Por AAA

Integran una franja natural de agua, especies y vegetación. Además de lo magnífico de su biodiversidad, resultan una barrera que brinda protección a los ecosistemas, tierra adentro, ante la virtual embestida de temporales procedentes del mar. Para el apetito humano, son áreas ideales para el turismo y la pesca, así como un sin número de prácticas deportivas.

Los llamados manglares, con todo y la suma de tales virtudes, son áreas naturales susceptibles de enfermar, más si colindan con puntos de producción industrial y/o comercial muy ajenos e incoscientes de su fragilidad. Su nombre popular deriva por la abundancia de los árboles de mangle; en términos técnicos integran los llamados Ecosistemas Acuíferos Costeros (formaciones subterráneas con rocas y sedimentos, allende el mar).

Este es el motivo de investigación del grupo que liderea el maestro en ciencias Hugo Alberto Barrera Huertas, del Laboratorio de Sistemas de Información Geográfica y Calidad del Aire, Escuela Nacional de Ciencias Biológicas, Zacatenco, del Instituto Politécnico Nacional.

«Un ecosistema costero corresponde a una zona de transición entre el mar y la costa o continente. Aquí encontramos condiciones o variables relacionadas con el agua salada o dulce. Estas zonas costeras son muy productivas en términos de la pesca y no están exentas del cambio climático. De acuerdo con la definición de la Organización de las Naciones Unidas que refiere una sola salud en la que todos estamos incluidos como parte de un ecosistema, nada está exento. Todo se integra y, en este sentido, también la salud o la enfermedad».

Como se indicó, el manglar es una barrera natural que regula la fuerza de un temporal; por si fuera poco, sus mangles retienen el CO2.

«En México, 6% aproximadamente del territorio nacional corresponde al  manglar. Su importancia ambiental está en el hecho de que captura el CO2 atmosférico; de tal manera, atenúa o mitiga los efectos del actual cambio climático».

Y resulta que el enfermero llega a contagiarse de aquello que sana.

«Cuando estamos hablando de un ecosistema costero enfermo, nos referimos a la presencia de contaminantes, ya sea partículas, gases, pesticidas o plaguicidas derivados, justamente, de la actividad antropogénica. No es noticia el señalar que las actividades, los servicios y productos que generamos para consumo humano, ocasionan una repercusión en el ambiente. Dicho de esta manera, encontramos desde plaguicidas hasta partículas atmosféricas procedentes de la industria y que afectan a la integridad del sistema. Cuando mencionamos partículas atmosféricas, nos referimos al llamado carbono negro –el hollín o nube de humo que vemos cuando circula un camión en un área urbana—. Si detectamos la presencia de este contaminante en muestras que tomamos de un manglar específico, estamos ante un ecosistema enfermo».

Por supuesto que la labor que se lleva a cabo en la ENCB Zacatenco, es acorde con los protocolos que determinan la presencia de contaminantes.

«Estamos atentos de los estándares nacionales e internacionales, así como de las normas oficiales mexicanas, en las que se acota el límite de no excedencia en cuanto al contenido o presencia de determinada sustancia, ya sea gas o partículas; en este caso podríamos hablar de agua, suelo, sedimentos e incluso de las mismas hojas de un manglar».

El detalle de los sistemas de registro de contaminantes en el cuerpo de los mangles, resultados y medidas para sanar al ecosistema, forman parte del reciente episodio de la serie Técnik, Salud en Manglares. ¡No te lo pierdas!

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Salud en Manglares; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

El manglar te espera en “el universo del conocimiento en expansión”:

por AA

Tras la leyenda del imperio de los vehículos con movilidad gracias al uso de los derivados de los hidrocarburos, existe el dato incómodo de los primeros diseños de autos eléctricos, en el transcurso de los siglos XIX al XX (como una estampa histórica quedan los flamantes diseños ingleses). La moneda en el aire sobre cuál será el as de mega negocio energético que le dará acción al mundo, cae a favor de las gasolinas por su amplia rentabilidad económica.

La ganancia trae consigo una gran pérdida. El planeta no deja de pagar por dicha apuesta, con una estructura global y con auspicio político decidido a seguir con la explotación de los hidrocarburos sin mella de la contaminación, agregada en grados superlativos, que representa.

Ante tal escenario, el termómetro del planeta exige la vuelta de hoja hacia el aprovechamiento y rentabilidad de las energías renovables. Justo aquello que se desechara hace poco más de un siglo.

En el Laboratorio de Investigación en Calidad y Conversión de la Energía Eléctrica, Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, Culhuacán, el doctor Ismael Araujo Vargas se distingue por la exploración exhaustiva que desemboque en vehículos impulsados por electromovilidad.

“El punto principal con el cual se está ofreciendo electromovilidad es con el fin de disminuir el uso de combustibles fósiles, así como la producción de CO2 y la emanación de gases contaminantes. El LINCE es el nombre corto que le hemos dado al Laboratorio de Investigación en Calidad y Conversión de la Energía Eléctrica. Nosotros desarrollamos electrónica de potencia, convertidores de energía eléctrica. Es el término más exacto que le puedo dar a esta área”.

La apuesta de hace un siglo puede ganar la partida contra el uso de los combustibles fósiles. Esto en un futuro a corto plazo. En el caso del trabajo desempeñado en el LINCE, se utiliza la electromovilidad de manera alterna, mediante la participación de un equipo de formación múltiple.

“Los retos que se tienen enfrente son, principalmente, que se involucre un mayor número de personas especializadas. Se trata de un trabajo multidisciplinario en el que intervienen ingenieros con formaciones diferentes —electrónicos, mecánicos, de cómputo, por ejemplo—. Es un área de oportunidad que implica mucho crecimiento y desafío”.

La consigna con la fuentes alternas de energía —eólica, solar, por electricidad o hidrógeno— es su abatimiento en la generación de contaminantes. Esto no las exenta del todo.

“La electromovilidad o los vehículos eléctricos tienen fama porque no producen gases contaminantes. No obstante una vez que su batería cumplió la vida útil, entonces pasa a ser un desperdicio contaminante. Entonces se requiere un proceso de reciclaje, es decir, de una tecnología que aún está en desarrollo”.

Con la tutoría del doctor Ismael Araujo Vargas, la serie Técnik con el capítulo enfocado a electromovilidad, expone a la movilidad eléctrica como uno de los caminos para reducir las emisiones de dióxido de carbono y otros gases de efecto invernadero a la atmósfera. De la teoría a la práctica, durante el episodio el equipo de trabajo del LINCE echa a andar un prototipo de moto que muy pronto veremos rodar sobre el asfalto de México.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Electromovilidad; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y en el Laboratorio de Investigación en Calidad y Conversión de la Energía Eléctrica, ESIME, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

¡Conéctate a este universo en expansión con Técnik!

por María Luz Crevoisier

Lima, Perú.- En medio del ichu y auquénidos que corren por entre las lomas, se asoma una serpentina de humo acompañado con la estridencia de un silbato. Es el ferrocarril Central, que une Lima, la capital peruana, con Cerro de Pasco, región altiplánica de la Cordillera de los Andes. Su punto más alto, se encuentra en el ramal minero de Ticlio ubicado a 4835 m.s.n.m.

Esta gigantesca obra ferroviaria, fue concebida por el ingeniero polaco Ernest Malinovsky en 1893 y en 1905 se prolongó hasta Huancayo. En su construcción, participaron obreros de diversas nacionalidades que fueron contagiados por la verruga, una infección endémica causante cientos de muertos hasta que un joven estudiante de Medicina, Daniel Alcides Carrión, nacido en Cerro de Pasco, se inoculó el virus para conocer sus reacciones y contrarrestar el mal, convirtiéndose en uno de los mártires de la Medicina continental.

¿Por qué hago esta introducción que aparentemente no tiene nada que ver con la presentación de una artista plástica y poeta que responde al nombre de Rocío Riesco de la Vega y nacida en Junín en 1955, pero criada en la ciudad minera de La Oroya?

Porque seguramente nuestra artista, debió contagiarse con estas historias lo mismo que su espíritu, llenarse de la magia de las costumbres y tradiciones de esa tierra, fiera en su paisaje y bravía por el corazón de sus habitantes.

Pero hay más, porque el departamento de Yauli con su capital La Oroya , es una tierra inhóspita, de paisajes que se pierden en lejanías grises y vientos helados, pero que es enormemente cálida en su tradicionalismo y costumbres como lo evidencian las fiestas de Santiago el 25 y 26 de julio, la celebración patronal de San Antonio de Padua, la fiesta patronal en honor a San José de Huaypacha y esas danzas coloridas y festivas como el Corcobado, que se baila el primero de enero en honor al Niño Jesús y el Santiago que se realiza por todo Cerro de Pasco, en diferentes fiestas religiosas.

Imposible que este mundo mágico, no fuera avistado por ella o también por su tía, la escritora Laura Riesco, autora de las novelas, “El truco de los Ojos” (1978), pero sobre todo la intensa” Ximena de dos Caminos” que al decir del crítico literario Ricardo Gonzáles Vigil, es la segunda novela indigenista escrita por una mujer (la primera es Aves Sin Nido de la escritora cusqueña, Clorinda Matto de Turner).

Rocío, una vez finalizada su etapa escolar, viajó a Lima para estudiar Ingeniaría Civil en la Universidad de Ingeniería UNI, pero no le fue posible borrar de su memoria esas estampas coloridas de su tierra Junín (Sunin Suyu en quechua) y las de La Oroya y decidió darles forma y color a través de la pintura.

Tomó clases en diversos talleres de la Escuela Nacional de Bellas Artes y trabajó como asistenta de la reconocida retratista Edna Velarde para emprender posteriormente su propio camino. Ha realizado múltiples exposiciones en el país y en el exterior, recientemente lo hizo en la Galería Blas Cañas de Santiago de Chile.

Pero tampoco la poesía le es ajena, como lo evidencia su primer libro de poesía MARGARITA EN GRIS que fue presentado en la Feria del Libro de Huancayo el 2024.

Para conocer más ampliamente sobre su trabajo pictórico, tuvimos con la artista, una interesante charla virtual:

1.-¿Cuáles son los recuerdos más importantes de tu niñez y adolescencia en La Oroya?¿Cómo influyeron en tu proceso creativo?

En verdad son muchos los recuerdos que me impactaron. Toda mi vida en la oroya fue así: la forma en que residíamos en una zona de construcciones norteamericanas nos hacía vivir de manera diferente a cualquier persona en el Perú y como les decía a algunos niños de La Oroya, cuando les hice una visita guiada en una exposición mía, nadie vive como se vive en la oroya, porque existiendo otras zonas en el Perú donde los norteamericanos también construyeron sus casas, no se iguala a las de Cerro de Pasco, porque su paisaje es especial, con esas montañas altísimas de roca, un cielo tan azul, los ríos que cruzan la ciudad. Pero además, en el tiempo cuando vivía allá, las diferencias entre los pobladores eran muy marcadas; por ejemplo, teníamos una zona residencial, un club y un colegio para los de la zona staff y para los empleados y los pobladores, eran otras. Eso por ejemplo era impactante, y entre mis mejores recuerdos están los paseos dominicales: el haber ido hacia el Valle del Mantaro o hacia la zona de Tarma o hacia la ceja de selva; recorrer el departamento de Junín con sus hermosísimos paisajes, convivir con las costumbres de la gente, sus fiestas, danzas, la música tan especial, la vestimenta que en aquel tiempo se usaba a diario: las mujeres con pollera, montera y lliclla, lo que ahora ya desgraciadamente se ven sólo en las fiestas. Se veía a las mujeres siempre hilando o tejiendo. Los carnavales con los corta montes , nacer y vivir allá realmente me marcó y creo que eso hace que ahora vea la vida con alegría, y esa alegría es la que pinto. Alguna vez me dije: yo no quiero pintar el mundo como no me gusta, quiero pintarlo como me gustaría que fuera y como me gusta que sea. Entonces mi pintura tiene mucho color, mucha textura, mucha fuerza y movimiento qué es lo que yo he captado allá; además de mucho verde, mucha naturaleza. Creo que eso es el motivo de mi pintura: la alegría.

2.-¿Es posible guardar imágenes para plasmarlas en la creación pictórica o poética?

Sí claro es posible guardar imágenes, además de las que se guardan en la memoria, felizmente se guardan en la fotografía. Hay muchas fotos antiguas que yo tenía inclusive en blanco y negro y las he usado, les puesto el color y les he puesto ya he aportado lo mío. Entonces las he modificado un poquito o mucho, pero basada en esas imágenes. A mi papá le gustaba mucho tomar fotografías que las tengo guardadas, lo mismo que las de los amigos y luego las que recojo de mis viajes entonces combino actualidad con pasado. Para la poesía sí conservo no sólo figuras en la memoria sino sonidos y sentimientos, tal vez algunos imaginados.

3.- Además de estudiar Ingeniería Civil, estudiaste en talleres de artes plásticas y fuiste asistente de la reconocida retratista Edna Velarde. ¿Esos docentes, te sirvieron de guía en el aspecto técnico o en tus creaciones?

El aspecto creativo fue mío, eso fue lo que yo puse a pesar de que Etna también pintaba paisajes, sobre todo en acuarela; pero lo que más hacía era retratos, dicho sea de paso, con increíble maestría, mi maestro me enseñó cómo componer, usar el pincel, cómo combinar los colores ese tipo de cosas técnicas, al comienzo hacía bodegones y cosas que necesitaba para aprender; pero después me dio libertad para elegir los temas que yo pintaba. Eso fue totalmente mío, mis memorias, mis sentimientos, mis ideas. Ni siquiera influyó en el color, porque la abundancia de color (que lo impresionaba bastante) La tuve desde niña.

4.– Aparte del poemario MARGARITA EN GRIS, que presentaste en la FIL de Huancayo, ¿tienes otros libros pendientes?

Escribir es algo que hice siempre, desde pequeña escribía mucho y nunca dejé de hacerlo. Ya mayor encontré la oportunidad gracias a un taller llamado Escribe un Libro, Tu Libro, que después se convirtió en Escribidores. Allí pude escribir y recopilar varios poemas que luego publiqué en Margarita en Gris, libro que presenté en La Casa de la Literatura y en la Feria del Libro de Huancayo.
Ahora estoy preparando un próximo poemario que espero salga pronto y además tengo ya en los últimos toques, otro que es un libro álbum para niños; ahí estoy juntando mis dos pasiones que son escribir y pintar, porque está totalmente ilustrado por mí y es la historia de un perro. Mi poemario que será posterior, espero también que salga este año para poderlo presentar en alguna de las ferias de libros. Esos son los dos proyectos que tengo en cuanto a la literatura.

5.- Volviendo a tu pintura. Expusiste recientemente en la Galería Blas Cañas de Santiago de Chile, háblame de esta actividad y de tus proyectos para el resto del año y lo que tienes para el 2026.

En la galería las Cañas se presentó una exposición colectiva donde hubo gente peruana y gente chilena; se llamaba Amazonía. Allí presenté mi obra con una visión de la selva desde el río Ucayali, porque tuve la oportunidad de ir a exponer a Contamana e hice el viaje de Pucallpa a Contamana por el río Ucayali. Ya antes había presentado pintura amazónica en París en una exposición entre peruanos allá, donde ha quedado también una obra mía.
En este momento estoy seleccionada para la 6° Bienal de Salerno; allí están exponiéndose tres obras mías referentes a la danza de la Tunantada de Jauja. lo cual me hace muy feliz porque yo amo esa danza. Próximamente también se inaugura una exposición en la que participo en Colombia allí he enviado una obra que se llama Selva Mía.
Estoy en este momento terminando una obra para la UNIFÉ, que es una exposición que habla de la niña que vive en mí y otra también colectiva en Cusco para noviembre que trata de autorretratos.

En cuanto a exposiciones individuales, ya tengo programada y aceptada una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad del Cusco para el año 2026. Estoy preparando esa exposición, llamada Colores de mi Tierra, además de otra que espero realizar paralelamente también en el Cusco, referida a danzas peruanas.

Como verás estoy bastante ocupada, pero muy feliz porque estoy haciendo lo que me gusta.

por AAA

La fotografía nace como una gran revelación al capturar una imagen viva que quedará perpetuada de manera atemporal. En principio fue en blanco y negro, forzosamente por los alcances técnicos de época. Lo mismo sucederá con los primeros productos fílmicos. Con la expansión al color, la exposición en ambos formatos cobra un viraje radical. No obstante, esto no impedirá el ejercicio continuo de improntas en blanco y negro, así como de filmes que continuarán su posibilidad expresiva.

Eduardo Williams o Teddy Williams (como firmara en su obra) exploró las posibilidades dramáticas del blanco y negro con un ojo certero hacia el retrato humano y atento de los contextos sociales. Su aplicación con la lente tiene la distinción documental de quien desea evidenciar un momento determinado, con una carga de significados que van desde lo emotivo hasta condiciones donde la vida se nos presenta con diversidad de contrastes.

Distintivo de una mirada inquisitiva, en cada imagen en blanco y negro plasma historias de vida, con todas sus virtudes y divergencias. En la exposición reciente de su trabajo, titulada Memorias, en un espacio alterno de la Colonia Roma, la curaduría saca jugo al trazo, más que convincente, de quien poseyera un olfato capaz de descifrar senderos sobre la tierra, así como el desplazamiento de la nube hacia el firmamento.

Oriundo de Zamora, Michoacán, se sirvió de la cámara como su pasaporte cabal para indagar en el México profundo. La suma de sus piezas consolida un perfil antropológico. Este temperamento le viene por vena paterna.

En las piezas tituladas Ritualitos y Entrañable barro, se nos expone movimiento y labor, conjuro de reflexión solo a partir de las manos, mientras que en Pensando con los pies, las extremidades yacentes hablan de la integridad y satisfacción de quien cumplió con su jornada y reposa a plenitud.

Con la cabeza cubierta e inclinada, una mujer anónima y ya madura regala profunda reflexión en Tejiendo el pasado; mientras que un hombre en plena edad laboral se abre paso en medio de un par de caballos, a los que da rienda en una composición equilibrada que transpira puro brío, Partir y compartir. Un joven con el rostro aún imberbe, Interpelación Pacífica, posa con una mirada serena hacia la cámara; sus ojos transmiten tranquilidad, lozanía de espíritu, armonía con el universo, mientras que su indumentaria da registro de la baja temperatura en la que se logró el retrato.

Todo este bloque de fotografías, contrastan con piezas urbanas en las que el movimiento es convulsivo y represivo, así lo data Costumbres adquiridas, una impronta en altísimo contraste sobre la acción de elementos uniformados contra un civil. En esta pieza en particular, el tratamiento monocromático acentúa la violencia del episodio perpetrado.

De acuerdo con el boletín de prensa emitido para Miradas, «entre sus proyectos más destacados se encuentra VIH Diálogos en Positivo, una exposición fotográfica de rostros visibles y ocultos que buscó generar reflexión sobre la discriminación hacia las comunidades que viven con el diagnóstico de VIH, en México. Este proyecto, realizado en conjunto con Fernanda Sanginés, alcanzó una importante visibilidad al presentarse en la Cámara de Diputados, en COPRED y Galería Ente, además de contar con un amplio tour de medios y exposiciones en diversos espacios culturales. Más que imágenes, fue una campaña de empatía y conciencia que dejó huella en la conversación pública».

De manera muy personal, quisiera añadir que tuve la oportunidad de conocer a Teddy Williams, cuando él cursaba la Licenciatura en Comunicación en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Del común del alumnado, destacaba por su voluntad inquisitiva y poco apegada a la institución. Ambos estuvimos como aves de paso en esta institución, Teddy decidió seguir un vuelo en el que solía convivir con personas en situación de calle y anidar en nichos inverosímiles.

El destino quisó atraparlo en un paraje de Oaxaca, justo en plena labor como fotógrafo profesional. Larga vida al trabajo de quien se preocupara y ocupara por evidenciar la dignidad humana.

Por AAA

Los astronautas que orbitan el globo terráqueo conservan en su memoria la imagen de un planeta azul, debido al 70% de agua que lo cubre, gran parte de esta con una consistencia salada (un promedio de 97%). Sólo 3% de es dulce y nos permite un sustento vital. Podría parecer mínimo el total del líquido, más si tomamos en cuenta que de este tercio una buena parte se cuentra en hielo. La cifra restante basta para que continúe la magnificiencia de la vida.

Tal es la abundancia de un recurso que, paradójicamente, se encuentra en estatus de crisis para su consumo humano. Las causas son multifactoriales y conforman el corpus de investigación de un equipo bajo el liderazgo de la doctora Issis Claudette Romero Ibarra, del Laboratorio de Síntesis Química, Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, IPN.

“El agua es la sustancia más extraordinaria que conocemos y que no se comporta como ningún otro líquido. Tenemos que comprenderla para amarla, cuidarla y hacerla parte de nuestro día a día. Sobre todo, saber que es fundamental para que nosotros podamos seguir existiendo. La crisis hídrica la tenemos encima y lo vemos en nuestras casas cuando se va el agua, cuando llega con un color muy particular, a pesar de que es traslúcida o cuando llega con un olor muy característico sabiendo que es inolora».

Entre las alternativas para resarcir el abasto del agua, está el aprovechamiento del líquido pluvial. El problema es que éste viene en circunstancias adversas, prioritariamente en entornos urbanos.

«Dentro del ciclo hidrológico y a través de varios procesos natuales, el agua de lluvia retorna, pero al hacerlo acarrea todos los contaminantes que se encuentran embebidos en nuestra atmósfera; lamentablemente todas las actividades antropogénicas que desarrollamos, sin cesar, emiten diferentes compuestos volátiles. En consecuencia, esa agua acarrea sustancias químicas que no son tan amigables al ambiente».

Entre las acciones prioritarias a cargo de la doctora Issis Romero, están el análisis, caracterización y aprovechamiento del recurso.       

“Establecimos el grupo de trabajo de materiales avanzados para energía y medio ambiente. Buscamos que estos materiales vayan desde la síntesis, caracterización y aplicación en temas tan prioritarios como es el agua, además de otros sectores energéticos. Nosotros tenemos la tesis de encontrar estrategias que nos permitan llegar a una mejor calidad del recurso; vamos hacia la mejora en las propiedades físicoquímicas del líquido, a través de diferentes tratamientos; consideramos los contaminantes de cada efluente. La misión es permitir tener una mejor calidad de vida para una sociedad que tanto nos demanda».

Además del análisis, se somete al agua contaminada a un proceso de tratamiento.

«La planta de tratamiento de agua que tenemos en UPIITA es un esfuerzo de un equipo de trabajo multidisciplinario. Consta de cuatro módulos —cada uno de en función de el tipo de fluente que se requiere tratar—: el primer módulo es el de captación de agua; el segundo implica las fases de filtración, floculación y coagulación; siguiente, tratamiento químico a través de procesos avanzados; y por último, la integración a través del control y el monitoreo de variables físicoquímicas asociadas a la calidad del agua».

Se trata de un sistema integral que considera la inclusión de páneles solares.

«Al poner en marcha una planta de tratamiento de agua con páneles solares asociados, como en nuestro caso, disminuimos el impacto ambiental en el planeta, así como en la tarifa o consumo energético».

Crisis Hídrica es el tema del nuevo episodio de la serie Técnik, el universo del conocimiento en expansión en el que contaremos con una orientación precisa sobre nuestra responsabilidad para mantener limpio y disponible un recurso vital. El consumo del agua es un derecho, pero debemos ser responsables con las obligaciones que éste conlleva.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Crisis Hídrica; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

¡Sumérgete a este universo en expansión con Técnik!