por María Luz Crevoisier

Lima, Perú.- En medio del ichu y auquénidos que corren por entre las lomas, se asoma una serpentina de humo acompañado con la estridencia de un silbato. Es el ferrocarril Central, que une Lima, la capital peruana, con Cerro de Pasco, región altiplánica de la Cordillera de los Andes. Su punto más alto, se encuentra en el ramal minero de Ticlio ubicado a 4835 m.s.n.m.

Esta gigantesca obra ferroviaria, fue concebida por el ingeniero polaco Ernest Malinovsky en 1893 y en 1905 se prolongó hasta Huancayo. En su construcción, participaron obreros de diversas nacionalidades que fueron contagiados por la verruga, una infección endémica causante cientos de muertos hasta que un joven estudiante de Medicina, Daniel Alcides Carrión, nacido en Cerro de Pasco, se inoculó el virus para conocer sus reacciones y contrarrestar el mal, convirtiéndose en uno de los mártires de la Medicina continental.

¿Por qué hago esta introducción que aparentemente no tiene nada que ver con la presentación de una artista plástica y poeta que responde al nombre de Rocío Riesco de la Vega y nacida en Junín en 1955, pero criada en la ciudad minera de La Oroya?

Porque seguramente nuestra artista, debió contagiarse con estas historias lo mismo que su espíritu, llenarse de la magia de las costumbres y tradiciones de esa tierra, fiera en su paisaje y bravía por el corazón de sus habitantes.

Pero hay más, porque el departamento de Yauli con su capital La Oroya , es una tierra inhóspita, de paisajes que se pierden en lejanías grises y vientos helados, pero que es enormemente cálida en su tradicionalismo y costumbres como lo evidencian las fiestas de Santiago el 25 y 26 de julio, la celebración patronal de San Antonio de Padua, la fiesta patronal en honor a San José de Huaypacha y esas danzas coloridas y festivas como el Corcobado, que se baila el primero de enero en honor al Niño Jesús y el Santiago que se realiza por todo Cerro de Pasco, en diferentes fiestas religiosas.

Imposible que este mundo mágico, no fuera avistado por ella o también por su tía, la escritora Laura Riesco, autora de las novelas, “El truco de los Ojos” (1978), pero sobre todo la intensa” Ximena de dos Caminos” que al decir del crítico literario Ricardo Gonzáles Vigil, es la segunda novela indigenista escrita por una mujer (la primera es Aves Sin Nido de la escritora cusqueña, Clorinda Matto de Turner).

Rocío, una vez finalizada su etapa escolar, viajó a Lima para estudiar Ingeniaría Civil en la Universidad de Ingeniería UNI, pero no le fue posible borrar de su memoria esas estampas coloridas de su tierra Junín (Sunin Suyu en quechua) y las de La Oroya y decidió darles forma y color a través de la pintura.

Tomó clases en diversos talleres de la Escuela Nacional de Bellas Artes y trabajó como asistenta de la reconocida retratista Edna Velarde para emprender posteriormente su propio camino. Ha realizado múltiples exposiciones en el país y en el exterior, recientemente lo hizo en la Galería Blas Cañas de Santiago de Chile.

Pero tampoco la poesía le es ajena, como lo evidencia su primer libro de poesía MARGARITA EN GRIS que fue presentado en la Feria del Libro de Huancayo el 2024.

Para conocer más ampliamente sobre su trabajo pictórico, tuvimos con la artista, una interesante charla virtual:

1.-¿Cuáles son los recuerdos más importantes de tu niñez y adolescencia en La Oroya?¿Cómo influyeron en tu proceso creativo?

En verdad son muchos los recuerdos que me impactaron. Toda mi vida en la oroya fue así: la forma en que residíamos en una zona de construcciones norteamericanas nos hacía vivir de manera diferente a cualquier persona en el Perú y como les decía a algunos niños de La Oroya, cuando les hice una visita guiada en una exposición mía, nadie vive como se vive en la oroya, porque existiendo otras zonas en el Perú donde los norteamericanos también construyeron sus casas, no se iguala a las de Cerro de Pasco, porque su paisaje es especial, con esas montañas altísimas de roca, un cielo tan azul, los ríos que cruzan la ciudad. Pero además, en el tiempo cuando vivía allá, las diferencias entre los pobladores eran muy marcadas; por ejemplo, teníamos una zona residencial, un club y un colegio para los de la zona staff y para los empleados y los pobladores, eran otras. Eso por ejemplo era impactante, y entre mis mejores recuerdos están los paseos dominicales: el haber ido hacia el Valle del Mantaro o hacia la zona de Tarma o hacia la ceja de selva; recorrer el departamento de Junín con sus hermosísimos paisajes, convivir con las costumbres de la gente, sus fiestas, danzas, la música tan especial, la vestimenta que en aquel tiempo se usaba a diario: las mujeres con pollera, montera y lliclla, lo que ahora ya desgraciadamente se ven sólo en las fiestas. Se veía a las mujeres siempre hilando o tejiendo. Los carnavales con los corta montes , nacer y vivir allá realmente me marcó y creo que eso hace que ahora vea la vida con alegría, y esa alegría es la que pinto. Alguna vez me dije: yo no quiero pintar el mundo como no me gusta, quiero pintarlo como me gustaría que fuera y como me gusta que sea. Entonces mi pintura tiene mucho color, mucha textura, mucha fuerza y movimiento qué es lo que yo he captado allá; además de mucho verde, mucha naturaleza. Creo que eso es el motivo de mi pintura: la alegría.

2.-¿Es posible guardar imágenes para plasmarlas en la creación pictórica o poética?

Sí claro es posible guardar imágenes, además de las que se guardan en la memoria, felizmente se guardan en la fotografía. Hay muchas fotos antiguas que yo tenía inclusive en blanco y negro y las he usado, les puesto el color y les he puesto ya he aportado lo mío. Entonces las he modificado un poquito o mucho, pero basada en esas imágenes. A mi papá le gustaba mucho tomar fotografías que las tengo guardadas, lo mismo que las de los amigos y luego las que recojo de mis viajes entonces combino actualidad con pasado. Para la poesía sí conservo no sólo figuras en la memoria sino sonidos y sentimientos, tal vez algunos imaginados.

3.- Además de estudiar Ingeniería Civil, estudiaste en talleres de artes plásticas y fuiste asistente de la reconocida retratista Edna Velarde. ¿Esos docentes, te sirvieron de guía en el aspecto técnico o en tus creaciones?

El aspecto creativo fue mío, eso fue lo que yo puse a pesar de que Etna también pintaba paisajes, sobre todo en acuarela; pero lo que más hacía era retratos, dicho sea de paso, con increíble maestría, mi maestro me enseñó cómo componer, usar el pincel, cómo combinar los colores ese tipo de cosas técnicas, al comienzo hacía bodegones y cosas que necesitaba para aprender; pero después me dio libertad para elegir los temas que yo pintaba. Eso fue totalmente mío, mis memorias, mis sentimientos, mis ideas. Ni siquiera influyó en el color, porque la abundancia de color (que lo impresionaba bastante) La tuve desde niña.

4.– Aparte del poemario MARGARITA EN GRIS, que presentaste en la FIL de Huancayo, ¿tienes otros libros pendientes?

Escribir es algo que hice siempre, desde pequeña escribía mucho y nunca dejé de hacerlo. Ya mayor encontré la oportunidad gracias a un taller llamado Escribe un Libro, Tu Libro, que después se convirtió en Escribidores. Allí pude escribir y recopilar varios poemas que luego publiqué en Margarita en Gris, libro que presenté en La Casa de la Literatura y en la Feria del Libro de Huancayo.
Ahora estoy preparando un próximo poemario que espero salga pronto y además tengo ya en los últimos toques, otro que es un libro álbum para niños; ahí estoy juntando mis dos pasiones que son escribir y pintar, porque está totalmente ilustrado por mí y es la historia de un perro. Mi poemario que será posterior, espero también que salga este año para poderlo presentar en alguna de las ferias de libros. Esos son los dos proyectos que tengo en cuanto a la literatura.

5.- Volviendo a tu pintura. Expusiste recientemente en la Galería Blas Cañas de Santiago de Chile, háblame de esta actividad y de tus proyectos para el resto del año y lo que tienes para el 2026.

En la galería las Cañas se presentó una exposición colectiva donde hubo gente peruana y gente chilena; se llamaba Amazonía. Allí presenté mi obra con una visión de la selva desde el río Ucayali, porque tuve la oportunidad de ir a exponer a Contamana e hice el viaje de Pucallpa a Contamana por el río Ucayali. Ya antes había presentado pintura amazónica en París en una exposición entre peruanos allá, donde ha quedado también una obra mía.
En este momento estoy seleccionada para la 6° Bienal de Salerno; allí están exponiéndose tres obras mías referentes a la danza de la Tunantada de Jauja. lo cual me hace muy feliz porque yo amo esa danza. Próximamente también se inaugura una exposición en la que participo en Colombia allí he enviado una obra que se llama Selva Mía.
Estoy en este momento terminando una obra para la UNIFÉ, que es una exposición que habla de la niña que vive en mí y otra también colectiva en Cusco para noviembre que trata de autorretratos.

En cuanto a exposiciones individuales, ya tengo programada y aceptada una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad del Cusco para el año 2026. Estoy preparando esa exposición, llamada Colores de mi Tierra, además de otra que espero realizar paralelamente también en el Cusco, referida a danzas peruanas.

Como verás estoy bastante ocupada, pero muy feliz porque estoy haciendo lo que me gusta.

por AAA

La fotografía nace como una gran revelación al capturar una imagen viva que quedará perpetuada de manera atemporal. En principio fue en blanco y negro, forzosamente por los alcances técnicos de época. Lo mismo sucederá con los primeros productos fílmicos. Con la expansión al color, la exposición en ambos formatos cobra un viraje radical. No obstante, esto no impedirá el ejercicio continuo de improntas en blanco y negro, así como de filmes que continuarán su posibilidad expresiva.

Eduardo Williams o Teddy Williams (como firmara en su obra) exploró las posibilidades dramáticas del blanco y negro con un ojo certero hacia el retrato humano y atento de los contextos sociales. Su aplicación con la lente tiene la distinción documental de quien desea evidenciar un momento determinado, con una carga de significados que van desde lo emotivo hasta condiciones donde la vida se nos presenta con diversidad de contrastes.

Distintivo de una mirada inquisitiva, en cada imagen en blanco y negro plasma historias de vida, con todas sus virtudes y divergencias. En la exposición reciente de su trabajo, titulada Memorias, en un espacio alterno de la Colonia Roma, la curaduría saca jugo al trazo, más que convincente, de quien poseyera un olfato capaz de descifrar senderos sobre la tierra, así como el desplazamiento de la nube hacia el firmamento.

Oriundo de Zamora, Michoacán, se sirvió de la cámara como su pasaporte cabal para indagar en el México profundo. La suma de sus piezas consolida un perfil antropológico. Este temperamento le viene por vena paterna.

En las piezas tituladas Ritualitos y Entrañable barro, se nos expone movimiento y labor, conjuro de reflexión solo a partir de las manos, mientras que en Pensando con los pies, las extremidades yacentes hablan de la integridad y satisfacción de quien cumplió con su jornada y reposa a plenitud.

Con la cabeza cubierta e inclinada, una mujer anónima y ya madura regala profunda reflexión en Tejiendo el pasado; mientras que un hombre en plena edad laboral se abre paso en medio de un par de caballos, a los que da rienda en una composición equilibrada que transpira puro brío, Partir y compartir. Un joven con el rostro aún imberbe, Interpelación Pacífica, posa con una mirada serena hacia la cámara; sus ojos transmiten tranquilidad, lozanía de espíritu, armonía con el universo, mientras que su indumentaria da registro de la baja temperatura en la que se logró el retrato.

Todo este bloque de fotografías, contrastan con piezas urbanas en las que el movimiento es convulsivo y represivo, así lo data Costumbres adquiridas, una impronta en altísimo contraste sobre la acción de elementos uniformados contra un civil. En esta pieza en particular, el tratamiento monocromático acentúa la violencia del episodio perpetrado.

De acuerdo con el boletín de prensa emitido para Miradas, «entre sus proyectos más destacados se encuentra VIH Diálogos en Positivo, una exposición fotográfica de rostros visibles y ocultos que buscó generar reflexión sobre la discriminación hacia las comunidades que viven con el diagnóstico de VIH, en México. Este proyecto, realizado en conjunto con Fernanda Sanginés, alcanzó una importante visibilidad al presentarse en la Cámara de Diputados, en COPRED y Galería Ente, además de contar con un amplio tour de medios y exposiciones en diversos espacios culturales. Más que imágenes, fue una campaña de empatía y conciencia que dejó huella en la conversación pública».

De manera muy personal, quisiera añadir que tuve la oportunidad de conocer a Teddy Williams, cuando él cursaba la Licenciatura en Comunicación en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Del común del alumnado, destacaba por su voluntad inquisitiva y poco apegada a la institución. Ambos estuvimos como aves de paso en esta institución, Teddy decidió seguir un vuelo en el que solía convivir con personas en situación de calle y anidar en nichos inverosímiles.

El destino quisó atraparlo en un paraje de Oaxaca, justo en plena labor como fotógrafo profesional. Larga vida al trabajo de quien se preocupara y ocupara por evidenciar la dignidad humana.

Por AAA

Los astronautas que orbitan el globo terráqueo conservan en su memoria la imagen de un planeta azul, debido al 70% de agua que lo cubre, gran parte de esta con una consistencia salada (un promedio de 97%). Sólo 3% de es dulce y nos permite un sustento vital. Podría parecer mínimo el total del líquido, más si tomamos en cuenta que de este tercio una buena parte se cuentra en hielo. La cifra restante basta para que continúe la magnificiencia de la vida.

Tal es la abundancia de un recurso que, paradójicamente, se encuentra en estatus de crisis para su consumo humano. Las causas son multifactoriales y conforman el corpus de investigación de un equipo bajo el liderazgo de la doctora Issis Claudette Romero Ibarra, del Laboratorio de Síntesis Química, Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, IPN.

“El agua es la sustancia más extraordinaria que conocemos y que no se comporta como ningún otro líquido. Tenemos que comprenderla para amarla, cuidarla y hacerla parte de nuestro día a día. Sobre todo, saber que es fundamental para que nosotros podamos seguir existiendo. La crisis hídrica la tenemos encima y lo vemos en nuestras casas cuando se va el agua, cuando llega con un color muy particular, a pesar de que es traslúcida o cuando llega con un olor muy característico sabiendo que es inolora».

Entre las alternativas para resarcir el abasto del agua, está el aprovechamiento del líquido pluvial. El problema es que éste viene en circunstancias adversas, prioritariamente en entornos urbanos.

«Dentro del ciclo hidrológico y a través de varios procesos natuales, el agua de lluvia retorna, pero al hacerlo acarrea todos los contaminantes que se encuentran embebidos en nuestra atmósfera; lamentablemente todas las actividades antropogénicas que desarrollamos, sin cesar, emiten diferentes compuestos volátiles. En consecuencia, esa agua acarrea sustancias químicas que no son tan amigables al ambiente».

Entre las acciones prioritarias a cargo de la doctora Issis Romero, están el análisis, caracterización y aprovechamiento del recurso.       

“Establecimos el grupo de trabajo de materiales avanzados para energía y medio ambiente. Buscamos que estos materiales vayan desde la síntesis, caracterización y aplicación en temas tan prioritarios como es el agua, además de otros sectores energéticos. Nosotros tenemos la tesis de encontrar estrategias que nos permitan llegar a una mejor calidad del recurso; vamos hacia la mejora en las propiedades físicoquímicas del líquido, a través de diferentes tratamientos; consideramos los contaminantes de cada efluente. La misión es permitir tener una mejor calidad de vida para una sociedad que tanto nos demanda».

Además del análisis, se somete al agua contaminada a un proceso de tratamiento.

«La planta de tratamiento de agua que tenemos en UPIITA es un esfuerzo de un equipo de trabajo multidisciplinario. Consta de cuatro módulos —cada uno de en función de el tipo de fluente que se requiere tratar—: el primer módulo es el de captación de agua; el segundo implica las fases de filtración, floculación y coagulación; siguiente, tratamiento químico a través de procesos avanzados; y por último, la integración a través del control y el monitoreo de variables físicoquímicas asociadas a la calidad del agua».

Se trata de un sistema integral que considera la inclusión de páneles solares.

«Al poner en marcha una planta de tratamiento de agua con páneles solares asociados, como en nuestro caso, disminuimos el impacto ambiental en el planeta, así como en la tarifa o consumo energético».

Crisis Hídrica es el tema del nuevo episodio de la serie Técnik, el universo del conocimiento en expansión en el que contaremos con una orientación precisa sobre nuestra responsabilidad para mantener limpio y disponible un recurso vital. El consumo del agua es un derecho, pero debemos ser responsables con las obligaciones que éste conlleva.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Crisis Hídrica; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

¡Sumérgete a este universo en expansión con Técnik!

por María Luz Crevoisier

Lima, Perú.- Serían los años 60 en el Perú y en el mundo, aún no había llegado el hombre a la Luna y las mujeres se sintieron más liberadas cuando se inventó la píldora anticonceptiva, mientras que en Vietnam se combatía sin saber por qué. Un niño, casi un adolescente, ajeno a estas noticias, recorría su comunidad ubicada en las alturas de Paucartambo, departamento del Cusco, para sacar agua del puquial, obedeciendo las órdenes de su mama grande, como llaman en Cusco a las abuelas y después, se quedaría inmerso atisbando el paisaje entre maizales y eucaliptos, y al fondo, casi bordeando el río Paucartambo, comúnmente llamado Mapacho, a esa cordillera con sus capas blancas de pura nieve.

Pero eso no era todo, porque ese niño adolescente llamado José Huamán Turpo, se embelesaría también durante la fiesta de la Mamita Carmen en julio, con la procesión, los bailes y esos  cuadros vivos de los terribles demonios, tratando de tentar a la Carmincha, subidos a los balcones y techos de la ciudad, antiguo reino del Antisuyo y seguramente ,fue visualizando desde entonces su futuro, el de convertirse en investigador científico aplicado a la investigación social y  a la Etnografía. Porque si le vamos a dar un nombre al trabajo que realiza José a partir de 1985, es ese. El de documentalista y pionero en el Perú de temas nativos y sociales de los pueblos originarios y para confirmar lo dicho, están sus obras, obras hechas con tierra y pueblo, con el inmenso amor que lo impele a vivir metido en el campo, atravesando todas las estaciones.

Los documentales Inkarri, 500 años de resistencia del espíritu inca en el Perú, laureado en diversos festivales internacionales, Yuyaypaq Apu Q´eshwachaqa, el famoso puente de fibra vegetal  tejida sobre el Apurímac, Voces que sanan y Wayri Wachiperi, los misterios de los Andes (serie de nueve documentales con diversas manifestaciones políticas, sociales, económicas y religiosas de las comunidades indígenas y campesinas de la región Cusco-PERU).

Para José Huamán, “El cine representa un angular óptico para entender nuestras culturas, generando reflexión y sensibilidad” Y esta premisa ha sido entendida por otros visionarios a nivel mundial como Alex Gybney, Dziga Vertov, Charles Ferguson, Adam Curtis. Y el peruano Javier Corcuera, otro grande en esta industria.

México es en Latinoamérica, uno de los países que más se acerca a esta tendencia en donde parece que las cineastas y documentalistas mujeres llevan la batuta tal como lo confirman sus nombres, así Tatania Huazo, Natalia Almeida, Lourdes Portillo, Maya Goded, sin olvidar a sus pares Eduardo Gonzáles, Juan Carlos Rulfo y otros más. Volviendo a José, aquí leemos sus declaraciones sobre su trabajo en este fascinante oficio:

1.-¿Cuál fue tu motivación para dedicarte al cine documental? ¿desde cuándo te sentiste inclinado a acceder a esta categoría del Cine?

Nací y crecí en Paucartambo, Cusco, un lugar que considero mi pakarina y mi wanka, mi fuente de origen y mi esencia. Este entorno, rico en paisajes naturales y culturales, ha sido fundamental en la construcción de mi identidad. Allí aprendí los valores colectivos del ayllu y la racionalidad andina, lo que me permitió desarrollar la habilidad de transformar lo oral en imágenes. Las historias orales locales, que cobran vida a través de rituales y mitos, despertaron en mí una profunda pasión por registrar y preservar estas narrativas para que permanezcan vivas en el tiempo.
 
2.- Entre los grandes documentalistas a nivel mundial, encuentro ciertas conexiones de línea con Alex Gibney, Dziga Vertov, Charles Ferguson, ‘pero sobre todo con Adam Curtis que captura los temas sociológicos. ¿Alguno de estos te influyó?
 
Conocí la filmografía de Adam Curtis un poco tarde. Sin embargo, un referente clave para mí, aunque poco conocido, fue Pedro Chaskel. En Mi formación en Chile, trabajando para una cadena de televisión internacional, en el Peru fueron los Rosental y Jorge Vignati también desempeñó un papel importante en mi desarrollo. Otro aspecto que influyó mucho en mi enfoque fue mi entrenamiento en sociología de la imagen. No se trata únicamente de consumir un producto cultural, sino de analizar las interrelaciones entre las personas y el objeto cinematográfico. El enfoque que aplico en mis documentales parte de procesos orientados por los imaginarios sociales y colectivos. Trabajo con categorías propias como lengua, tierra y territorio, explorando su capacidad de expresión para entender a los otros. Estas representaciones reflejan ideologías, dinámicas y realidades, así como normas culturales definidas por el tiempo y el espacio. De este modo, busco contribuir a la reafirmación de identidades y la legitimación de valores y categorías que son esenciales dentro de los contextos donde trabajo.
 
3.- Si viajamos por América, encontramos en México a grandes profesionales del documental como Juan Carlos Rulfo, Natalia Almada, Lourdes Portillo, ¿podríamos decir que es parte de nuestra identidad latinoamericana abordar temas relacionados a nuestra realidad?
 
En mi caso, el cine mexicano fue una guía importante durante mi proceso de autoformación. Desde sus épocas más destacadas, solía asistir regularmente a las salas de cine en Cusco para ver todas las películas que se proyectaban. Estas obras abordaban las realidades socioculturales del país, con una marcada carga identitaria. Los documentales mexicanos, con su particular manera de tratar a los personajes y sus temáticas de profunda sensibilidad, junto con las ficciones, se han convertido en un punto de referencia para el cine en Indoamérica.
 
3.- Pasando al cine, acaba de ser premiada la película boliviana La Hija Cóndor con el premio Abrazo al mejor largo metraje, el responsable de este film es el cineasta Alvaro Olmos. Hay un detalle muy interesante porque es el mismo que tú utilizas, el canto ancestral que tú lo haces en Voces que Sanan.Este viene a ser un vuelco hacia nuestras culturas originarias, cuán importantes ¿Crees que deba ser seguir por esta ruta en la que te considero un pionero?
 
La humanidad comparte una necesidad profunda de transmitir los conocimientos y prácticas de nuestras culturas antiguas; en estos legados radica tanto el futuro como la sobrevivencia de nuestra especie. El cine, en este sentido, debe asumir el rol de vehículo para esta transmisión intergeneracional e intercultural, promoviendo un intercambio respetuoso de saberes propios. Es fundamental que permanezca comprometido con la preservación de nuestra memoria colectiva y nuestra identidad cultural. Apostar por un cine que refleje estas realidades y valores es clave para fortalecer dicho propósito compartido.

 
4.- Estás participando en un Festival internacional con tus documentales. ¿Fue por invitación y te brindan algún apoyo económico?

Participé en el Festival Internacional dentro de las semanas interculturales de Chemnitz, del 20 al 27 de septiembre, en Pavillon Latinoamérica, Alemania. Fue una invitación en la que se acordó que financiarían el subtituladoal alemán de nuestros documentales. El objetivo principal es que las obras sigan su propio curso, acercando nuestras historiasy permitiendo que se conozcannuestras perspectivas, racionalidades y categorías únicas.
 
5.- Existe una política a favor de este cine en Perú, ¿Cuánto puede recortar la llamada Ley Tudela el apoyo para la realización y difusión del cine documental?
 
En Perú, la política hacia el cine, especialmente el documental, ha estado marcada por tensiones entre avances y retrocesos. El Decreto de Urgencia N.º 022-2019 pretendió revitalizar el sector cinematográfico al reemplazar la Ley N.º 26370 con una estructura más moderna y estímulos económicos, aunque no estuvo exento de críticas. Sin embargo, la aprobación reciente de la Ley N.º 32309, impulsada por el Congreso sin consultar directamente a gremios, colectivos y trabajadores del audiovisual,
ha vuelto a evidenciar la desconexión entre las políticas públicas y los verdaderos actores del sector. Esta falta de diálogo reactivó una batalla cultural de larga data. Lo que está en juego no se limita al apoyo financiero o a premios para producciones; es la visión de país que se refleja a través de las imágenes producidas. Por un lado, está el cine industrial, guiado por intereses comerciales; por otro, un cine comprometido que busca cuestionar y dialogar con la sociedad desde perspectivas periféricas: lo indígena, lo afrodescendiente, lo migrante, y las desigualdades derivadas del centralismo, racismo y olvido histórico. Desde sus inicios, el cine peruano ha funcionado como un espejo incómodo, capaz de construir narrativas alternativas
frente a las versiones oficiales. En sus mejores momentos, ha explorado los márgenes sociales, la violencia estructural, los dilemas del neoliberalismo y la búsqueda de una identidad nacional. No es casual que muchas obras peruanas traten sobre desplazados, sobrevivientes y resistencias silenciosas, pues reflejan una nación aún en proceso de definirse e imaginarse.

En este contexto, el papel del Estado es crucial. Su responsabilidad trascien de lo administrativo y financiero; debe contribuir activamente a construir un tejido social más plural, justo y representativo. El cine no es un lujo ni un mero entretenimiento: es una herramienta esencial para reflexionar sobre nosotros mismos, dialogar nuestras diferencias y construir proyectos colectivos. Las películas no solo narran quiénes somos; también tienen el poder de imaginar quiénes podríamos ser. Por ello, resulta imprescindible contar con una normativa que garantice un mercado sólido para el cine peruano y la creación de una Cinemateca Nacional. Este espacio permitiría preservar la memoria histórica del país, fomentar el estudio académico de los procesos sociales reflejados en el cine y formar nuevas generaciones de cineastas. De este modo, el cine podría consolidarse como eje fundamental de nuestra memoria colectiva y desarrollo cultural.