por María Luz Crevoisier, desde Lima Perú

El Inkarri, es el personaje central de la mitología andina, su figura simboliza la restauración del Tahuantinsuyo y surgió en los Andes peruanos. Este mito nació como una respuesta de la invasión hispana al antiguo territorio del dios Wiracocha. Cuando fueron ejecutados, primero Túpac Amaru Inga (24 de septiembre de 1572) y posteriormente Túpac Amaru II ( 18 de mayo de 1881) el pueblo andino se sintió abandonado y en respuesta surgió el movimiento del Taqui Oncoy en el siglo XVI, para contrarrestar ese sentimiento de orfandad en varias ciudades del Virreinato y como una forma de resistir la evangelización.

Ese mismo siglo, nace el Inkarry, o la resugencia del Tahuantinsuyo que se explica a través de la unión de los miembros dispersos de los incas ejecutados, enlazando la cabeza con brazos y piernas. Cuando esto ocurra, se dice, cuando el Inca esté completo, habrá vuelto el imperio de los incas.

Hasta aquí el mito, pero su fuerza y mensaje no se perdió a través de los siglos. De ahí que el pintor Carlos Hurtado Gálvez, cusqueño de nacimiento lo adoptó para crear el movimiento Trinial de Arte Andino (TAA), ¿cómo una forma de sublimarlo y por qué no? perpetuarlo. El próximo año en el que participarán solamente artistas cusqueños se denominará “Inkarri por los caminos de la luz”, tomando al arte como un elemento vital para la renovación y cambio de esta era tan violenta a otra llena de paz.

Y ahora presentaremos al gestor de esta idílica propuesta. Su nombre completo es Carlos Apolinar Hurtado Gálvez y adoptó como profesión, modo de vida y misión, el arte. Nacido en el Cusco en 1957, ha trajinado por el mapa peruano de norte y sur, contagiándose de tradiciones, costumbres y colores, sobre todo de los colores que lo atraparon desde su nacimiento. Primero fueron los andinos, fuertes, cálidos e impetuosos, después los de otros pueblos, quizá terrosos o más claros o hasta marinos pero siempre impresos con la historia viva de nuestra cultura.

Carlos estudió en la ex Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Empezó a exponer a partir 1979 y ha utilizado estilos, tendencias y corrientes de manera libre, porque libre debe ser siempre la creación. A este artista plástico no le interesan las clasificaciones, pues ello le quita naturalidad, espontaneidad a la creación, y la verdad, ya estamos hartos de encasillamientos. Hoy más que nunca queremos solamente la verdad de las expresiones y no una sistematización antojadiza que mezcle el arte con la política. Y me parece que así lo entendió Hurtado Gálvez.

De su trayectoria, podemos señalar que ha realizado numerosas exposiciones en diversas ciudades del Perú y del extranjero y que ha merecido diversos reconocimientos por la calidad de sus trabajos y ocupado altos cargos en diversas entidades. Pero esto no es todo, pues como buen amante del arte, ha incursionado también en la escenografía y en la música asesorando en este género a los grupos Hanu y Expresión.

Hablamos con este inquieto artista, uno de los más prolíficos creadores del Cusco, al decir del antropólogo Carlos Candia, para conocer algo más de su trayectoria.

1.-Entiendo que tienes una idea muy personal y libre sobre la creación artística, sin embargo me llama la atención que hayas estudiado en dos instituciones que quiérase o no, modelan los gustos estéticos del alumno y casi diría le imponen un estilo. ¿No hubiera sido mejor en tu caso, ser autodidacta como muchos artistas plásticos cusqueños?

La libertad, uno la hereda cuando nace, sin ella no es posible ser un creador. Es una gran responsabilidad mantenerla porque es el camino para encontrar respuestas a las interrogantes de la vida. Estudiar en una institución académica, es el lugar adecuado para interactuar, adquirir conocimientos, técnicas y encaminar una disciplina perdurable como cimientos que le permitan a uno escalar con libertad sus propósitos y responsabilidades socio-culturales.

2.-Las tendencias pictóricas, ubican al artista plástico en una diversidad de corrientes. Veo que en tus trabajos abordas el neo indigenismo, surrealismo, el abstraccionismo y futurismo, que son las que puedo descubrir en estos cuadros. ¿Tienes inclinación por todas o en especial por alguna?

El diálogo con las corrientes, los movimientos, los ismos y los estilos es interesante y enriquecedor. Sin embargo, yo me encuentro con un lenguaje y acento andino desde la pictografía aplicada en la cerámica, las incisiones en los petroglifos, como también en la textilería ancestral que con la perspectiva aérea enriquecen mi visión representativa, esto aplicado en diversos soportes sostiene mi lenguaje simbólico espacial. El grito de mi silencio abarca musicalización colorida donde la yuxtaposición de las formas se vuelve telar de matices pictórico entre mitos y leyendas del futuro.

3.-Has sido escenógrafo y asesor cultural de grupos de teatro y de música. ¿La pintura te lleva a estas expresiones culturales o las prácticas de manera paralela?

La magnificencia de la plástica en mi ser es insustituible. Las actividades colaterales en el ejercicio de construir una referencia estética, son acciones de investigación como también de proyección e integración cultural. Asumir responsabilidades sociales siempre es un reto, fortalecer el árbol de profundas raíces, ocupar y desarrollar actividades son abonos que ayudan a dar buenos frutos y a la vez mejorar mi lenguaje estético.

4.-¿Cómo han recibido en el extranjero tus trabajos? ¿en que país encontraste mayor acogida? ¿piensas seguir viajando?

Este tema de digestión, comprensión y acogida de la obra, va más allá del buen gusto o de la adquisición turística, el mercado artístico responde al camino que uno a trajinando. La producción artística está sujeta al entorno, a una cosmovisión ancestral y contemporánea frente a los retos del tiempo. Tengo mucho interés en la coyuntura histórica, social, cultural y tecnológica, los temas que llevan a la obra a buen puerto, el arte es político, testimonial y contestatario. No creo en embellecer paredes ni espacios. La obra tiene que cumplir su propósito, su espíritu de contenido y renovar. Renovar estados anímicos en el observador, así que quien posea una obra mía viajará por caminos al encuentro del hombre con su propio universo.

5- Me hablaste de un proyecto que se repetirá el año 2027. ¿De qué se trata?

Esta vieja y maravillosa ciudad de luz, donde se amarra el sol, donde llegan todos los caminos, es el escenario perfecto de un museo vivo, aquí nacieron grandes sueños. Encaminamos un proyecto realizable, con esfuerzos personales, familiares y participación de jóvenes creadores. La trienal de arte andino (TAA) tiene como propósito convocar a los actores de la cultura, para vincular, fortalecer y enriquecer al estudiantado. El año 2021 fue la primera trienal de arte andino denominada “Topa Amaro la independencia del Perú” en la que participaron expositores latinoamericanos y peruanos. El año 2024 fue la segunda trienal denominada “Las artes sagradas” en la que participaron artistas peruanos. El año 2027 se realizará la tercera trienal bajo el nombre “Inkari por los caminos de la luz” en la que participaran solo artistas cusqueños. La importancia del arte en este tiempo de confusión y de violencia en el mundo es de vital necesidad para la renovar nuestra humanidad.

6- ¿Se puede vivir de está actividad?¿Quiénes son tus principales clientes?¿Los turistas gustan de este tipo de creaciones o tienen más bien a creaciones neo indigenista o creaciones neo coloniales?

El abandono del estado en sus políticas culturales es nefasta. La perseverancia es la vitamina esencial en el arte, solo un pueblo que produce se sostiene y se expande, lo que lleva a uno a estar siempre a la vanguardia del arte, alimento universal. ¿Vivir del arte? Me trae a la memoria lo que escribí en mi libro: “…para pintar hay que vivir y para vivir hay que pintar…” Carlos Apolinar Hurtado Gálvez – Cusco, enero de 2026.

Por AAA

La obesidad y el sobrepeso se caracterizan por la acumulación excesiva de grasa corporal. Cuando esto sucede y se minimiza el desequilibrio, se suman condiciones que pueden afectar a la salud de quien lo padece. No obstante, si una persona llega al sobrepeso, suele procuparse más por su apariencia que por su integridad.

Quienes estudian la relación entre la ingesta de alimentos y el balance o desbalance que esto provoca en un cuerpo, insisten en una cultura preventiva, misma que demanda un tratamiento integral —tanto de aspectos metabólicos como condiciones sociales—. Entre la suma de factores que intervienen a favor o en contra, está la actividad física, el procurar una alimentación saludable (con consumo de verduras, frutas y agua), el evitar alimentos procesados o ultraprocesados, así como el limitar la cantidad de azúcar en la dieta.

El cuidado de los hábitos alimenticios a favor de la salud, distingue al trabajo que realiza la doctora Perla Osorio Díaz, del Laboratorio de Análisis Metabolómico de Productos Bióticos, en el Centro de Desarrollo de Productos Bióticos, CEPROBI Morelos, del IPN.

«La condición de obesidad en términos sencillos es cuando nuestro cuerpoacumula un exceso de grasa. Actualmente se considera una enfermedad multifactorial. Intervienen causas diversas, algunas de ellas ambientales, como el lugar donde vivimos; otras son fisiológicas, como el tipo de cuerpo que tenemos; por supuesto que se suma la alimentación; además, no podemos dejar de lado la actividad física que realizamos».

Justo el desequilibrio en los hábitos de cada individuo, marca el punto de diferencia entre salud y enfermedad.

«Generalmente se afirma que un desequilibrio entre el valor calórico de los alimentos que consumimos contra la energía que gastamos, nos lleva a la condición de obesidad o sobrepeso. La obesidad se considera la antesala de distintas enfermedades como hipertensión arterial, colesterol elevado en sangre, padecimientos cardiovasculares o condición de diabetes. Todas estas, primero, tuvieron un antecedente que fue alcanzar sobrepeso u obesidad».

La suma de factores implica particularidades para su atención apropiada.

«La alimentación es uno de los factores que nosotros podemos regular. La carga genética, por ejemplo, no; esa ya la tenemos grabada en nuestro ADN. El lugar donde vivimos tampoco podemos controlarlo. Sin embargo, la nutrición es algo que sí está al alcance de nuestras manos. Nosotros podemos elegir los alimentos que consumimos. Somos lo que comemos. Por lo tanto, nuestra alimentación y ejercicio nos puede llevar a un buen estado de salud».

Dada la prevalencia de la obesidad o sobrepeso en la población mexicana, pulula todo tipo de recomendaciones sobre su regulación y tratamiento; desafortunadamente, muchas de estas son poco acreditadas y sin el rigor científico. En consecuencia, para la doctora Perla Osorio Díaz es vital contar con información veraz así como el aprovechar los productos acequibles al bolsillo promedio. Es el caso de los llamados alimentos funcionales.

«Los alimentos funcionales son aquellos que, aparte de tener los nutrientes  básicos, contienen compuestos con efectos benéficos para la salud, por ejemplo, antioxidantes y fibra dietética. Hay muchos alimentos naturales que se pueden considerar funcionales porque, aparte de nutrir, nos ayudan a prevenir enfermedades. Es el caso de frutas y vegetales, leguminosas o cereales integrales».

A su vez, la especialista está a favor de la llamada Dieta de Milpa, es decir, de los productos que se extraen del área en la que prevalece la técnica agrícola ancestral. Aquí se producen maíz, frijol y calabaza, así como muchas otras especies de vegetales, hortalizas y hasta hierbas medicinales. La milpa es tan generosa que ofrece hongos e insectos comestibles. Todos estos alimentos son saludables y están disponibles en el territorio nacional. En resumen, permiten una dieta equilibrada, accesible económicamente y disponible en mercados y tianguis.

«Es muy importante regresar a nuestras tradiciones. En México se consumía frijol diariamente como parte de nuestra alimentación; sin embargo, últimamente cada vez se ve menos en las mesas. Se trata de una leguminosa de bajo valor económico y muy cercana a todos nosotros. También las lentejas y las habas, a manera de sopas, son una fuente muy importante de fibra. No olvidemos a las frutas de temporada, al alcance del bolsillo y que pueden incluirse en nuestra dieta diaria. Lo importante es que agreguemos color a nuestra alimentación mediante las frutas, además de nuestras leguminosas como los frijoles y los derivados del maíz. Esto va a enriquecernos y, aunque no tengamos una dieta específica, podemos asegurar aquellos componentes que van a permitir, prevenir y tratar enfermedades relacionadas con el sobrepeso y la obesidad».

Si deseas conocer más sobre una dieta preventiva de la obesidad o el sobrepeso, Técnik te brinda la oportunidad en su nuevo episodio: Alimentación Saludable.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Alimentación Saludable; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y CEPROBI, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Aquí tienes tu pase de salud en el universo del conocimiento en expansión:

por AAA

La agricultura ecológica es una práctica de cultivo libre de agrotóxicos y transgénicos, además utiliza métodos naturales para el control de plagas y enfermedades en los sembradíos. Se aplica para un sinfín de productos, y en el estado de Morelos, en Campo “El Favian”, ejido de Tehuixtla, municipio de Jojutla, la Escuela de Campo Cosechando Soberanía del SADER adoptó esta modalidad para fortalecer sus milpas de maíz.

La agricultura ecológica se caracteriza por estar libre de sustancias dañinas. Utiliza métodos naturales para el control de plagas y enfermedades. Rompe el esquema del monocultivo y se sustenta en la diversificación como el inicio del paradigma de una nueva agricultura. Promueve la biodiversidad y la interacción de los seres vivos de un hábitat. En los cultivos de maíz, por ejemplo, se han intercalado plantas de cempasúchil; éstas repelen a los insectos nocivos para la mazorca del maíz y aportan más beneficios. Además se generan entornos de alimentación o refugio para otras especies benéficas para un cultivo.

Con la consigna de que la agricultura ecológica es la mejor opción para un fortalecimiento agrícola, la maestra en ciencias Lilia Salazar Marcial, investigadora del Centro Desarrollo de Productos Bióticos, CEPROBI del IPN, unidad Morelos, establece un vaso comunicante con las prácticas ancestrales y las tecnologías de punta.

“El maíz nativo tiene una evolución conjunta con la humanidad. Nuestros ancestros aprendieron a domesticarlo. ¿Y qué significó esto?, pues conocerlo y adecuarlo para producir más. Es decir, de un pequeño maíz con unos cuantos granitos en su mazorca, pasó al producto que conocemos ahora, con muchos granitos alrededor e, incluso, con colores muy variados”.

“Si lo queremos para producir la masa de las tortillas, va a tener ciertas características; si deseamos maíz para preparar atole o pinole, entonces ocuparemos un maíz específico que también fue seleccionado, generación tras generación. Entre los siete grupos de maíces, existen amarillos, blancos, rojos, azules, hasta negros”.

No obstante la importancia del maíz en la dieta nacional —cada mexicano consume un promedio de 196 kilogramos de maíz blanco al año; principalmente en tortillas— el maíz nativo se encuentra en riesgo debido a múltiples factores, como la falta de apoyo económico, los agrotóxicos y las semillas transgénicas. Ante este escenario, la labor de la maestra Lilia Salazar Marcial es la de intercalar plantas repelentes y atrayentes de insectos de interés, como el gusano cogollero del maíz; unas ayudan a expulsar al insecto del cultivo, mientras que otras, en el borde del maizal, lo atraen y entrampan para que ese gusano no se convierta en plaga.

A esta estrategia que repele plagas y fortalece al maíz, sin la necesidad de agrotóxicos ni transgénicos, se le conoce como Push-pull.

“El Push-pull es la integración de la biodiversidad, pero con conocimiento científico comprobado. Es decir, una planta que se va a intercalar con el maíz es la que expulsará a la plaga; también, una planta que va a bordear al maíz, funcionará como atrayente del insecto intruso. La plaga llega a esa planta (generalmente un forraje) para poner sus huevecillos allí. Esa planta le resulta más atrayente que el mismo maíz”.

En este sistema interactivo de atracción-repulsión, las plagas optan por anidarse en los pastos, mismos que no son propicios para su desarrollo; en caso de que así fuera, el agricultor terminará por podarlos.

“¿Qué ocurrió? Campo limpio, menor riesgo para los agricultores, menor contaminación para el agua, suelo y aire en ese sistema. Entre más utilicemos y adoptemos ese tipo de tecnologías, nos fortalecemos; no va a ser sólo una parcela, sino la del vecino y luego la comunidad. Después en territorios”.

Con esta visión de inclusión y crecimiento, la especialista del IPN plantea una cadena de cohesión social a partir del conocimiento.

“La agricultura agroecológica considera tanto los intereses particulares de los grupos de agricultores y agricultoras, a nivel local y regional; tiene presente que haya una buena productividad para que los involucrados sigan motivándose a participar, cultivar y conservar tanto las especies nativas como sus costumbres tradicionales. Claro, con la integración de estrategias con valor científico”.

Con el apoyo de los productores Pablo Aranda López, Abel García Vázquez y del técnico Rafael Rodríguez de la Escuela de Campo Cosechando Soberanía del SADER, la serie Técnik te invita para que conozcas más de la agroecología en su nuevo episodio: Maíz sin Transgénicos. ¡No te lo pierdas!

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Maíz libre de transgénicos; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y CEPROBI, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Sigue tras la cosecha del maíz en el universo del conocimiento en expansión:

por María Luz Crevoisier (Lima, PERU)

Yendo por la avenida Jorge Chávez, como para acercarnos a la base aérea de Las Palmas, llegaremos a la calle Juan Blume ubicada en el distrito de Santiago de Surco de Lima. En esa calle, vive un personaje que podría ser confundido con uno de esos profetas del mundo antiguo debido a su peculiar figura, cabello largo totalmente blanco y una barba patriarcal que lo hace reconocible a cualquier distancia.

Pero, no se trata de un profeta o de algún patriarca, sino de alguien que ha recorrido la vida a través de la aventura singular de los títeres. Porque Gastón Aramayo Sivila, nacido en la provincia de Tupiza del departamento de Potosí (Bolivia)en 1938, después de haberse inaugurado como actor en el grupo Nuevos Horizontes, apenas concluido los estudios escolares, vio colmadas sus primeras ilusiones dentro de este grupo histriónico fundado y dirigido por Líber Forty, una de las personalidades más carismáticas y talentosas del teatro y de las ediciones (y también de la política) alto peruanas.

Con este grupo se instaló en la ciudad de La Paz y fundó Avanzada Universitaria, en la capital boliviana conoció al “Mono” Gonzáles, con quien definió su vocación por el arte de los títeres. Fue un deslumbramiento que lo llevó a hacerle caso a su instinto e incursionar en el teatro de títeres. El inicio comprendía una gira hasta Venezuela, pero solo llegó a Perú, pues en Lima el amor lo atrapó. Ella se llamaba Virginia Morales, era profesora y también se iniciaba en el mundo de los títeres, aquello empezó en 1964. Se casaron y juntos emprendieron una gira por Argentina y Chile. En este segundo país trabajaron en el teatro-restaurante “Colorín Colorado”.

Al regresar a Perú en el año de 1973, fundaron con el grupo brasileño Dadá en el local de La Cabañita, ubicado en el antiguo Parque de la Exposición y hoy parte del Gran Parque de Lima, el teatro y Escuela de títeres KUSI KUSI, que traducido del quechua significa “alegría, alegría”.

Resumiendo su trabajo, sumamos 27 años de espectáculos para niños y adultos, que posteriormente se prolongaron a 20 más, al trasladarse al sótano de La Cabaña. Fueron más de 25 montajes realizados bajo la dirección de Vicky Morales.

Entre estas obras tenemos: La gallinita trabajadora, La Margarita, De toros y toreros. El pueblo del Sol, cuya autoría corresponde a Vicky Morales. De otros autores citamos: Trilogía de los hermanos menores de Ricardo Palma, Canto de Noche Buena y Paco el cocodrilo de César de María, Leyenda de la Caracola y Alas al viento de Luis Urteaga Cabrera, El sueño del pongo de José María Arguedas.

Con este repertorio hicieron giras por Colombia, México, en este país trabajaron con el genial titiritero Roberto Lago. Participaron también en festivales internacionales, así en Japón, India, Alemania, Yugoeslavia, Estados Unidos.
La última etapa de Kusi Kusi se dio en el 2,000 hasta que, por disposición de la Municipalidad Metropolitana de Lima, fue clausurado Kusi Kusi.

RECUENTO HISTORICO

¿Cuándo aparecieron los títeres en el mundo?

Se dice que hace 2000 años en India, Egipto y Grecia y de allí se trasladaron a China y Japón. En nuestro país hicieron su aparición cuando era la etapa Colonial, durante el siglo XVI. En el año de 1693, la titiritera española Leonor de Gondomar obtuvo el permiso para dar espectáculos de títeres en la antigua Ciudad de los Reyes.

Desde entonces, los artistas del títere nos han hecho vivir aventuras singulares a través de sus presentaciones y su ingenio se demostró con títeres de guante, dedos, peanas e hilos.

Antiguamente en Perú, era usual presentar espectáculos de esta naturaleza en plazas y calles principales conmemorando las Fiestas Patrias, y otras festividades como también en casas particulares con motivo de algún cumpleaños. Se tienen noticias de que el famoso Mito de Inkarri que habla del regreso del Inka, era representado subrepticiamente en algunos pueblos cusqueños.

No sabemos hasta cuando durará esta mágica aventura debido a los adelantos tecnológicos, pero sí, es seguro que por lo menos las marionetas inspiran películas de dibujos animados, como Los Piratas del Caribe y antes, en la Rusia zarista al famoso compositor Pior Ylich Chaikovski, para componer su magistral obra Cascanueces. Y no me olvido del eterno Pinocho creado por el periodista y escritor Carlo Collodi, quien en 1880 dio vida a este encantador personaje con el nombre de “Storia de un burattino” que fue llevado al cine por Walt Disney.

Gastón Aramayo, debe estar haciendo un recuento de su trayectoria artística en ese mundo mágico de los títeres y sentirse un verdadero patriarca, no solo por su físico sino por el extraordinario aporte que realizó junto a la maestra y libretista, Victoria Morales, dando Vida a la vida.

Curiosa por conocer un poco más de su trabajo, conversé con Gastón a través del chat, uniendo su retiro a la voz del periodismo.

1. ¿Por qué pasaste del teatro a los títeres?
   Inicialmente porque me interesaba el publico infantil, ya que en teatro solo trabaje para adultos. Inmediatamente descubrí las posibilidades artístico – creativas que imana del juego titiritesco, gracias al interés lúdico inherente de los niños y por supuesto también en el adulto pues puede estar dormido ese interés, más no inexistente.
2. ¿Qué es lo que te fascina de este arte?
   La facilidad con la que se puede llegar a la mente y el espíritu de ese ser en formación, llamado niño, a condición de que el trabajo presentado sea profesional, es decir, artísticamente solvente. Obvio no improvisado y éticamente responsable. Los mensajes que se transmiten deben hacer reflexionar al público sin manipularlo aparte de divertir a la concurrencia en el transcurso del juego escénico.
3. ¿Cuál fue tu papel en el teatro de títeres Kusi Kusi?
   Desde el inicio Kusi Kusi tiene una pareja de titiriteros comprometidos en sacar adelante el proyecto: Viky Morales y Gaston Aramayo. En el camino se decanta y complementa el accionar de cada uno.
   Ella por su capacidad: canta, baila, escribe, modela, anima, compone, dirige.
   Yo estoy en la interpretación y animación dramática, la concreción escenográfica y de utilería y talleres para adultos.
   Hemos trabajado con títeres a guante, varilla, marotte , mixtos, sombras, al inicio con teatrín portátil, luego un teatro de títeres implementado: iluminación, sonido, cámara negra, telones, tarimas para hacer planos. Con títeres a dos animadores. Grandes títeres para espacio abierto, estilo bunraku. Con títeres a hilos -marionetas-, hemos tenido algunas experiencias puntuales.
4. A nivel de Perú y Mexico ¿a quienes considera que son los mejores titiriteros? ¿Quiénes son vuestros discípulos en Perú?
   No creo poder calificar a los compañeros titiriteros mexicanos, ahora, porque tendría que conocer muy bien su trabajo.
   Hoy en Perú, hay titiriteros y grupos de distinta calidad técnica y artística. Solo quisiera decir que en la medida que se capaciten y profesionalicen, serán mejores. Hay algunos en Perú y otros países, pero creo que a ellos les corresponde decirlo. Únicamente quisiera nombrar a Cesar Romero Desmé, un chico que se escapaba del colegio para venir a Kusi Kusi, hasta que se integró.
   Debió ser el continuador por sus dotes y capacidad creativa. A fin de enriquecer su preparación viajó a EE.UU., donde desarrollo una intensa actividad con un conocido marionetista americano, además de trabajar para TV y cine. Lastimosamente, falleció, muy joven, quitándonos el placer de verlo después de triunfar.
5. ¿Qué importancia tiene la recreación infantil utilizando títeres?
   La máxima. Desde las dos vertientes: Las presentaciones y los talleres de creatividad. Creo que tan solo con el goce estético, ya sería suficiente. Pero hay más, una obra nos permite reflexionar sobre situaciones, personajes, valores como la libertad, la justicia, el apoyo mutuo. Enfrentar la discriminación, el racismo de una manera lúdica.
   Los talleres nos invitan por un lado a incentivar la creatividad individual y colectiva de un grupo heterogéneo que viene marcado por su procedencia y formación. Más el trabajo artístico se convierte en un elemento fundamental de socialización de todos y cada uno de los integrantes, incluido el maestro titiritero, utilizando la construcción de títeres, utilería, escenografía, música, baile, canciones y la parte más importante, que es la animación para el juego escénico de la puesta en escena. En síntesis, se busca seres socialmente responsables.
6. Con la utilización de nuevas tecnologías se perderá este entretenimiento. ¿Tiene futuro o ya es del pasado?
   Las nuevas tecnologías encandilan y deshumanizan, mientras no tienen al arte en general y el teatro de títeres en particular, como contrapeso o motivo central, gracias a la presencia humana – público y titiriteros – que es irremplazable.

Por AAA

En México, se estima un promedio de 14.1 millones de personas que padecen diabetes.Además de la alta prevalencia de la enfermedad, las autoridades preveen un incremento nacional, ya que 18.3 por ciento de los adultos tiene diabetes o prediabetes, de acuerdo a cifras oficiales.

Cuando una persona presenta diabetes, los niveles de glucosa en la sangre están muy elevados, debido a que su cuerpo no produce insulina o la utiliza de manera inadecuada. La insulina es la hormona que ayuda a que las células transformen la glucosa, proveniente de los alimentos, en energía. Sin insulina, el azúcar se mantiene en la sangre y puede causar graves complicaciones en todo el organismo, por ejemplo: afecta la calidad del sueño, pues las personas que la enfrentan, atraviesan por un alto grado de estrés. Es una enfermedad que no tiene cura y de la que forjó la leyenda negra de que es mortal.

En la Escuela Superior de Medicina, el doctor Modesto Gómez López, titular del Laboratorio de Biología Molecular del Proceso Inflamatorio, lleva a cabo diversos estudios para mejorar la calidad de vida de quienes viven con el padecimiento.

«La diabetes, en términos sencillos, es la no utilización de la glucosa por parte de la célula. Esto quiere decir que cuando nosotros ingerimos demasiada glucosa y tenemos poca actividad física, esta tiende a acumularse en el sistema. Por ende tiene niveles elevados y conlleva diferentes patologías que van asociadas a la diabetes».

El equipo del doctor Modesto Gómez López, plantea que un aumento de vitamina D y los estrógenos, puede ser la clave para resolver los problemas de sueño en los pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2. Cabe destacar que en el Laboratorio de Biología Molecular, se llevan a cabo diversas líneas de investigación sobre la enfermedad. Destaca una terapia a partir de la luz.

La innovación del Politécnico consiste en corrientes eléctricas de bajo voltaje. El objetivo es estimar la composición corporal de un paciente. Se mide la diferente resistencia que ofrecen los tejidos corporales, al paso de la corriente eléctrica y se calcula el porcentaje de cada componente. Esto ayuda a lograr diagnósticos más rápidos y, por lo tanto, tratamientos más eficaces.

«Entre nuestros métodos tenemos la fotoacústica, que es simplemente meter un poco de sonido a la muestra; obviamente, son sensores específicos que captan por resonancia lo que estamos detectando. El otro es por fluorescencia. Ninguno implica químicas complejas o costosas en el caso de que un paciente decidiera aplicarse tales estudios. Nuestro interés es el diagnóstico temprano y el funcionamiento renal. ¿Por qué esto último? La diabetes siempre implica disfuncionamiento renal. Por ende, nos enfocamos en ello, principalmente».

Dada la prevalencia de la Diabetes, como ya se indicó, no faltan las terapias o productos milagro para, supuestamente, eliminarla. En consecuencia, el doctor Modesto Gómez López insiste en una atención oficial y responsable.

«Nos guiamos en las normas oficiales que están publicadas a nivel internacional para el tratamiento de la diabetes, las cuales te indican una dosis para un paciente determinado del que se sospecha con glucemia elevada (azúcar alto). El problema es que tal fármaco fue diseñado en otro país, probada toda su cinética o fármacocinética en otra población que no es mexicana. Entonces ¿qué es lo que hay que hacer?, medicina personalizada«.

Por fortuna, hoy día la diabetes es tratable y no representa, de facto, riesgo de muerte.

«Normalmente, la población vive engañada en ese aspecto porque creen que tener diabetes es mortal; las personas cuando se deprimen presentan inmunosupresión y estrés. Es decir, todo el sistema inmune se desregula en un paciente y si se desregula, pues somos susceptibles a cualquier problema».

La postura del especialista se basa en principios básicos para la atención individual.

«La norma oficial mexicana para el tratamiento de diabetes dice que nosotros podemos hacer dieta y ejercicio. Pues lo primero es que se quiten la idea de que la diabetes es mortal. Hoy en día existen diferentes estrategias para poder atenderla. Aquí lo importante es prevenirla o actuar cuando está en sus primeras etapas. Si es así, jamás vamos a tener algún problema».

Si te disgnosticaron diabetes y piensas que es el fin de tus días felices, te invitamos a conocer más de esta enfermedad en el episodio reciente de la serie Técnik, Diabetes.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Diabetes; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en la Escuela Superior de Medicina. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Obtén tu pase médico en “el universo del conocimiento en expansión”: