Los semiconductores son materiales que se diseñan en laboratorios especializados. En el mundo de la electrónica integran a los microchips o circuitos integrados. Son pequeños, baratos, duraderos y necesitan poca energía para funcionar. En el día a día están hiperactivos en los dispositivos móviles y las computadoras. Además, su horizonte es expansivo.
En el Laboratorio de Microtecnología y Sistemas Embebidos del Centro de Investigación en Computación, CIC, del Instituto Politécnico Nacional, IPN, el Doctor Miguel Ángel Alemán Arce es líder en su investigación y en el desarrollo experimental de biosensores.
“Para hablar de un semiconductor pensemos qué es primero un conductor: un conductor permite que fluya carga a través de él (por ejemplo, cuando conectamos nuestro teléfono móvil y queremos que se recargue la batería). Cuando hablamos de un no conductor, hablamos de algo totalmente diferente, un no conductor o un aislante; eso significa que éste no va a permitir que fluya esa carga, la retiene…»
«Entonces en un semiconductor encontramos algo intermedio entre estos dos materiales. ¿Qué significa?, que en su estado natural puede funcionar como no conductor y podemos modificar ciertas propiedades eléctricas para que éste se convierta en conductor«.
Los investigaciones del CIC se enfocan hacia la fabricación de dispositivos biológicos que detecten enfermedades en personas y en cultivos, como el jitomate y la papaya.
«El proyecto principal era diseñar y fabricar un microprocesador, mismo que es la parte central de cualquier dispositivo electrónico; este dispositivo nos va a ayudar a procesar las señales que se generan del biosensor; entonces realmente el biosensor es parte del sistema que va a componer el dispositivo electrónico más complejo. Estamos trabajando con sensores que puedan detectar la presencia de agentes patógenos—hablamos de enfermedades como virus o bacterias—…»
«Imagínense que pudiéramos descubrir el momento en el que cambia una célula, el momento en el que la célula se enferma, el momento en el que la célula muta, o en el momento en el que un virus entra al cuerpo. El virus sabemos que ronda en tamaño entre más o menos 20 nanómetros a 100 nanómetros. Imagínense que entra un virus y que pudiéramos detectarlo. Entonces podríamos registrar enfermedades que son muy invasivas, como el cáncer. ¿Sí?, de manera temprana, de tal manera que pudiéramos actuar rápidamente y aplicar el tratamiento adecuado para erradicarlo…”
¡Imaginemos el gran potencial de los semiconductores! La invitación del doctor Miguel Alemán Arce queda abierta para conocer más a detalle el tema de estreno de la serie Técnik, el universo del conocimiento en expansión, misma que expone contenidos en lengua náhuatl.
Ficha Técnica: Serie Técnik, episodio Semiconductores; duración 24 minutos aproximádamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y Centro de Investigación en Computación IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.
Este es tu pasaporte para “el universo del conocimiento en expansión”:
Hacia 1560, se desarrolló en el sur del virreinato peruano, denominado también como reino del Perú, un movimiento religioso y político de resistencia indígena contra la conquista española. Su centro principal fue la ciudad de Huamanga y se denominó Taky Onqoy con algunas variantes que equivalían a la misma ideología andina.
Su definición en castellano sería, la enfermedad de la danza y el canto, pues se manifestaba con bailes y canciones, que, de acuerdo a lo dicho por los nativos, se producía cuando las huacas (aquellas sacralidades de la cultura quechua como santuarios, ídolos, templos, tumbas) se posesionaban en ellos.
Este movimiento dio origen a una de las tradiciones más emblemáticas que ha perdurado a través de los siglos y llegado hasta el tercer milenio, me refiero a la incomparable Danza de las Tijeras en cuyo arrítmico acompañamiento se encuentran el arpa y el violín.
Uno de los estudiosos de este movimiento fue el historiador y antropólogo Luis Millones Santagadea, quien en 1964 publicó un estudio referente a la Danza de las Tijeras, develando su origen y dando a conocer su transmisión a través de los siglos.
UN HIJO ESCOGIDO
Roberto Saire Llana, es el nombre de un extraordinario ejecutante y además maestro de la Danza de las Tijeras. Hijo de migrantes, lleva la herencia del milenario baile en su sangre. Esto le motivó crear una Escuela de la Danza de las Tijeras en su casa de Villa María del Triunfo, en donde imparte lecciones de teoría y práctica a sus alumnos, con quienes participa en eventos y ha realizado giras por diferentes ciudades del país.
Se inició a los seis años, cuando siguiendo el rito fue bautizado como DANZAQ en la ceremonia del Pachatinkay en Lucanas, tierra de su padre el músico Silvestre Saire, quien se convirtió en su guía y lo introdujo en la danza junto a sus hermanos mayores.
Cada danzante recibe la fuerza y energía de un wamani (ser espiritual sagrado que pervive en la cultura andina) y a él como danzante lo bautizaron como QAQAÑITI, que en quechua ayacuchano significa, el que aplasta los cerros.
Roberto ha sido tan puntual y empeñoso en la ejecución de esta tradición, que mereció en el 2004 ser nombrado como el mejor Danzaq por la Asociación de Danzantes de Tijeras y Músicos del Perú y tuvo el privilegio de haber integrado la comitiva que fue a Hong Kong en el 2011, para declarar a la Danza de las Tijeras como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Encontramos la presencia de la Danza no solo en Lucanas, sino también en Huancavelica y Ayacucho, quizá proveniente de la gran Nación Chanka,la cultura siempre oponente de los Incas.
El maestro sigue instruyéndose, de ahí que asiste a las clases de Educación Artística-Danza en la Universidad Nacional de Folklore José María Arguedas (II Ciclo PAEA-MEIE) ADEMÁS DE Guía del elenco de la Danza de las Tijeras de la UNFJMA AÑO 2025.
Pese a su recargada labor, el Danszaq Roberto Saire, nos brindó un tiempo para responder nuestras preguntas.
1. ¿Cuándo y por qué te iniciaste en la Danza de las Tijeras? ¿Es una tradición familiar?
Roberto Saire Llana, con nombre artístico Qaqañiti de Puquio (el que aplasta los cerros), comenzó en la Danza de las Tijeras a los cinco años de edad y su PACHATINKAY (ceremonia de bautizo de la nueva indumentaria y consagración como danzaq) a los seis años edad a través de la tradición familiar, influenciado por su padre, quien le enseñó la práctica cuando él era niño. El motivo de iniciarse en la danza fue la pasión y el deseo de continuar el legado familiar y mantener viva esta importante expresión cultural.
Se puede inferir que Roberto Saire Llana se inició en la danza de niño, siguiendo los consejos de su padre, maestro (don SILVESTRE SAIRE MARCA). De la manera tradicional, con el legado y pasión por la danza, donde los conocimientos y la práctica se trasmiten de padres e hijos.
2.-Teniendo en cuenta que esta manifestación surgió en Huamanga como un rito de resistencia ante el avasallamiento de la invasión hispana, te pregunto.¿Qué significado tiene en esta época republicana?
La reivindicación de la identidad, derechos y saberes indígenas frente a un estado y sociedad que a menudo los marginan, similar a cómo los pueblos indígenas se resistieron a la colonización española.
3.-¿Cómo es el inicio del danzante? ¿Cuál es el proceso que cumple para llamarse danzante?
El danzante para poder iniciarse en la danza y ser llamado danzaq, tiene que ir en busca de un maestro que le pueda enseñar y ver la aceptación del maestro si autoriza según tus condiciones y estes apto para la danza.
El proceso se basa, que el danzante debe tener la habilidad de tintinear las tijeras con las melodías del arpa y violín , el reconocimiento de las secuencias que se ejecuta en las fiestas costumbristas que dura una semana de actividad física y mental, saber marcar bien los pasos, luego tendrá su ceremonia del PACHATINKAY (bautizo del nuevo vestuario y la consagración del nuevo danzaq), llevara un nombre artístico que le pondrá su maestro según su habilidad propia, cabe mencionar cada danzaq lleva un estilo diferente, el siguiente proceso es la parte espiritual, que debe tener en cuenta el danzaq, cual es las fuerzas o energías divinas que da al danzar, llamados, APU WAMANI, PACHAMAMA, TAYTA INTI Y MAMA KILLA.
4.-Es importante que tenga un referente en su bautizo como danzante ¿Cuál es el tuyo y por qué lo elegiste?
El referente siempre será el maestro quien enseño desde un comienzo a ser parte de la tradición y costumbre de los pueblos andinos. Quien marco mi fuerza y disciplina en la danza fue mi maestro, mi padre don silvestre Saire Marca y la trascendencia de mi abuelo maestro arpista don PEDRO LLANA JACINTO y como guía a mis hermanos Richard Saire Llana (inticha de puquio), Freddy Saire llana (Rasu ñiti de puquio).
5.-Aparte de danzante, eres maestro. ¿Qué condiciones deben tener tus alumnos para llegar a ser danzantes? ¿Cuántos fueron elegidos para serlo?
Pasar de ser danzante o bailarín como se llama de manera académica, la mejor forma mencionar ser un danzaq consagrado y haber llegado a diversas plazas o pueblos, te consideran como maestro y tener discípulos que marcaran nuevas generaciones, podemos mencionar sus nombres artísticos: pachackuyoq de mayo Luren, gentil wayra de san Javier de Alpabamba, rayito de Accomarca, timpoq mayu de soras, Hatun paqcha de Soras, misterio de pullo, Yana Amaru de Manzanayoq, wayrita de Huayana, flor de retama de huancasancos, asiri sonqo de Ayacucho, pilpinto de Ayacucho, killacha de Ayacucho, niña sonqo de Ayacucho, illary de Cabana sur, awki puma de Cabana sur, Wayna chaki de oyolo, Kuntur de Ayacucho, Atoqcha de ishua y mis adorables hijos, Rasu willka de Huataca y Qori Rumicha de Huataca.
6.-¿Solamente pueden aspirar a esta categoría los varones o también las mujeres podrían llegar a serlo?
La danza de las tijeras en Ayacucho solo fue para varones, pero en el año 1990 aparece la primera mujer Warmi danzaq, con nombre artístico LLULLUKILLA DE SAN ANTONIO DE CHIPAO, así continuo otras generaciones paulatinamente, en el año pude realzar a la mujer Warmi danzaq con la creación del elenco femenino de la danza de las tijeras de Ayacucho, que conformarían 8 danzantes mujeres. En la actualidad solo continúan dos Warmi Danzaq. La presencia de la mujer debe tener en cuenta que la preparación es muy fuerte, físicamente y mentalmente, dentro del atipanakuy demostrara todas sus cualidades artísticas. Desde el tintineo de las tijeras como el reconocimiento de las secuencias y pasos variados.
7.-¿Cuéntame algo de tu trayectoria artística, cuantos años ya llevas participando? ¿Han hecho giras, quizá obtenido premios?
Soy cultor, maestro educador, gestor cultural, coreógrafo, expositor, tallerista y poder asumír cargos dirigenciales, en dos periodos (2019 – 2021, 2021- 2023) tuve el cargo de ser presidente de la primera institución, ASOCIACION DE DANZANTES DE TIJERAS Y MUSICOS DEL PERÙ (adatim Perú)– FUNDADO 16 DE NOVIEMBRE DE 1984, Embajador por la paz, de parte de la organización UPF – EE.UU., gestor de paz, otorgado por el congreso de la república, del congresista Miguel Ciccia, artista profesional, otorgado por la escuela, ahora llamado UNIVERSIDAD NACIONAL DE FOLKLORE JOSE MARIA ARGUEDAS y actualmente como guía del elenco de la danza de las tijeras de la UNFJMA, actualmente director de la ESCUELA DANZA DE LAS TIJERAS PUQUIO AYACUCHO PERÚ, reconocidos como puntos de cultura por parte del MINISTERIO DE CULURA y acreditados en el programa de rentoca del MINCUL, con una trayectoria de 38 años de vida artística y como educador 12 años, obteniendo ser el mejor danzaq del año, campeón nacional en el 2004, el mejor mini danzante en el año 1990 en el pueblo de rantay huancvelica, mi primera plaza en las costumbres ancestrales a los 15 años de edad. Teniendo diversas grabaciones de audio y video con 10 materiales como registro. Reconocimientos nivel nacional e internacional, viajes internacionales: chile, ecuador, Bolivia, México y china (Hong Kong), realizado tres obras de teatro, La agonia de Rasu ñiti, Pachatinkay y mi primera plaza.
8.-¿Cómo y dónde fue vuestra participación en el Día Internacional del Folklore?
Se realizo una ceremonia de ofrenda y saludo espiritual en la nueva sede de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE FOLKLOR JOSE MARIA ARGUEDAS, con la presencia de la directora general ANA POLO y sus integrantes administrativos, profesores y personal en general. Y luego se procedió con la presentación artística de los alumnos del elenco de la danza de las tijeras de dicha universidad. (varones y mujeres).
9.-¿Qué futuro le das a esta manifestación? ¿Es acogida por las nuevas generaciones? ¿Qué nombres podrías anunciarnos como herederos de la Danza de las Tijeras?
Esta danza es reconocida como PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO, en esta distinción estamos en la obligación de preservar y salvaguardar nuestra identidad cultural en nuevas generaciones, ahora tenemos alumnos tanto varones y mujeres no solo de la manera tradicional sino del sector urbano, dentro ellos tenemos niños jóvenes y adultos, poder mencionar algunos de ellos con su nombre civil: Fabricio albornoz, mateo Ñahui, Rosangela Ramírez, Jhonatan Ramírez, Gabi Berrocal, Flor Huamán, Ida Simpe, Yoselin Lino, Yajaira CHacón, Katerin Rodríguez, Eugenia Huamani, Sandra Estrada, María del Rosario, Franklin Lahuana, Luis Vargas, Fernando Cusi, Fabricio León, Renzo Julca, Hilaria Huayhuameza y Geanela CHilca.
Las montañas azules de Adolfo Castañón, relato breve y en formato de prosa de intensidad, editado por el Instituto Politécnico Nacional 2021,conlleva en su título dos referentes simbólicos: la montaña que implica ascenso y con ello una revelación,más lo azul, color esencial que tiñera al romanticismo alemán en su primera etapa, gracias al poeta y visionario Novalis.
Tal engarce de complejidades trae consigo una narrativa ágil y directa, misma que engancha con la mirada juvenil. De hecho, su protagonista es un niño, Juan, quien vive al lado de su abuela Almina: “Tan pobre que no tenía padre ni madre. Vivía con su abuela en las afueras del pueblo. Sus padres habían muerto cuando él era muy pequeño”.
De acuerdo con el siguiente testimonio de Adolfo Castañón, la historia tiene un trazo sencillo en la voluntad de un protagonista, quien desea encontrar sentido a su existencia; esto implica la aventura, desapego del lugar de nacimiento, más un regreso al mismo. Sólo que este último reserva un desfase hacia lo extraordinario.
“Entonces el cuento narra la historia de un niño que va en busca de lo que hay atrás de las Montañas Azules. Tiene que ver con una historia de vida porque finalmente el viaje del niño va a durar toda la vida. Y cuando regresa de ese viaje en el que pasa algunas aventuras, ve gigantes y ciertos episodios, regresa y al lugar donde estaba, donde vivía la abuela, el tiempo ha pasado y ya no encuentra a nadie”.
En ese sentido el autor ubica su historia en el terreno de la fábula, donde la realidad adquiere la cuota de lo inverosímil, aunque con una gran carga de verdad y ese es su valor trascendental. El viaje comienza por pura intuición e inquietud. Luego de treparse de manera rutinaria hasta la copa de un árbol o haya, el pequeño Juan se obsesionará sin remedio ante la figura enigmática de las montañas azules que se aposentan en un horizonte cercano.
“El libro narra una parábola que tiene que ver, en cierto modo, con el tiempo, con la búsqueda, con el deseo, con la libertad y con la aventura…»
Al principio, se mencionaba la peculiaridad romántica en el cuerpo del relato. Además de la vena azul novaliana, vale la mención E.T.A. Hoffman, el gran creador de mundos fantásticos y entre los primeros en plantear la vida de los autómatas; en un terreno donde convergen la modernidad de su época (vista a través de los avances mecánicos) y el mito. Esto último le es propio a Las montañas azules.
Previo a su partida, Juan se entera por voz de su amigo Matías –un zapatero gigantón de carne y hueso— del destino de su propio padre, quien se había trazado la misión de ascender por aquel continente montañoso, sin que jamás se volviera a saber de él; lo otro es que además de que detrás de las montañas se encuentra presumiblemente el mar, mismo que nunca ha tenido la oportunidad de conocer, en el corazón de aquella cúspide aguarda un tesoro de monedas de oro y una flauta con propiedades mágicas.
“El cuento se instaura también en un terreno mítico que tiene que ver con el significado de la mortalidad y el tesoro escondido detrás de la montaña, y ese tesoro escondido detrás de la montaña, él encuentra digamos un tesoro de oro, pero cuando regresa a su lugar, el oro se convierte en hojas muertas…”
Justo el precio de la aventura y el acceder a una región sagrada, trae consigo la condena de obtener un fuego fatuo a cambio. En su habilidad como narrador, Adolfo Castañón se sitúa como portavoz de la historia extraordinaria. Una vez que Juan, ya en edad madura, se enfrenta a un desfase radical de tiempo, pues su ascenso tuvo un salto cuántico que le sumó décadas y décadas sin que el envejeciera radicalmente, hace frente a un área totalmente distinta a como él la dejó. Dentro de la iglesia del pueblo, se topará con una pintura que es testimonio de la localidad tal y como viviera durante su infancia. Antes de perderse en el olvido, Juan relata la historia a un puñado de desconocidos, entre ellos el propio autor.
El fuego fatuo de Las montañas azules cuenta con un espléndido trabajo editorial y la suma artística de Surabi Dione Calette Daniel.
“Estoy muy contento y agradecido con el IPN por darle espacio a este relato, mismo que me gustaría verlo traducido, algún día, a una lengua indígena…”
Capítulo 1: Detrás de los últimos Santuarios Península de Yucatán y Baja California.
En este primer capítulo veremos el detrás de cámaras de la serie producida para XEIP TV Canal ONCE: «Los Últimos Santuarios» que consta de siete capítulos, donde Fabricio Feduchy y su equipo de trabajo se internaron en el desierto y vivieron ahí por tres meses para captar las mejores imágenes de la ballena gris.
Esta serie producida por Nuevo Diario nos acercará al mundo detrás de los documentales de naturaleza, cada viernes se estrenará un nuevo capítulo de está serie que consta de seis episodios y recuerda que Nuevo Diario cada día tiene una historia nueva que contarte.
Se trata de una muestra de pintura, escultura, gráfica, fotografía, dibujos e incluso inteligencia artificial, organizada por la Galería Arte Contemporáneo de SMA (San Miguel de Allende) y el Club Rotario Campos Elíseos, que llega al Museo José Luis Cuevas para inaugurarse el jueves 17 de octubre a las 19 horas. Participan dieciséis artistas de diversas trayectorias como: Jordi Boldó, Alberto Castro Leñero, Vladimir Cora, EH?¿, José García Ocejo, Manuela Generali, Luis Granda, Magali Lara, Flor Minor, Nunik Sauret y Luciano Spanó, entre otros.
La cita para la inauguración es en el corazón del Centro Histórico, Calle Academia número 13, Ciudad de México. En la ceremonia participará el ensamble La Fontegara, uno de los grupos más destacados de música antigua en México, de reconocida trayectoria también internacional, que interpretara música instrumental italiana y de archivos novohispanos. Esa noche estarán algunos de los artistas participantes en la exposición. La exhibición se podrá visitar hasta el 3 de noviembre de 2024.
Conocer el trabajo de dieciséis artistas surgidos alrededor de la mitad del siglo XX hasta nuestros días, de variadas épocas y estéticas, reconocidos como maestros por sus habilidades y el manejo de su oficio, es uno de los objetivos de la exposición colectiva “Maestros del Arte Contemporáneo en México”. Con obra en gran formato en la muestra participan Jordi Boldó, Alberto Castro Leñero, Vladimir Cora, EH?¿, José García Ocejo, Manuela Generali, Luis Granda, Magali Lara, Rubén Maya, Flor Minor, Héctor Ornelas, Marisela Peguero, Nunik Sauret, Luciano Spanó, Esmeralda Torres y Therius Allan Zaragoza.
“Maestros del Arte Contemporáneo en México” es también el nombre del proyecto filantrópico con el que Club Rotario Campos Elíseos realiza su proyecto de recaudación para continuar sus programas de ayuda a comunidades en situación vulnerable, por lo que convoca a participar en la rifa de once obras de igual número de artistas. La ceremonia de inauguración contará con la presencia de algunos de los creadores participantes y con un concierto a cargo del ensamble La Fontegara integrado por María Díez-Canedo en la flauta de pico y traverso barroco, Eunice Padilla en el clavecín, Rafael Sánchez Guevara en el violonchelo barroco y la viola da gamba, y Eloy Cruz en la guitarra barroca y la tiorba, quienes ofrecerán un programa con música instrumental italiana y de archivos novohispanos.
“Una vez más, el arte y la asistencia social unidos por el generoso y humano deseo de mejorar el mundo”, escribe en el catálogo de la exposición Héctor Gómez, director general de la Galería Arte Contemporáneo, SMA, al tiempo de que recuerda: “´La obra de arte está hecha también por sus contempladores´ un recurso tan sencillo que ya había anticipado el poeta y ensayista Charles Baudelaire”.
Las obras, recientes y anteriores, de artistas de diversas trayectorias que reúne “Maestros del Arte Contemporáneo en México” con pintura, escultura, gráfica, fotografía, dibujos e incluso inteligencia artificial, forman parte de la colección de la Galería Arte Contemporáneo SMA cuya misión es acercar el arte a un público más amplio. “Desde su apertura en 2010, ha desarrollado un programa editorial y de exposiciones que, más allá́ de exhibir y contextualizar, busca democratizar el acceso al arte, permitiendo que más personas se conecten con las ideas, emociones y reflexiones que los artistas han vertido en sus creaciones (…) este un diálogo directo con los autores es invaluable”, apunta Rafael Castro, actual Presidente Club Rotario Campos Elíseos México, quien destaca las obras sociales y proyectos que se podrán impulsar a través de esta muestra cultural.
En el catálogo preparado para “Maestros del Arte Contemporáneo en México”, la crítica de arte Sylvia Navarrete, reflexiona sobre las obras que veremos: “Las piezas de los autores abarcan un amplio arco temporal de casi cuatro décadas -desde 1988 hasta la fecha-. Los hay de renombre. Uno solo, José García Ocejo, es finado (…) lo que transmite esta colección es un cierto optimismo, así sea moderado… O mejor dicho: una confianza, en la medida en que pone de manifiesto, ante nuestros ojos, el aliento inagotable de los artistas en regenerar los ciclos de la creación a lo largo del tiempo”.
Por su parte Carlos Blas Galindo, también crítico de arte, además de curador y artista conceptual, afirma sobre los artistas que participan en la muestra: “En Maestros del Arte Contemporáneo en México es destacable, precisamente, que quienes exponen han alcanzado los rangos de maestras y maestros toda vez que han realizado y realizan constantes aportes al desarrollo de la cultura artística local, nacional e internacional”. Mientras el historiador de arte, Edgardo Ganado Kim apunta: “La selección de obras que en esta ocasión se presentan dan testimonio del paisaje amplio y desafiante (…) estos creadores nos permite tener, de alguna manera, una visión más amplia y ver con nuevos y asombrados ojos la posibilidad de negociar nuestra relación con el entorno que nos ha tocado vivir, en ocasiones trágico y en otras amoroso, sensual y erótico. Un universo contradictorio en donde en ocasiones se juntan los cuerpos y en otras se repelen”.
Salvador Antonio Vázquez, director del Museo José Luis Cuevas, vigoriza la presencia de este exposición, la segunda en este recinto que presentan la Galería Arte Contemporáneo SMA y el Club Rotario Campos Elíseos, recordando que las acciones públicas y prácticas creativas de José Luis Cuevas, no sólo se concentraron en promover la visibilidad de su propia producción y la de su generación, sino también derivó en amistad, estimulo y apoyo a los artistas de nuevas generaciones: “Es para el Museo José Luis Cuevas motivo de satisfacción que esta muestra represente una continuación coherente del legado de su fundador, continuando con la misión de constituirse como un espacio público, abierto a diversas generaciones de creadores, para disfrutar y reflexionar en torno al arte y su capacidad de renovar nuestras perspectivas sobre el mundo”.
“Maestros del Arte Contemporáneo en México” se inaugura este jueves 17 de octubre a las 19 horas en el Museo José Luis Cuevas –Calle Academia número 13, Centro Histórico, CD—, con obra de dieciséis artistas. En la ceremonia de inauguración ofrecerá un concierto el multipremiado ensamble La Fontegara, y estarán presentes algunos artistas. La muestra estará abierta a los visitantes hasta el 3 de noviembre de 2024.
Ciudad de México.- En próximos días Nuevo Diario estrenará una serie testimonial sobre los documentales de naturaleza del reconocido y multigalardonado documentalista mexicano Fabricio Feduchy, la cual constará de seis capítulos: Los últimos santuarios, México Azul, La última noche del lobo, Ramón Bravo, México en la edad de hielo y el equipo.
En Nuevo Diario nos aventuramos a platicar en exclusiva con el maestro Fabricio Feduchy, donde nos platica sobre sus inicios en el fascinante mundo del documental de naturaleza, anécdotas y sus dos grandes pasiones: la naturaleza y el cine. Aquí te la presentamos.
El comienzo de la historia
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana, “no era una escuela particularmente para cine o video, tenía unos talleres relativamente sencillos. Después me especialicé en cine, televisión y guionismo en Maine Estados Unidos, donde tuve maestros muy destacados”, compartió.
Fabricio Feduchy ha realizado más de 200 documentales para televisoras públicas, privadas y organizaciones no gubernamentales en México y el extranjero. El sueño de contar historias más tarde lo llevaría a recorrer sitios increíbles con su cámara en mano, en busca de captar las mejores imágenes.
«Mi trayectoria profesional en el área de documentales la inicie por mi cuenta en 1994-1995, el primero fue un documental en la selva de los Tuxtlas, sobre los monos aulladores. Posteriormente, hice un documental sobre el jaguar en la selva de Calakmul, donde la misión era ponerle un collar de telemetría a un jaguar y poder seguir sus movimientos, fue un trabajo científico».
Fue en 1996, cuando Fabricio Feduchy logró vender una serie a Canal Once y coproducirla, ésta se denominó: Los Últimos Santuarios, “fue muy exitosa, tuvo muchos premios, gracias al éxito con el público y a los premios hicimos más series. Estuve haciendo series de documentales de naturaleza por más de 10 años con Canal Once y hasta la fecha hago series que tengan que ver con el medio ambiente, esa ha sido mi profesión”.
El llamado de la naturaleza
Fabricio Feduchy se reconoce como un amante de la naturaleza desde su niñez, “es algo que desde chavito lo tenía en la mente y creo que uno debe enfocarse en lo que más le gusta, en lo que más le deja a nivel personal. Una vez que vi la respuesta del público en rating y los premios que, aunque no son tan importantes, todo eso te retroalimenta a seguir trabajando”.
Indicó que las series de naturales que realizó fueron muy exitosas y continúan siéndolo, tal es el caso de México en la edad de hielo que actualmente tiene más de 2 millones de vistas en YouTube.
Detrás del trabajo de un documentalista
En la búsqueda por captar las mejores imágenes para contar historias a través de la lente, los documentalistas se enfrentan a situaciones complejas durante su labor. Sin embargo, para Fabricio Feduchy hacer lo que ama es un deleite, por lo que menciona: “Yo diría que disfrutamos más de lo que padecemos”.
«Para filmar a la ballena gris para Canal Once vivimos acampados tres meses y medio en el desierto del Vizcaino. El agua dulce era siempre un reto cotidiano. Teníamos que ser sumamente ahorrativos y cuidadosos en ese sentido. Cada 15 días salíamos al pueblo más cercano por agua, gasolina y provisiones. No teníamos GPS en esa época. Nos guiábamos por brújula, puntos de paisaje y caminos rodados».
«En Quintana Roo una vez nos balearon por filmar redes furtivas. En fin teníamos que superar diversos retos día con día y conseguir las mejores tomas posibles. Los pescadores de las dos penínsulas siempre fueron solidarios con nosotros. Pero a pesar de las adversidades, la gran aventura de los documentales siempre dejaron más provecho y aprendizaje que cualquier otra emoción, fue una travesía de grandes logros».
“Cuando yo decidí hacer la serie tomé la decisión de que nada iba a estar suficientemente frío ni caliente, ni lejos, ni peligroso, sino que siempre iba a hacer lo que tenía que hacer para conseguir las tomas que necesitaba de los animales. Muchas veces no hay cómo encontrarlos en un país como México, donde están muy perseguidos, no es como en África donde están todos a la vista, aquí no, aquí te ven y se van”.
Lo importante es aprender a contar historias
El mundo del documental de naturaleza sigue siendo muy atractivo para las y los jóvenes que buscan formarse en esta fascinante profesión, por lo que Fabricio Feduchy aconseja: “Yo les diría que sigan su sueño, que sigan su pasión, es importante que tengan en cuenta que sí van a hacer un documental, pero principalmente van a contar una historia. A los seres humanos nos encanta que nos cuenten historias, esto es que tenga drama, conflicto y soluciones. En el cine como en el documental de naturaleza debes construir la trama”.
Fabricio Feduchy indicó que los documentalistas son distintos a quienes hacen cine,“quien hace documentales es una persona que está más enfocada en las historias reales de lo que sucede, ya sea en la naturalezay en las comunidades o en la vida social, es gente que cuenta una historia. No solo es poner la cámara y que pasen cosas, cuentas una historia pero que está muy relacionada con la realidad”.
Fue justo el contar historias reales de forma documental, lo que llevó a Fabricio Feduchy y a su equipo de trabajo, conjuntamente con el Canal Once a ganar varios premios de periodismo.
“En México realizar documentales de naturaleza involucra a las comunidades, esto es muy importante porque la naturaleza en México está muy ligada a sus comunidades y en cierto sentido son inseparables, entonces también es un trabajo social el que hacemos los documentalistas».
Fabricio Feduchy.
Fabricio Feduchy, el hombre que vivió su sueño
Por último, Fabricio Feduchy afirma: “Cumplí mi sueño, soñaba con tener documentales que estuvieran al aire y que el público los quisiera, al canal Once nos llegaban infinidad de cartas. Los números del rating y de vistas en YouTube no mienten.
«Me siento feliz y agradecido, porqueyo no hice los documentales para mí, los hice para México, para los mexicanos y les gustaron. Pude conectar con el público y eso para mí es lo más importante como comunicador y documentalista”.
No te pierdas próximamente la serie: Detrás de los documentales de Fabricio Feduchy, sólo aquí por Nuevo Diario, donde cada día tenemos una historia nueva que contarte.
Como parte del ciclo de conferencias de la IX MUNIC 2024, el documentalista y fotógrafo subacuático, Oliver Velázquez Quijano impartirá una Master Class sobre: «La importancia de la fotografía en los proyectos de Medio Ambiente».
La cita es el domingo 29 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Complejo Cultural Barco Utopía, ubicado en Periférico Oriente U.H. Vicente Guerrero, alcaldía Iztapalapa, 09200 Ciudad de México.
Como parte del ciclo de conferencias de la IX MUNIC 2024, el documentalista y fotógrafo subacuático, Oliver Velázquez Quijano impartirá una Master Class sobre: «La importancia de la fotografía en los proyectos de Medio Ambiente».
La cita es el sábado 21 de septiembre, a las 15:00 horas, en el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, ubicado en la Avenida de los Insurgentes, la clase será en la glorieta de los Insurgentes, local 25, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Un evento dirigido al público en general, entrada libre. ¡No te lo puedes perder!
Se proyectará el jueves 19 de septiembre en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.
por Elí Santos
Ciudad de México.- Este miércoles 18 de septiembre se inauguró la IX Muestra Nacional de Imágenes Científicas MUNIC 2024 que tiene como objetivo reconocer la calidad de la producción y difusión del audiovisual científico, tecnológico y de innovación en México, donde participa nuestro colaborador Oliver Velázquez Quijanocon un trabajo sobre la crisis climática que están viviendo los arrecifes de coral.
Para la realización de este documental titulado: «Expedición Cayo Arenas: la última llamada para los arrecifes se requirió de un despliegue de recursos técnicos y humanos, por lo que Oliver Velázquez explicó: «Es muy importante ver lo que está pasando y para eso me fui de viaje con los investigadores cuatro días en un LiveBoard, esto es que estuvimos viviendo a bordo de un barco y en el sitio de estudio estuvimosbuceando desde las 7 de la mañana para registrar todo este trabajo que están haciendo los investigadores de la UNAM, el Dr. Rodolfo Rioja Nieto, quien pertenece a la falcultad de ciencias campus UMDI-Sisal y el Dr. Lorenzo Álvarez Filip del Instituto de Ciencias del mar y lipnologia, campus Puerto Morelos, se trata de un proyecto que va a durar 3 años, el año pasado fue el primero, este es el segundo y en el siguiente año estaremos presentando algunos resultados y cápsulas informativas».
El documentalista especializado en imágenes subacuáticas con más de 20 años de trayectoria, destacó que ha participado en la MUNIC desde la primera edición, debido a que sus trabajos han sido seleccionados gracias a la calidad y el sello único que les imprime, por lo que mencionó: «Procuró colaborar en la MUNIC cada año con algún proyecto independiente o el que se me asigne».
Enfatizó que para la realización de un documental de naturaleza es muy importante llevar todo el equipo listo como la cámara submarina, el drone y todo lo necesario, pero hacer las entrevistas es trascendental, ya que es ahí donde los investigadores platican lo que están haciendo.
Informó queeste interesante documental se proyectará el jueves 19 de septiembre en la sala del Centro Cultural Universitario de la UNAM a partir de las 16:30 horas, la entrada es libre.
Cortesía
Además, como parte del ciclo de conferencias de la IX MUNIC 2024, Oliver Velázquez Quijano impartirá un taller sobre «La importancia de la fotografía en los proyectos de medio ambiente», la cita es el próximo sábado 21 de septiembre a las 15:00 horas en Centro Cultural Xavier Villaurrutia, ubicado en la Avenida Insurgentes centro, esto en la glorieta de Los Insurgentes, local 25, por lo que hizo una atenta invitación a niñas, niños y jóvenes, así como al público en general para que asistan, la entrada es libre. ¡No te lo puedes perder!
¿Te imaginas internarte en un bosque y al caer la noche ver cientos de luces danzantes a tú alrededor? Esta escena parece sacada de un cuento de hadas, pero en Bosque Esmeralda cobra vida cada noche en los meses de julio y agosto. Se trata del maravilloso avistamiento de luciérnagas, una experiencia mágica que no te puedes perder.
Avistamiento de luciérnagas
Son las 6:30 de la tarde y los guías dan las últimas instrucciones a los visitantes para subir al bosque, hay mucha emoción, pero también incertidumbre sobre lo que veremos. Las reglas son claras, llevar impermeable por si llueve, permanecer en silencio y no tener a la mano ningún artefacto que emané luz, porqué eso pude confundir a los machos que buscan aparearse con las hembras.
Y es que los naturalistas explican que lo que estamos a punto de presenciar es un “baile de cortejo”, pues el apareamiento de las luciérnagas es un proceso complejo y fascinante. Los machos vuelan en busca de hembras, emitiendo sus característicos destellos de luz. Las hembras responden con sus propios destellos, indicando su disponibilidad para aparearse.
Después de una larga caminata llegamos al punto, y como por arte de magia, ¡Ahí están! Cientos de luciérnagas frente a nuestros ojos, los destellos de luz aparecen y desaparecen entre los árboles. Por momentos da la impresión de que “danzan” en perfecta sincronía con la intención de brindarnos un mágico e inolvidable momento.
Los guías nos explican que las luciérnagas brillan gracias a la bioluminiscencia, un proceso químico que se produce en sus órganos lumínicos, ubicados bajo su abdomen. Al finalizar el recorrido nos concentramos en un salón de usos múltiples, donde los expertos imparten una plática a los visitantes para conocer más sobre estas impresionantes especies.
Bosque Esmeralda, el primer santuario de Luciérnagas en el Estado de México
El parque ecoturístico Bosque Esmeralda se localiza en el ejido Emiliano Zapata, en el municipio de Amecameca y está considerado como el primer Santuario de Luciérnagas en el Estado de México con una extensión de casi 97 hectáreas.
El director de Bosque Esmeralda,Rafael Eugenio Parrilla Arroyo, indicó que las luciérnagas representan el grado máximo de conservación de un bosque y esto es gracias al cuidado de los ejidatarios, quienes realizan actividades de reforestación, mantenimiento, obras de conservación de suelos forestales, así como trabajos de protección como brechas cortafuego, cercado y saneamiento forestal.
Asimismo, destacó que esta zona boscosa de pinos y encinos es administrada por un grupo de ejidatarios, quienes por su plan de cuidados han obtenido el reconocimiento de Unidad de Manejo para la Conservación de la Vida Silvestre (UMA) para este sitio.
Contacto genuino con la naturaleza
El Bosque Esmeralda con un concepto familiar ofrece un contacto genuino con la naturaleza, un lugar idóneo para alejarse del bullicio de la ciudad. Al amanecer, la vista espectacular del volcán Iztaccíhuatl y sus bosques de pino-encino, simplemente te cautivará.
Con un clima de templado a frio con lluvias en verano y generalmente nevadas en invierno, es el hábitat de aguilillas colas rojas, conejos, gallinas de monte, corre caminos, pájaros carpinteros, jilgueros, ardillas y un gran número de hongos silvestres.
Bosque Esmeralda es una empresa social comunitaria certificada por la Secretaría de Turismo (SECTUR), donde podrás realizar senderismo, caminatas guiadas, ciclismo de montaña, cabalgatas, así como disfrutar de los puentes colgantes, canopy, tirolesa, palapas para realizar días de campo. Además, podrás acampar o si lo prefieres puedes hospedarte en alguna de sus increíbles cabañas.
Cómo llegar
Esta fascinante área natural se localiza en el municipio de Amecameca, en el Estado de México. Desde la Ciudad de México, la distancia es de 65 kilómetros (o una hora y media de camino, si vas en coche).
Te invitamos a ver la historia completa en el siguiente vídeo que preparamos para ti.
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