOSE MARIA ARGUEDAS y actualmente como guía del elenco de la danza de las tijeras de la UNFJMA, actualmente director de la ESCUELA DANZA DE LAS TIJERAS PUQUIO AYACUCHO PERÚ, reconocidos como puntos de cultura por parte del MINISTERIO DE CULURA y acreditados en el programa de rentoca del MINCUL, con una trayectoria de 38 años de vida artística y como educador 12 años, obteniendo ser el mejor danzaq del año, campeón nacional en el 2004, el mejor mini danzante en el año 1990 en el pueblo de rantay huancvelica, mi primera plaza en las costumbres ancestrales a los 15 años de edad. Teniendo diversas grabaciones de audio y video con 10 materiales como registro. Reconocimientos nivel nacional e internacional, viajes internacionales: chile, ecuador, Bolivia, México y china (Hong Kong), realizado tres obras de teatro, La agonia de Rasu ñiti, Pachatinkay y mi primera plaza.
8.-¿Cómo y dónde fue vuestra participación en el Día Internacional del Folklore?
Se realizo una ceremonia de ofrenda y saludo espiritual en la nueva sede de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE FOLKLOR JOSE MARIA ARGUEDAS, con la presencia de la directora general ANA POLO y sus integrantes administrativos, profesores y personal en general. Y luego se procedió con la presentación artística de los alumnos del elenco de la danza de las tijeras de dicha universidad. (varones y mujeres).
9.-¿Qué futuro le das a esta manifestación? ¿Es acogida por las nuevas generaciones? ¿Qué nombres podrías anunciarnos como herederos de la Danza de las Tijeras?
Esta danza es reconocida como PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO, en esta distinción estamos en la obligación de preservar y salvaguardar nuestra identidad cultural en nuevas generaciones, ahora tenemos alumnos tanto varones y mujeres no solo de la manera tradicional sino del sector urbano, dentro ellos tenemos niños jóvenes y adultos, poder mencionar algunos de ellos con su nombre civil: Fabricio albornoz, mateo Ñahui, Rosangela Ramírez, Jhonatan Ramírez, Gabi Berrocal, Flor Huamán, Ida Simpe, Yoselin Lino, Yajaira CHacón, Katerin Rodríguez, Eugenia Huamani, Sandra Estrada, María del Rosario, Franklin Lahuana, Luis Vargas, Fernando Cusi, Fabricio León, Renzo Julca, Hilaria Huayhuameza y Geanela CHilca.
Lima, Perú.- “Fue una noche, lo recuerdo bien, cuando tuve un sueño extraño. Estaba frente a un lugar desconocido que me llamaba y como esta imagen se volvió recurrente, decidí partir en su busca, así a los tres días cogí mi mochila, llevé algunos aparejos e inicié el largo viaje por los pueblos del valle del Colca, Tuti, Chivay, Sibayo, Callalli, Tisco, Cota Cota y al llegar al valle del Chili Chili me detuve, como hace siglos lo hicieron el Inka Manco Mayta y su séquito, cuando se detuvieron para descansar tal como lo ordenó el Sapa Inka con las palabras de “Ari quepay” (sí, quedaos) bautizando sin saber a esta tierra de contornos y clima inigualables que hoy conocemos como Arequipa.”Hasta aquí el relato esotérico del artista plástico Juan Manuel Champi Huamani, que prosigue narrando ese fantástico hallazgo después de subir una montaña a casi 5,000 mts de altura.
“Allí estaba, a mis pies, la ciudad petrificada más hermosa aún que como la había visto en mis sueños. La componían edificaciones de grandes rocas, formaciones construidas en siglos por el viento y la lluvia. Decidí acampar en medio de ese enorme silencio y estando solo me sentía acompañado. Poco a poco el sitio se fue poblando de voces, de un lenguaje desconocido pero que adiviné o mejor dicho, presentí que era de los señores achachilas, esos seres protectores de la comunidad que habitan en las montañas. Debí hacer una ceremonia de pago, pidiéndoles permiso por hollar su reino, cuando concluyó mi tiempo en ese lugar sagrado, regresé a la ciudad y realicé este óleo”. El cuadro en mención se titula el Templo de Choqolaqa (óleo sobre lienzo,2.50×2.10)
Templo de Choqolaqa
Así describe Juan Manuel Champi, este artista surrealista y de vanguardia, creemos contagiado también de un enorme onirismo, esta mágica experiencia, que no es la primera, pues algo debió pasarle por el alma, aunque no lo contara, cuando creó ese magnífico cuadro teniendo como protagonistas al poeta Mariano Melgar Valdivieso y a su musa María de los Santos Corrales, bautizada por el vate y patriota, como Silvia.
DATOS
Juan Manuel Champi, como ya dijimos, es arequipeño, los primeros estudios de Arte los hizo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Carlos Baca Flor, pero decidido a conocer otras enseñanzas, se trasladó a Lima en donde concluyó su carrera en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes, hoy Universidad Autónoma de Bellas Artes.
La vida en Lima fue dura, pero le permitió acercarse al submundo de la gran ciudad y sus primeros bosquejos estuvieron poblados de pordioseros, vendedores ambulantes, enajenados mentales, ese elemento despreciado por el establishment pero que lo adentró al surrealismo.
Haciendo un recuento de su travesía, recogemos algunas de sus numerosas presentaciones y también algunos reconocimientos:
Este año, participó en la Muestra itinerante colectiva “Manifiesto Internacional”, en el 2023 estuvo en el XVII Certamen Nacional de acuarela, Caudete, España. En el 2021, hizo presencia en la IV Bienal de Arte Contemporáneo en Salerno, Italia. Entre los reconocimientos que ha merecido, destacamos el Premio Internacional de Acuarela, el 2020 en Tláloc, México. El Premio Nacional Jhon Constable del Instituto Peruano Británico de Lima, Perú.
Una importante exhibición vino a ser la realizada en el Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo en el 2003, igualmente en México. Este resumen es un poco de su amplia trayectoria.
La boda en una noche mistiana
Juan Manuel me manifiesta que su última creación se titula “La boda en una noche mistiana” (óleo sobre lienzo-2.50×2.10) ejecutada como homenaje a un aniversario más de Arequipa, celebrado el pasado 15 de agosto.Pese a la apretada agenda que tiene pues está preparando una muestra itinerante para la Argentina y participando en una exposición colectiva en España, respondió gentilmente algunas preguntas, para el Portal de Noticias NUEVO DIARIO de MEXICO.
1 .-Aparte de ese sueño que te anunciaba la existencia de aquella ciudad pétrea, tuviste otros llamados como por ejemplo cuando creaste el cuadro de Melgar y Silvia?
Si, he tenido sueños y visiones pasajeras que me recuerdan sucesos históricos, estas imágenes me generan inspiración como en la obra de Melgar y Silvia donde abordo este idilio. Agrego que el escenario que me atrajo en este trabajo pictórico, es el Puente Bolognesi y la ciudad de Arequipa; yo solía ir a un balcón desde donde se avista la Blanca Ciudad a tomar un café y leer un libro y justamente en ese lugar es donde me vino la idea de recrear esta obra … me puse a pensar cómo serian esos rincones por donde ellos transitaron, tal vez ese puente era el escenario perfecto para encontrarse y vivir aquél romance, hoy convertido en leyenda.
¿Te sucede a menudo?
Siempre hay señales o imágenes que aparecen en tu vida y uno debe estar atento … Todo recurso visual que pueda ser interesante lo considero para trabajarlo en mis obras y claro uno debe pulir o seleccionar hasta investigar simbologías, códigos, signos ,etc
2.- ¿Encuentras cercanías con el arte mexicano ? ¿Con quienes?
El arte mexicano me parece muy interesante artistas como Juan O´Gorman ,Rufino Tamayo ,Diego Rivera entre otros son artistas emblemáticos que me agradan ,pero sobre todo me gusta mucho su arte ancestral , los murales mayas su arquitectura y esa visión que tenían del universo, su autenticidad y esa forma genuina de interpretar su entorno.
3.- ¿Alguna vez incursionarás en el Transvanguardismo ? ¿Cómo ves esta corriente ? Este estilo de arte toma un lenguaje pictórico donde recurren a temas mitológicos ,no estoy muy al tanto de esta corriente plástica ,pero lo mitológico es algo que me interesa , lo estoy considerando para mi próxima muestra individual.
Lima, Perú.- Se dice, que cuando canta un zorzal, el cielo se ilumina con luces multicolores, pero si es una mujer la que habla, el mundo se pone de pie para escucharla. Porque si muchas lograron superar el silencio que el establishment les impuso en Europa por siglos, otras continúan guardándose las palabras un poco por miedo a la censura o simplemente porque no pueden hacerlo. No comento sobre las mujeres de otras latitudes, de pueblos alejados como Afganistán, Irán, Arabia Saudita, Pakistán, de Africa y otros en donde enfrentan una feroz discriminación en diversos aspectos de la vida y seguramente miles mutilan el germen de la creación, dentro del cautiverio en el que viven.
Cuando América fue colonizada, los conquistadores trajeron e impusieron a las del otro género, el mismo sistema represivo que en sus países, sin embargo, pese a esta censura dos mujeres rompieron sus cadenas e impusieron sus voces. Una de ellas fue Sor Juana Inés de la Cruz, quien en Nueva España (México), asombró a su mundo con los versos controversiales que escribía y en el antiguo reino del Pirú, al sur del continente, existió una poeta llamada con el misterioso nombre de Amarilis, quien no dudó en enviarle una carta poética a Lope de Vega. Y seguramente debió haber otras más, cuyos versos se quemaron o se quedaron en los baúles de sus tiempos.
EN EL SIGLO XXI
Parece extraño que en pleno tercer milenio, cuando las mujeres consiguieron logros importantes como el voto y llegaron a ser mandatarias, aún mantengan una apatía que contrasta con estos avances. Me refiero específicamente a su creación tanto literaria como poética y pictórica. Felizmente existen varias que sí trabajan a campo abierto y se hacen notar, tales como lo hizo Elena Garro y lo continúan haciendo, Gioconda Belli, Elena Poniatowska, Margot Glass, Isabel Allende, Rosina Valcárcel, Irma del Aguila, Liliana Colanzi, para nombrar algunas de las que incursionaron en las letras por diferentes países latinoamericanos.
Sin duda, los concursos sirven como un gran impulso para descubrir y lanzar a nuevos nombres. Esto lo entendieron muy bien, por ejemplo, las escritoras del norte peruano, agrupadas como ADEN (Asociación de Escritoras Norteñas) con sede en Cajamarca y hoy es presidida por la poeta y narradora cajamarquina Isabel Barrantes Zurita. En otra época, el Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán, organizaba concursos literarios bautizados con el nombre de la poeta, narradora y activista social Magda Portal. Esta increíble experiencia se inició en 1989 y por varios años, logró dar a conocer nuevas letras.
La primera responsable de estos concursos fue la narradora y también poeta limeña, Mariela Sala, posteriormente se hizo cargo la periodista, escritora, poeta y activista, Gaby Cevasco de quien me ocuparé en esta reseña. Recojo algo de su copioso Currículum y apunto. Nacida en Ica en 1952, escogió la carrera del Periodismo habiendo colaborado con diversos medios del extranjero, habiendo sido responsable de múltiples ediciones como la revista feminista VIVA. También es correctora de estilo y ha escrito libretos para historietas y radiales. Actualmente es Sub directora de Flora Tristán.
Gaby Cecilia Cevasco Farfán, es el nombre completo de esta exquisita narradora, quien hace transitar a sus personajes, mujeres y varones, por aquellas tierras en donde un día se asentaron los hombres de la cultura Nazca, una tierra casi desértica cubierta por esos leñosos huarangos que fueron eternizados por la paleta del artista plástico Dante Guevara, esos arenales en donde se juntan las dunas y una que otra vez se escucha el canto de un mochuelo o se ven higueras o aparece un oasis llamado Huacachina.
Gabriela escribe con el lenguaje mestizo de aquellos pobladores, contagiados de su paisaje, un lenguaje distinto al que utilizaba Gregorio (Goyo) Martínez, el escritor de las historias de lugareños afrodescendientes. En las narraciones de Gaby, casi siempre aparecen mujeres y hombres, solo con una chispa de esperanza o una resignación a su propio destino, a veces de manera trágica. Los títulos de sus libros son los cuentos: Sombras y Rumores (1990), Detrás de los postigos (2000), Entre el Cielo y la Tierra, el fuego (2014) y el libro de poesía, El Nuevo Testamento (2010). Para conocer algunos aspectos de su labor periodista y literaria, conversamos con Gaby Cecilia.
1.-En tu larga experiencia como editora de las letras femeninas, cuál fue tu experiencia más saltante? Ellas colaboraron o se retrajeron?
En primer lugar, gracias por la conversación. Editar un libro es un trabajo muy interesante, no solo por el trabajo en sí, sino por la relación con el autor o autora, que se muestra muy contento, al mismo tiempo algo preocupado para que salga perfecto. Solo en un caso la autora se arrepintió cuando ya el manuscrito estaba en edición. Y nunca lo llegó a publicar. Bueno, fue su decisión.
2.-No crees que son importantes concursos como el que realizaba Flora Tristán, pues con ellos visualizaron a escritoras que nunca pensaron editar. Sin embargo, no se ha vuelto a repetir una experiencia de ese género en Lima, aunque sí lo encontré en provincias. ¿Por qué se suprimió esta experiencia literaria?
El Centro Flora Tristán fue muy oportuno en organizar el Concurso de Cuentos Magda Portal, además publicó a otras autoras, antologías de cuentos y poesía y fomentó espacios para la reflexión literaria. Todo ello representó un aporte importante. Hoy, los tiempos han cambiado con la tecnología que permite acceder a concursos de otros países.
3.-Leí varias narraciones escritas por mujeres y en casi todas descubrí desarraigo, soledad y sufrimiento existencial. Es como si las mujeres siguieran presas en un mundo que las hiere o arrincona. ¿No se puede hablar desde otro ángulo?
¿Por qué siempre esa derrota?
No creo que escribir desde el desarraigo y sufrimiento existencial sea expresión de una derrota, la desigualdad, la discriminación y la violencia, solo expresan lo que aún viven muchas mujeres en el Perú y el mundo. Es algo que hay que seguir denunciando, y la literatura es un medio fundamental.
Lima, Perú.- Cuento los premios y distinciones del actor limeño Oswaldo Salas Williams y quedo impresionada por la cifra. Nada menos que 220 entre internacionales y nacionales, un verdadero récord que no ha conseguido ningún otro actor en el Perú.
Su trayectoria se inició cuando picado por la comezón histriónica, decidió estudiar arte dramático en el Club de Teatro de Lima, al concluir sus estudios de Ingeniería Industrial hasta alcanzar el bachillerato en la Universidad de Lima.
Después de haber trabajado en teatro por un tiempo, continuó con el desarrollo de su vocación actoral dando salto a la pantalla grande, con tanta maestría que sus actuaciones le han valido esos 220 premios. Entre las caracterizaciones más resaltantes están, el cortometraje Inspiración, bajo la dirección de Diego Mezarina y haciendo el rol principal de asesino en serie (2025).
En el 2020, fue el cliente, personaje secundario en Monstruos, cortometraje de Diego Mezarina. Vivir Ilesos (2019), largometraje de Manuel Siles en el rol secundario de empresario.
En el 2018 se convirtió en el profesor Ángel, personaje principal del cortometraje Pisahueco del director Sergio Fernández Muñoz. Otro rol que le deparó múltiples reconocimientos fue el del detective de policía Waldo en el largometraje Extirpador de Idolatrías de Manuel Siles (2014). En el cortometraje Sonata para un Calendario, de Carmen Rosa Vargas (2016) encarnó al contador Alfonso, obteniendo marcados éxitos.
También trabajó haciendo las voces en películas animadas como Rodencia y el Diente de la Princesa (2012) de David Bisbano. En este excelente film de animación en 3D, fue simultáneamente, Mago Blue, General Rata y Edam Viejo.
HACIENDO UN RACCONTO
La historia del cine en el Perú, es bastante añeja pues se inicia cuando en 1897 se dio la primera función cinematográfica en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión), utilizando el cinematógrafo de los hermanos Lumiere. Esta primera función tuvo un carácter de gala pues contó con la asistencia del Presidente Nicolás de Piérola.
Avanzando en el siglo XX, en 1913 se proyectó la primera película de ficción Negocio al Agua y ese mismo año Del Matrimonio al Manicomio, donde una talentosa escritora limeña María Isabel Sánchez Concha, fue la responsable del guion de este cómico cortometraje.
En las últimas décadas del siglo que se fue, destacaron en el mundo de “Cholliwod” como se conoce al medio cinematográfico, directores y productores como Armando Robles Godoy, Francisco Lombardi, Augusto Tamayo, Nora de Izcue, Manuel Siles, César Galindo, Federico García Hurtado, Luis Llosa, Oscar Catacora, Henry Vallejo, Palito Ortega Matute, Claudia Llosa, Melina León, Rossana Diaz Costa, Rosario García Montero, Ana Alva Helfer, Judith Vélez.
Uno de los momentos más sensibles del cine peruano, se dio con la Ley de Fomento de la Industria Cinematográfica en 1972, promoviendo estimular la producción de películas de corto y largo metrajes y documentales. Así se benefició al desarrollo de la incipiente industria cinematográfica en provincias que en los últimos años alcanzó un notable desarrollo.
Sin embargo, no todo ha sido fácil en la realización del sétimo arte. Oswaldo, actor de larga experiencia en esta especialidad nos da un alcance sobre su trabajo y la realidad actual del cine en Perú.
1.- 35 años de experiencia en el mundo actoral, ¿te abren grandes perspectivas en el mundo del cine y teatro peruanos o solo son una suma de años de intensa lucha para ubicarse en el difícil medio peruano?
Creo que en mi caso es lo segundo. He encontrado mi nicho en el cine independiente peruano, no en el comercial. Estoy en el cine que es más difícil de realizarse por problemas de financiamiento, un cine que te hace pensar, reflexionar, un cine que lamentablemente para el público promedio es “aburrido”, que no les atrae ver, no lo entienden y al no entenderlo dicen que es malo. Claro tampoco es que no actuaría en algún momento en una película comercial, pero tiene que ser con un muy buen guion y buen director para que así sea una película exportable, que se vea en otros países y mostrar que hay buenos actores y directores peruanos.
2.-He visto tu impresionante lista de reconocimientos actorales en el cine que llegan a 220 siendo la mayoría del extranjero salpicados por algunos de Perú. ¿No son más que suficientes para que el Ministerio de Cultura te diera un reconocimiento y propiciara tu participación en otros países? ¿Alguna vez te llamó esta institución para felicitarte?
El Ministerio de Cultura del Perú no promociona la participación de actores peruanos en otros países, no es su función, tampoco es la de llamar a felicitar por un logro. Mi gran satisfacción es ver que mi trabajo es reconocido afuera, en festivales donde las películas que he actuado, han sido seleccionadas y he ganado premios.
3.- Entre las películas en las que participaste, hay una que se acerca al cine regional: EXTIRPADOR DE IDOLATRIAS. ¿Crees que la nueva Ley de Cine que hace a un lado el cine de provincias acertó o, al contrario, mutiló una sección importante del Cine Nacional?
En la parte de la asignación de montos, el cine regional no está afectado. El artículo 13.5 de la ley dice: “El monto asignado para el otorgamiento de estímulos no supera el 70% del coste de la actividad cinematográfica o audiovisual. Dicho límite no aplica para la ópera prima cinematográfica o audiovisual de un autor de cine regional.”
Con la ley anterior no existía este tope y ahora está perjudicando mayormente al cine independiente que podía hacer sus películas recibiendo el 100% del monto necesario para realizar la película.
De otro lado el artículo 13.3 establece que no pueden beneficiarse de los estímulos económicos “aquellas que atenten contra el Estado de derecho, así como aquellas que contravengan la defensa nacional, la seguridad o el orden interno del país; o vulneren los principios reconocidos en la Constitución Política del Perú y el ordenamiento jurídico peruano.”
Esta es la parte del artículo más preocupante de la ley, ya que se presta a interpretaciones muy subjetivas del gobierno de turno, una especie de censura encubierta.
4.- Lo tuyo, me parece es el Cine, sean cortos o largometrajes, pero también hiciste teatro. ¿No extrañas las tablas?
Yo hice teatro en los 90’s hasta el 2001. Pensé que ya no iba a volver a hacer teatro por lo que estoy metido más en el cine. Pero en septiembre del 2023 viajo a Barcelona al Love & Hope International Film Festival donde “Pisahueco” es nominado a Mejor Cortometraje Internacional y yo a Mejor Actor de Cortometraje. Allí conozco a la actriz guatemalteca Laura Isabel Figueroa que fue a presentar el cortometraje “Mi Niña” que ella protagonizaba y le gustó mucho mi actuación en “Pisahueco”. Nos volvimos a ver en noviembre del mismo año, en Los Ángeles en otro festival donde nuestros cortos también competían, pero esta vez también fue con Emanuel Loarca, director de su cortometraje y compatriota suya. Los dos residen en USA. Regresando a Lima ellos se comunican conmigo y me hacen la propuesta de actuar en la obra de teatro “Los Señores Pérez” para presentarnos en Los Ángeles en el 10 Minutes Theater Festival, festival de obras cortas de 10 minutos como máximo. Por supuesto que acepté la propuesta, ensayamos vía zoom durante todo el mes de diciembre. Llegué a Los Ángeles a comienzos de enero del año pasado, tres días antes del inicio del festival, la obra gustó muchísimo y al público les encantó nuestras actuaciones. Seguir haciendo teatro acá en Lima por ahora no me atrae la idea, no porque no extrañe las tablas sino porque ahora he visto que las temporadas teatrales duran muy poco, no llegan ni a diez funciones como máximo. Son muy pocas funciones para tanto tiempo que uno ensaya para una obra de teatro.
5.- ¿Cuáles son las condiciones para formarse como actor? ¿Estudiar en algún instituto o escuela, hacer las correspondientes prácticas o aprender un libreto y repetirlo a través del telepronter en series o telenovelas televisivas y considerarse actor?
Definitivamente, estudiar, ya sea en un instituto, escuela o llevar talleres de actuación. Un actor con estudios tiene más herramientas para desarrollar su talento con más facilidad. La base teatral es vital porque con ella puede el actor moverse en el registro teatral y el registro de cine/TV que son dos registros actorales diferentes. Y para un director de cine le es más fácil hacerle bajar la actuación teatral al nivel de actuación para cine que tratar de subirle el registro actoral. Al respecto tengo una anécdota, yo fui seleccionado para tener un personaje secundario en la miniserie “Sally, La Muñequita del Pueblo” que fue dirigida por el gran actor y director Aristóteles Picho, ya fallecido. Fui selección de última hora, de emergencia, me avisaron un día antes del rodaje y era la primera vez que iba a actuar para TV. Cuando llego al rodaje Aristóteles me dice “Oswaldo, actuar para TV es diferente que actuar para teatro, pero no te preocupes, yo te voy a guiar para que estés en el nivel actoral de cine/TV”. Y así lo hizo, nos fue guiando cuando rodábamos nuestras escenas, y recuerdo que cuando se estrena Sally, uno de los comentarios del público era que las actuaciones eran naturales y no sobreactuadas.
6.- ¿Qué perspectivas le ves al cine peruano?
Nada buenas. Con la nueva ley de cine será muchísimo más difícil producir películas. Se harán menos películas. Habrá que esperar al 2026 para que el nuevo gobierno que entre, si no son los mismos, corrija la ley.
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