Archivos en la Categoría: Especiales y Reportajes

LA PERPETUIDAD DE LOS ANDES


por María Luz Crevoisier -desde Lima Perú-

El camino de los Andes, cadena de montañas ubicadas en el continente americano, abarca siete países. Uno de ellos es el Perú, pero el alma de sus habitantes, denominada andina, abarca todo el mapa, pues ese adentrarse en los ancestros se extiende hacia los otros países.

El amor e identificación por nuestras raíces, promovió que, en los años 20 del siglo pasado, un grupo de personalidades cusqueñas como Luis A. Arguedas, José Angel Escalante, José Gabriel Cosio, Benjamín Mendizábal, Luis E. Valcárcel, Mariano Ignacio Ferro, Mariano E. Velasco y otros, impulsaran los movimientos incaistas , indigenistas y regionalistas, con la finalidad de rescatar y perpetuar lo que es la base de nuestra cultura originaria.

El Regionalismo, se basó en la importancia que debía darse a los pueblos alejados de Lima, la capital y centro del país pues merecían un trato igual ante las competencias gubernativas.

Han pasado muchas décadas y doblamos el siglo pero los problemas que suscitaron estas posiciones, no se han modificado pues persiste una suerte de olvido hacia lo que constituye las culturas nativas como a los pueblos del Ande, que desfallecen en el rezago.

Sin embargo, el espíritu de sus gentes sigue vigente como lo demuestran las creaciones de sus artistas, cineastas y poetas que han merecido ser premiados, así las películas Willaq Pirka, el cine de mi pueblo, del cineasta ayacuchano César Galindo o Runa Simi del director Augusto Zegarra.

En las letras tenemos las “ Antifábulas de un país y de una granja” del poeta apurimeño William Hurtado de Mendoza. El texto reúne la cosmovisión y el pensamiento mitológico de los pueblos andinos originales, como muestra de esa adhesión hacia las culturas originarias.

LA PALETA SAGRADA

Pero estos pronunciamientos no se quedaron ahí, pues las artes plásticas también han recogido y mostrado los motivos que construyeron y siguen construyendo nuestra cultura como leyendas, cantos, mitos. Uno de sus propulsores es el artista plástico arequipeño JUAN CHAMPI HUAMANí, egresado de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y con múltiples exposiciones colectivas e individuales tanto en el Perú como en el extranjero.

Su tendencia surrealista, le ha servido para expresar diversos sentimientos que motivan su creatividad, ahí tenemos el hermoso cuadro referente al gran amor de Silvia y el poeta Mariano Melgar. Ahora mostraremos otras creaciones descritas por el artista que fusionan la tradición andina con un lenguaje moderno.

TINTA

Tinta y el Inkarry

«Ubicado en el departamento del Cusco, es un pueblo muy bello, tuve la oportunidad de ir por allá el año 2024 . Era un mes de lluvias , aquel día compre unos choclos y me dije voy a cocinarlos en el campo y para eso, subí a un cerro muy cerca de la ciudad y contemple el paisaje tan natural y calmado y sentí una paz que era como para dormir ,pero me pregunte si esa paz era realmente así o en tiempos remotos habian sucedido cosas que no sabía ,bueno decidí ir a visitar al museo de la casa de José Gabriel Condorcanqui Tupac Amaru ll , allí una guía se ofreció para contar cosas muy interesantes pero se sentía que habían muchos pesares. muchas imágenes eran muy fuertes como las imaginé y cada cosa que describía esta joven, la hacía sufrir al contarlo y no era para menos , pues Tupac Amaru fue un mestizo que se fue en contra de la colonia española.

Si bien es cierto que él hacía trabajos como arriero, era también cierto que ocupaba un rango social alto lo cual le valió tener varias propiedades en muchos lugares del Cusco, era un hombre de negocios y del buen vivir ,lo demás es historia que muchos ya saben ,lo que me llamo poderosamente la atención era cuanto sufrimiento hubo en ese pueblo de Tinta ,pese a la paz que irradia hoy en día, allí hubieron muchas ejecuciones , maltratos y batallas perdidas Sali de mi visita al museo con el corazón partido y muy pensativo talvez resentido con varias incoherencias como la religión católica y su hipocresía al ser parte de esas torturas y ejecuciones todo en nombre de un falso dios o como producto de la política española que se imponía sus dominios, fueron estas impresiones las que me llevaron a plasmar esta obra.

Visite a una familia de apellidos Valencia Talavera , a la que perteneció una señora llamada Fernanda. Era una abuela muy conocida en el pueblo de Tinta ,pero quería saber más de ella, pues fue quien crio con devoción y cariño a mi padre Celedonio que era huérfano de madre a desde muy corta edad .Aproveché esta visita para pintar a alguno de sus descendientes como hijos y nietos, pero paralelamente al pintar a esa buena familia, quise retratar una época de paz y tranquilidad.

En el cuadro, también aparece el mito del INKARRI que nace después de la ejecución de Tupac Amaru l por Francisco de Toledo en 1572 junto a otros que también murieron luchando por su libertad. El mito cuenta que debajo de la tierra la cabeza de todos estos hombres se estarían uniendo con las otras partes de sus cuerpos, es decir juntando esos fragmentos para volver a encarnar la gran cultura que fuimos en tiempos ancestrales y que fueron fragmentados bruscamente y enviados como advertencia a los diferentes pueblos . Esto terminaría con un cambio de época, un gran Pachacuti como cuenta la leyenda andina … y que creo que paso a paso vamos valorando nuestro pasado milenario, nos vamos reconociendo en nuestra identidad y dejando lentamente esos complejos de inferioridad que nos implantaron y vacíos que aún hoy en día sufrimos como sociedad.

En el cielo del cuadro está pintado un Inca símbolo que la grandeza del imperio andino la leyenda del Inkarri , allí esas casas que vuelan y representan simbólicamente las partes del cuerpo que fueron desmembrados de aquellos que se levantaron contra el dominio de la Conquista , así pues la descripción y lectura de esta obra es un homenaje aquellos hombres y mujeres que lucharon por su libertad y sus deseos de restaurar el mundo andino en un tiempo que era prohibido alzar la voz ,porque simplemente te mataban o te enviaban a las minas de Potosí para nunca más retornar de esos lugares de exterminio.

Pinte a la familia de Tupac Amaru, como a su esposa Micaela Bastidas, sus hijos Hipólito, Mariano y Fernando, este hijo era el menor. Cuenta la historia que fue tanto el dolor de este niño al presenciar la muerte de sus padres y su hermano mayor, en la antigua plaza de Huacaypata , que ese grito llegó por todo el Cusco y se extendió por los cuatro suyos , cruzó fronteras indignando tanto a todos los pueblos de América que a partir de ese momento vendría la caída de la colonia española porque surgirían nuevos levantamientos en diversos lugares de nuestro país como en el nuevo continente . Tupac Amaru representó en muchos países un símbolo de sublevación y justicia y el pueblo de Tinta , es un lugar emblemático de paz por su naturaleza y de identidad como Nación».

EL TEMPLO DE LAS WAK´AS

Técnica : Acuarela
Medida : 95 X 65 cm

«Esta obra representa a las deidades que fueron extirpadas de nuestra cultura andina, las WAK’AS que eran centros ceremoniales. A veces tomaban formas diversas ,como rocas , montañas, lagunas, puquios y fueron los oráculos donde se consultaba diferentes situaciones o problemas que podía atravesar el hombre andino.

Los encargados de hacerlo fueron los Amautas o maestros cuya sabiduría los convertía en filósofos y otras también en curanderos pues poseían dones para observar la Pacha (deidad andina que representaba la Madre Tierra)y el Hanan Pacha (el mundo de arriba, en donde habitaban los dioses) pues el conocimiento de los astros determinaba la buena conducción de los pueblos. Felizmente nuestros pueblos supieron guardar esta memoria ,y es por eso que estos ritos considerados paganos, siguen vigentes en muchas localidades del Perú. Por ejemplo la ofrenda a la Pachamama que se realiza en muchos lugares de nuestro país, como la eternidad de ciertas wak´as que permanecen vigentes. Tuve el privilegio de haber conocido a muchos estos ídolos que tienen vigencia actual, lo cual ratifica que pese al sincretismo cultural con Europa, nunca se perdió nuestra memoria.

Precisamente mi pintura, tiene como escenario el templo de Choqolaqa que está ubicada en el límite entre Arequipa y Cusco, este lugar tiene un escenario muy particular y lo comprobé cuando estuve allí por varios días pues sentí que a ciertas horas pareciera esas rocas pareciera que hablaran un lenguaje extraño, no pretendo crear un mito, pero ciertas cosas guardan misterios que la tierra conserva por miles de años, mi fin es conocer otras formas de entender el mundo y claro mediante nuestra cultura ancestral tenemos un mejor entendimiento y no solo seguir los patrones eurocéntricos en la cual nos educaron, nuestra cultura es muy diferente a la europea».

LOS OJOS DE LA MADRE TIERRA

Técnica : Acuarela
Medidas : 1.30 x 1.00 cm

«Los mitos nos describen a la Sagrada Yacumama (ser mitológico de la Amazonía, en forma de una serpiente de 65 metros de longitud). Es la Madre del agua, la que cuida esas energías, esas aguas sagradas que van a dar vida en su recorrido a los habitantes de los múltiples pueblos partiendo de las altas montañas que son los Apus protectores. Cuando llega esa agua a las riberas de los valles van a generar mucha vida, alimentarán a los humanos, animales y plantas, es ahí donde sale mi observación de la madre naturaleza y me adentro en el bosque de árboles y plantas donde se camuflan muchas formas de vida, esos ojos te observan en tu recorrido y tus caminos, pero tú muchas veces ni te percatas que están allí en el interior de la tierra como por ejemplo arañas, insectos, pulgas, etc. Los ojos de animales y energías que te observan durante tu paso, te harán sentir que estás siendo observado, tal vez porque esos espacios ya están gobernados por criaturas y tu presencia es como el visitante que compartirá ese viaje, por ello hay un rito ancestral que cada vez que visitas suelos vírgenes o lugares donde por primera vez vas a ingresar, siempre se pide permiso a la tierra y sus energías que habitan dichos espacios, esto nos permite estar en armonía con las vibraciones de la tierra y el cosmos».

De ahí, agrego yo como periodista que la agresión que sufre la selva por parte de los depredadores (mineros y taladores ilegales) tendrá resultados trágicos para el universo mismo.

Maíz sin Transgénicos

por AAA

La agricultura ecológica es una práctica de cultivo libre de agrotóxicos y transgénicos, además utiliza métodos naturales para el control de plagas y enfermedades en los sembradíos. Se aplica para un sinfín de productos, y en el estado de Morelos, en Campo “El Favian”, ejido de Tehuixtla, municipio de Jojutla, la Escuela de Campo Cosechando Soberanía del SADER adoptó esta modalidad para fortalecer sus milpas de maíz.

La agricultura ecológica se caracteriza por estar libre de sustancias dañinas. Utiliza métodos naturales para el control de plagas y enfermedades. Rompe el esquema del monocultivo y se sustenta en la diversificación como el inicio del paradigma de una nueva agricultura. Promueve la biodiversidad y la interacción de los seres vivos de un hábitat. En los cultivos de maíz, por ejemplo, se han intercalado plantas de cempasúchil; éstas repelen a los insectos nocivos para la mazorca del maíz y aportan más beneficios. Además se generan entornos de alimentación o refugio para otras especies benéficas para un cultivo.

Con la consigna de que la agricultura ecológica es la mejor opción para un fortalecimiento agrícola, la maestra en ciencias Lilia Salazar Marcial, investigadora del Centro Desarrollo de Productos Bióticos, CEPROBI del IPN, unidad Morelos, establece un vaso comunicante con las prácticas ancestrales y las tecnologías de punta.

“El maíz nativo tiene una evolución conjunta con la humanidad. Nuestros ancestros aprendieron a domesticarlo. ¿Y qué significó esto?, pues conocerlo y adecuarlo para producir más. Es decir, de un pequeño maíz con unos cuantos granitos en su mazorca, pasó al producto que conocemos ahora, con muchos granitos alrededor e, incluso, con colores muy variados”.

“Si lo queremos para producir la masa de las tortillas, va a tener ciertas características; si deseamos maíz para preparar atole o pinole, entonces ocuparemos un maíz específico que también fue seleccionado, generación tras generación. Entre los siete grupos de maíces, existen amarillos, blancos, rojos, azules, hasta negros”.

No obstante la importancia del maíz en la dieta nacional —cada mexicano consume un promedio de 196 kilogramos de maíz blanco al año; principalmente en tortillas— el maíz nativo se encuentra en riesgo debido a múltiples factores, como la falta de apoyo económico, los agrotóxicos y las semillas transgénicas. Ante este escenario, la labor de la maestra Lilia Salazar Marcial es la de intercalar plantas repelentes y atrayentes de insectos de interés, como el gusano cogollero del maíz; unas ayudan a expulsar al insecto del cultivo, mientras que otras, en el borde del maizal, lo atraen y entrampan para que ese gusano no se convierta en plaga.

A esta estrategia que repele plagas y fortalece al maíz, sin la necesidad de agrotóxicos ni transgénicos, se le conoce como Push-pull.

“El Push-pull es la integración de la biodiversidad, pero con conocimiento científico comprobado. Es decir, una planta que se va a intercalar con el maíz es la que expulsará a la plaga; también, una planta que va a bordear al maíz, funcionará como atrayente del insecto intruso. La plaga llega a esa planta (generalmente un forraje) para poner sus huevecillos allí. Esa planta le resulta más atrayente que el mismo maíz”.

En este sistema interactivo de atracción-repulsión, las plagas optan por anidarse en los pastos, mismos que no son propicios para su desarrollo; en caso de que así fuera, el agricultor terminará por podarlos.

“¿Qué ocurrió? Campo limpio, menor riesgo para los agricultores, menor contaminación para el agua, suelo y aire en ese sistema. Entre más utilicemos y adoptemos ese tipo de tecnologías, nos fortalecemos; no va a ser sólo una parcela, sino la del vecino y luego la comunidad. Después en territorios”.

Con esta visión de inclusión y crecimiento, la especialista del IPN plantea una cadena de cohesión social a partir del conocimiento.

“La agricultura agroecológica considera tanto los intereses particulares de los grupos de agricultores y agricultoras, a nivel local y regional; tiene presente que haya una buena productividad para que los involucrados sigan motivándose a participar, cultivar y conservar tanto las especies nativas como sus costumbres tradicionales. Claro, con la integración de estrategias con valor científico”.

Con el apoyo de los productores Pablo Aranda López, Abel García Vázquez y del técnico Rafael Rodríguez de la Escuela de Campo Cosechando Soberanía del SADER, la serie Técnik te invita para que conozcas más de la agroecología en su nuevo episodio: Maíz sin Transgénicos. ¡No te lo pierdas!

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Maíz libre de transgénicos; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y CEPROBI, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Sigue tras la cosecha del maíz en el universo del conocimiento en expansión:

EL MUNDO DESDE LOS TITERES

Fotos: Cortesía

por María Luz Crevoisier (Lima, PERU)

Yendo por la avenida Jorge Chávez, como para acercarnos a la base aérea de Las Palmas, llegaremos a la calle Juan Blume ubicada en el distrito de Santiago de Surco de Lima. En esa calle, vive un personaje que podría ser confundido con uno de esos profetas del mundo antiguo debido a su peculiar figura, cabello largo totalmente blanco y una barba patriarcal que lo hace reconocible a cualquier distancia.

Pero, no se trata de un profeta o de algún patriarca, sino de alguien que ha recorrido la vida a través de la aventura singular de los títeres. Porque Gastón Aramayo Sivila, nacido en la provincia de Tupiza del departamento de Potosí (Bolivia)en 1938, después de haberse inaugurado como actor en el grupo Nuevos Horizontes, apenas concluido los estudios escolares, vio colmadas sus primeras ilusiones dentro de este grupo histriónico fundado y dirigido por Líber Forty, una de las personalidades más carismáticas y talentosas del teatro y de las ediciones (y también de la política) alto peruanas.

Con este grupo se instaló en la ciudad de La Paz y fundó Avanzada Universitaria, en la capital boliviana conoció al “Mono” Gonzáles, con quien definió su vocación por el arte de los títeres. Fue un deslumbramiento que lo llevó a hacerle caso a su instinto e incursionar en el teatro de títeres. El inicio comprendía una gira hasta Venezuela, pero solo llegó a Perú, pues en Lima el amor lo atrapó. Ella se llamaba Virginia Morales, era profesora y también se iniciaba en el mundo de los títeres, aquello empezó en 1964. Se casaron y juntos emprendieron una gira por Argentina y Chile. En este segundo país trabajaron en el teatro-restaurante “Colorín Colorado”.

Al regresar a Perú en el año de 1973, fundaron con el grupo brasileño Dadá en el local de La Cabañita, ubicado en el antiguo Parque de la Exposición y hoy parte del Gran Parque de Lima, el teatro y Escuela de títeres KUSI KUSI, que traducido del quechua significa “alegría, alegría”.

Resumiendo su trabajo, sumamos 27 años de espectáculos para niños y adultos, que posteriormente se prolongaron a 20 más, al trasladarse al sótano de La Cabaña. Fueron más de 25 montajes realizados bajo la dirección de Vicky Morales.

Entre estas obras tenemos: La gallinita trabajadora, La Margarita, De toros y toreros. El pueblo del Sol, cuya autoría corresponde a Vicky Morales. De otros autores citamos: Trilogía de los hermanos menores de Ricardo Palma, Canto de Noche Buena y Paco el cocodrilo de César de María, Leyenda de la Caracola y Alas al viento de Luis Urteaga Cabrera, El sueño del pongo de José María Arguedas.

Con este repertorio hicieron giras por Colombia, México, en este país trabajaron con el genial titiritero Roberto Lago. Participaron también en festivales internacionales, así en Japón, India, Alemania, Yugoeslavia, Estados Unidos.
La última etapa de Kusi Kusi se dio en el 2,000 hasta que, por disposición de la Municipalidad Metropolitana de Lima, fue clausurado Kusi Kusi.


RECUENTO HISTORICO


¿Cuándo aparecieron los títeres en el mundo?

Se dice que hace 2000 años en India, Egipto y Grecia y de allí se trasladaron a China y Japón. En nuestro país hicieron su aparición cuando era la etapa Colonial, durante el siglo XVI. En el año de 1693, la titiritera española Leonor de Gondomar obtuvo el permiso para dar espectáculos de títeres en la antigua Ciudad de los Reyes.

Desde entonces, los artistas del títere nos han hecho vivir aventuras singulares a través de sus presentaciones y su ingenio se demostró con títeres de guante, dedos, peanas e hilos.

Antiguamente en Perú, era usual presentar espectáculos de esta naturaleza en plazas y calles principales conmemorando las Fiestas Patrias, y otras festividades como también en casas particulares con motivo de algún cumpleaños. Se tienen noticias de que el famoso Mito de Inkarri que habla del regreso del Inka, era representado subrepticiamente en algunos pueblos cusqueños.

No sabemos hasta cuando durará esta mágica aventura debido a los adelantos tecnológicos, pero sí, es seguro que por lo menos las marionetas inspiran películas de dibujos animados, como Los Piratas del Caribe y antes, en la Rusia zarista al famoso compositor Pior Ylich Chaikovski, para componer su magistral obra Cascanueces. Y no me olvido del eterno Pinocho creado por el periodista y escritor Carlo Collodi, quien en 1880 dio vida a este encantador personaje con el nombre de “Storia de un burattino” que fue llevado al cine por Walt Disney.

Gastón Aramayo, debe estar haciendo un recuento de su trayectoria artística en ese mundo mágico de los títeres y sentirse un verdadero patriarca, no solo por su físico sino por el extraordinario aporte que realizó junto a la maestra y libretista, Victoria Morales, dando Vida a la vida.

Curiosa por conocer un poco más de su trabajo, conversé con Gastón a través del chat, uniendo su retiro a la voz del periodismo.

  1. ¿Por qué pasaste del teatro a los títeres?
    Inicialmente porque me interesaba el publico infantil, ya que en teatro solo trabaje para adultos. Inmediatamente descubrí las posibilidades artístico – creativas que imana del juego titiritesco, gracias al interés lúdico inherente de los niños y por supuesto también en el adulto pues puede estar dormido ese interés, más no inexistente.
  2. ¿Qué es lo que te fascina de este arte?
    La facilidad con la que se puede llegar a la mente y el espíritu de ese ser en formación, llamado niño, a condición de que el trabajo presentado sea profesional, es decir, artísticamente solvente. Obvio no improvisado y éticamente responsable. Los mensajes que se transmiten deben hacer reflexionar al público sin manipularlo aparte de divertir a la concurrencia en el transcurso del juego escénico.
  3. ¿Cuál fue tu papel en el teatro de títeres Kusi Kusi?
    Desde el inicio Kusi Kusi tiene una pareja de titiriteros comprometidos en sacar adelante el proyecto: Viky Morales y Gaston Aramayo. En el camino se decanta y complementa el accionar de cada uno.
    Ella por su capacidad: canta, baila, escribe, modela, anima, compone, dirige.
    Yo estoy en la interpretación y animación dramática, la concreción escenográfica y de utilería y talleres para adultos.
    Hemos trabajado con títeres a guante, varilla, marotte , mixtos, sombras, al inicio con teatrín portátil, luego un teatro de títeres implementado: iluminación, sonido, cámara negra, telones, tarimas para hacer planos. Con títeres a dos animadores. Grandes títeres para espacio abierto, estilo bunraku. Con títeres a hilos -marionetas-, hemos tenido algunas experiencias puntuales.
  4. A nivel de Perú y Mexico ¿a quienes considera que son los mejores titiriteros? ¿Quiénes son vuestros discípulos en Perú?
    No creo poder calificar a los compañeros titiriteros mexicanos, ahora, porque tendría que conocer muy bien su trabajo.
    Hoy en Perú, hay titiriteros y grupos de distinta calidad técnica y artística. Solo quisiera decir que en la medida que se capaciten y profesionalicen, serán mejores. Hay algunos en Perú y otros países, pero creo que a ellos les corresponde decirlo. Únicamente quisiera nombrar a Cesar Romero Desmé, un chico que se escapaba del colegio para venir a Kusi Kusi, hasta que se integró.
    Debió ser el continuador por sus dotes y capacidad creativa. A fin de enriquecer su preparación viajó a EE.UU., donde desarrollo una intensa actividad con un conocido marionetista americano, además de trabajar para TV y cine. Lastimosamente, falleció, muy joven, quitándonos el placer de verlo después de triunfar.
  5. ¿Qué importancia tiene la recreación infantil utilizando títeres?
    La máxima. Desde las dos vertientes: Las presentaciones y los talleres de creatividad. Creo que tan solo con el goce estético, ya sería suficiente. Pero hay más, una obra nos permite reflexionar sobre situaciones, personajes, valores como la libertad, la justicia, el apoyo mutuo. Enfrentar la discriminación, el racismo de una manera lúdica.
    Los talleres nos invitan por un lado a incentivar la creatividad individual y colectiva de un grupo heterogéneo que viene marcado por su procedencia y formación. Más el trabajo artístico se convierte en un elemento fundamental de socialización de todos y cada uno de los integrantes, incluido el maestro titiritero, utilizando la construcción de títeres, utilería, escenografía, música, baile, canciones y la parte más importante, que es la animación para el juego escénico de la puesta en escena. En síntesis, se busca seres socialmente responsables.
  6. Con la utilización de nuevas tecnologías se perderá este entretenimiento. ¿Tiene futuro o ya es del pasado?
    Las nuevas tecnologías encandilan y deshumanizan, mientras no tienen al arte en general y el teatro de títeres en particular, como contrapeso o motivo central, gracias a la presencia humana – público y titiriteros – que es irremplazable.

Diabetes

Por AAA

En México, se estima un promedio de 14.1 millones de personas que padecen diabetes.Además de la alta prevalencia de la enfermedad, las autoridades preveen un incremento nacional, ya que 18.3 por ciento de los adultos tiene diabetes o prediabetes, de acuerdo a cifras oficiales.

Cuando una persona presenta diabetes, los niveles de glucosa en la sangre están muy elevados, debido a que su cuerpo no produce insulina o la utiliza de manera inadecuada. La insulina es la hormona que ayuda a que las células transformen la glucosa, proveniente de los alimentos, en energía. Sin insulina, el azúcar se mantiene en la sangre y puede causar graves complicaciones en todo el organismo, por ejemplo: afecta la calidad del sueño, pues las personas que la enfrentan, atraviesan por un alto grado de estrés. Es una enfermedad que no tiene cura y de la que forjó la leyenda negra de que es mortal.

En la Escuela Superior de Medicina, el doctor Modesto Gómez López, titular del Laboratorio de Biología Molecular del Proceso Inflamatorio, lleva a cabo diversos estudios para mejorar la calidad de vida de quienes viven con el padecimiento.

«La diabetes, en términos sencillos, es la no utilización de la glucosa por parte de la célula. Esto quiere decir que cuando nosotros ingerimos demasiada glucosa y tenemos poca actividad física, esta tiende a acumularse en el sistema. Por ende tiene niveles elevados y conlleva diferentes patologías que van asociadas a la diabetes».

El equipo del doctor Modesto Gómez López, plantea que un aumento de vitamina D y los estrógenos, puede ser la clave para resolver los problemas de sueño en los pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2. Cabe destacar que en el Laboratorio de Biología Molecular, se llevan a cabo diversas líneas de investigación sobre la enfermedad. Destaca una terapia a partir de la luz.

La innovación del Politécnico consiste en corrientes eléctricas de bajo voltaje. El objetivo es estimar la composición corporal de un paciente. Se mide la diferente resistencia que ofrecen los tejidos corporales, al paso de la corriente eléctrica y se calcula el porcentaje de cada componente. Esto ayuda a lograr diagnósticos más rápidos y, por lo tanto, tratamientos más eficaces.

«Entre nuestros métodos tenemos la fotoacústica, que es simplemente meter un poco de sonido a la muestra; obviamente, son sensores específicos que captan por resonancia lo que estamos detectando. El otro es por fluorescencia. Ninguno implica químicas complejas o costosas en el caso de que un paciente decidiera aplicarse tales estudios. Nuestro interés es el diagnóstico temprano y el funcionamiento renal. ¿Por qué esto último? La diabetes siempre implica disfuncionamiento renal. Por ende, nos enfocamos en ello, principalmente».

Dada la prevalencia de la Diabetes, como ya se indicó, no faltan las terapias o productos milagro para, supuestamente, eliminarla. En consecuencia, el doctor Modesto Gómez López insiste en una atención oficial y responsable.

«Nos guiamos en las normas oficiales que están publicadas a nivel internacional para el tratamiento de la diabetes, las cuales te indican una dosis para un paciente determinado del que se sospecha con glucemia elevada (azúcar alto). El problema es que tal fármaco fue diseñado en otro país, probada toda su cinética o fármacocinética en otra población que no es mexicana. Entonces ¿qué es lo que hay que hacer?, medicina personalizada«.

Por fortuna, hoy día la diabetes es tratable y no representa, de facto, riesgo de muerte.

«Normalmente, la población vive engañada en ese aspecto porque creen que tener diabetes es mortal; las personas cuando se deprimen presentan inmunosupresión y estrés. Es decir, todo el sistema inmune se desregula en un paciente y si se desregula, pues somos susceptibles a cualquier problema».

La postura del especialista se basa en principios básicos para la atención individual.

«La norma oficial mexicana para el tratamiento de diabetes dice que nosotros podemos hacer dieta y ejercicio. Pues lo primero es que se quiten la idea de que la diabetes es mortal. Hoy en día existen diferentes estrategias para poder atenderla. Aquí lo importante es prevenirla o actuar cuando está en sus primeras etapas. Si es así, jamás vamos a tener algún problema».

Si te disgnosticaron diabetes y piensas que es el fin de tus días felices, te invitamos a conocer más de esta enfermedad en el episodio reciente de la serie Técnik, Diabetes.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Diabetes; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en la Escuela Superior de Medicina. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

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Puro Hidrógeno

por AAA

En pleno siglo XX, el hidrógeno (H) saltó al imaginario colectivo como el villano de la película, a razón de su aprovechamiento para exterminio masivo. Quedó literalmento nulo su uso para el diseño de vehículos de transporte que medían su rentabilidad ante las gasolinas y la electricidad, a principios de dicha centuria. De cara al presente y con prospectiva hacia el futuro, se le sigue estudiando para la generación de alternativas energéticas que permitan minimizar el cambio climático.

Esta es la historia que se desprende del Laboratorio Nacional en Tecnologías del Hidrógeno, Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, Azcapotzalco del IPN, donde el doctor Juan Manuel Sandoval Pineda persiste en mejorar los procesos de depuración de este elemento vital.

“Se descubren los procesos de producción del hidrógeno en Inglaterra. Se menciona en la literatura de un vehículo con un sistema de combustión por hidrógeno. El tiempo avanza y hacia 1966, por ejemplo, tenemos un auto completamente de hidrógeno, en cuanto a su funcionamiento, operación y movilidad. Pero siempre se le ha dado prioridad a los combustibles fósiles, a la economía del petróleo».

En el universo no existe un elemento químico tan ligero y abundante; está presente en la composición tanto del agua como del gas natural. Es un agente energético capaz de almacenar, transportar y liberar energía limpia.

«El hidrógeno es un elemento fundamental en la naturaleza. Nunca está solo; va a la par de otros elementos. En condiciones normales o ambientales, se encuentra en forma de gas. Sin embargo, dado que siempre está acompañado o en otros medios, su extracción es complicada. Se requieren procesos complejos, sobre todo el uso de energías para extraerlo en forma de gas».

La apuesta energética en el uso de los derivados de los hidrocarduros, más su aprovechamiento desmedido e irracional, propició que se mirara con otros ojos tanto al hidrógeno como a otras energías alternativas.

«Nuestro país es parte del Protocolo de Kioto, desde el 2005; también es parte del acuerdo de París, en el que se asume el compromiso de disminuir el cambio climático y la emisión de contaminantes a la atmósfera hacia el 2036. Entonces se ubica al hidrógeno como una alternativa excelente, viable dadas sus capacidades. Para nosotros significa la necesidad de formar recursos humanos con un óptimo perfil de investigación y desarrollo tecnológico para responder al reto».

Los autos de hidrógeno son vehículos eléctricos que utilizan una pila de combustible para generar electricidad a partir del hidrógeno; emiten vapor de agua como residuo. En este sentido, su operación es semejante a la de un auto eléctrico convencional, pero en lugar de recargarse en una toma de corriente, repostan hidrógeno en estaciones especializadas.

En todo el mundo se busca producir el hidrógeno más puro posible. Al quitarle las sustancias que se mezclan con éste, aumenta su eficiencia y calidad.

Además, se reduce el riesgo de explosiones e incendios espontáneos. Pero su producción, eficiente y rentable, representa varios retos tecnológicos. Los expertos del IPN cuentan con un método para obtenerlo, a partir del agua y con una pureza cercana a los estándares internacionales.

«Trabajamos con esta tecnología desde el 2011. Son catorce años. Hemos empezado a desarrollar prototipos iniciales básicos del laboratorio, aplicando métodos científicos completos. La ruta nos ha impuesto obstáculos, científicos y tecnológicos para su generación, incluso no reportados en la literatura especializada. Por fortuna, también ubicamos áreas de oportunidad a nuestro favor».

Se trata de una línea de investigación y experimentación que apela al mayor estándar de calidad.

«El nivel de desarrollo tecnológico es un parámetro que establece la NASA y ubica el estatus de un trabajo tecnológico especializado. Va del cero al nueve. En este momento nos encontramos en el nivel siete. Es decir, vamos en la vía de un producto robusto, seguro, perfectamente fundamentado desde su perfil científico».

Rompe los mitos sobre el uso del hidrógeno en la industria y el transporte, y acércate a la ciencia y tecnología que se realiza en México. Es la oportunidad que te brinda la serie Técnik con su nuevo episodio enfocado a Puro Hidrógeno.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Puro Hidrógeno; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en ESIME Azcapotzalco. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Sigue el sendero de las energías limpias en el universo del conocimiento en expansión:

Bioprótesis


por AAA

Para quienes dudan de que el enlace entre empresa, institución e investigación es campo minado, la trayectoria del ingeniero Luis Armando Bravo Castillo demuestra todo lo contrario. Nativo de las aulas de la Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, UPIITA del IPN, su visión por engarzar biomecánica y salud, será una cadena que lo llevará al éxito.

Desde joven traía clavada la idea de innovar en el campo de las prótesis para miembros amputados; en un inicio, con radio de acción hacia el sector más desfavorecido de este país. De un plan de tesis, ya hacia el final de su licenciatura, esto escala hasta la fundación y desarrollo de una pequeña empresa que ahora cuenta con prótesis comerciales, con un funcionamiento automatizado y aprobado por los estándares médicos más rigurosos.

«Estudié medicina en el Instituto Politécnico Nacional, en la Escuela Superior de Medicina. Desde mis primeras prácticas profesionales, me tocó atender el caso de un joven que venía de electrocutarse. Después de las valoraciones, no pudimos salvar sus extremidades y terminó perdiendo los dos brazos, hasta el hombro y una pierna. Esto sembró un interés muy marcado por ver de qué manera, después del tratamiento médico, se le iba a ayudar a este joven para que pudiera lograr su independencia».

«Y, coyunturalmente, el IPN inaugura la nueva Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, la UPIITA, con tres carreras —telemática, mecatrónica y biónica—. Definitivamente quedé convencido de que biónica me permitiría la fusión, el matrimonio, entre ciencia y medicina».

En México, de acuerdo a la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo, se registraron 60.5 millones de personas económicamente activas, en el primer trimestre del 2025. Para solventar a un sector en riesgo de accidente y amputación, las prótesis son una innovación tecnológica y están diseñadas para adaptarse a la naturaleza del cuerpo.

Con la meta de avanzar con diseños propios, y su respectiva generación en prototipo, el ingeniero Luis Armando Bravo registra la firma Probionics con una generación comercial, mecánica y limitada. Esto queda ampliamente superado con la maduración de una firma capaz de proveer piezas automatizadas, con capacidad de movimientos precisos, ligeras y hasta resistentes al agua.

«El mercado de personas amputadas de brazo está conformado por personas jóvenes, en edad laboralmente activa y que precisamente tuvieron un accidente en el trabajo por lo que requieren la prótesis».

​Además de este sector prioritario, se suman los infantes con malformación congénita.

«Es por eso que decidimos hacer la escala de nuestro producto para aquellas niñas y niños que nacieron así. Estamos atentos de las familias que buscan una prótesis para ellos. Entonces ahora tenemos la única pieza en el mundo, a nivel pediátrico, resistente al agua. Imagínense su valor al darle la oportunidad al menor de lavarse su mano —agarrando con la prótesis una esponjita y poder frotar su mano biológica, por primera vez, para poder comer—».

Esta nueva generación de prótesis tiene el compromiso de mejorar la calidad de vida de la ciudadanía. Se trata de una aplicación tecnológica con alta responsabilidad social. Si deseas conocer más sobre esta área de innovación, en voz de su protagonista, la invitación queda abierta con el nuevo episodio de la serie Técnik, el universo del conocimiento en expansión, dedicado a Bioprótesis. ¡No te lo pierdas!

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Bioprótesis; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Probionics. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

Este es tu pase bionico para “el universo del conocimiento en expansión”:


LA MOVIDA DE LA NUEVA OLA

Fotos: Cortesía

por María Luz CrevoisierDesde Lima, PERÚ

“Tú eres como el sol de la mañana/ y aunque yo no te lo diga/ y aunque yo no te lo diga…”, cantaban a dúo el argentino Palito Ortega y la españolísima Josefa Flores Gonzáles, conocida en el ambiente artístico como Marisol, quien lucía una graciosa mini falda, escapada seguramente de la censura franquista.

Eran los años 60 y el mundo se conmovía y sacudía con nuevos sucesos como el lanzamiento al espacio realizado años antes por Rusia del Sputnik, primer satélite artificial (1957) que inicio la era espacial y entre otros hechos de primera magnitud, se dio la guerra de Vietnam que tuvo por respuesta la congregación hippie bautizada como Woodstock en 1969, en la gran ciudad de Nueva York. Fue una manifestación multitudinaria y contracultural que reclamaba paz y proclamaba el amor libre y el uso de las drogas, en medio de interminables interpretaciones de rock.

En el Perú por aquella década, vivíamos entre golpes de Estado y gobiernos que mantenían más o menos una relativa paz ciudadana. Hubo un reformismo moderado durante el segundo gobierno de Manuel Prado Ugarteche (1956/62) y el primer mandato del arquitecto Fernando Belaúnde Terry (1963/68).

En aquella etapa, con rezagos del rock (estilo de música que venía desde los 50) y una tendencia hacia la cultura Pop, surgió el movimiento de la NUEVA OLA, como un torbellino que se inició en los 60 y tuvo una duración hasta los 80, cuando nuevamente el rock, pero esta vez en castellano se posesionó del ambiente juvenil con Soda Stereo, Maná, los Hombres G, Vilma Palma, Charly García, Tacuba, Los Prisioneros, Caifanes, el gran Santana, uno de los más grandes intérpretes del rock a nivel latino y otros.

Y LA NUEVA OLA LLEGO

Entre los recordados programas musicales en Lima, tenemos Idolos de la Nueva Ola, Hola Juventud, en Radio Victoria y en la televisión, el Show de Sergio en Canal 2 y Cancionísima en Canal 13 con Pablo de Madelangoitia. En estos programas debutaron jovencísimos intérpretes como César Altamirano, Paco Daglio, Pepe Cipolla, Jorge Conty, Gustavo Git Moreno, que eternizó su romántica” Norma Mía”, Jimmy Santy, y su “Contigo en la playa”, Los Belkings, Regina Alcóver, Quela Gates, ellas en minifalda, prenda ícono de aquella etapa creada por la británica Mary Quant. Fue precisamente gracias a la minifalda que el mexicano Enrique Guzmán popularizó su famosa Popotitos, pues no todas las chicas tenían piernas esculturales.

Entre los sucesos novedosos estuvo el mano a mano que se dio por los 70 en el Coliseo de Acho en el Rímac, entre Los Iracundos y Los Angeles Negros, ambos de Chile, en un ambiente compartido y amical.
Nombres de colección fueron entre nacionales y extranjeros, Los Shains, Los Silverstons, Los Dolton, Los Belkins, Billy Cafaro, Leo Dan, Sergio Murillo, Palito Ortega, los Teen Toops, Rocío Durcal, César Costa, Los Camisas Negras y tantos más.

Y en provincias, ¿cómo andábamos?

Cusco, la antigua ciudad incaica, no fue ajena a esta movida y acogió con alegría ritmos como el twist, ritmo frenético consagrado por Pepe Cipolla. En las fiestas era frecuente ver a las chicas luciendo sus peinados bombé o gato, haciendo competencias y demostrando sus habilidades para ese nuevo ritmo.
Surgieron programas y disk joker que difundieron aquellas interpretaciones primero en la radio y después a través de programas televisivos y en vivo.

La gran sorpresa nos la dio un limeño enamorado de la Ciudad Puma, Francisco León Carrasco (Lima, 1975) quién ha recogido las manifestaciones de aquella etapa en su libro CUSCO-UNA ARQUEOLOGIA DEL ROCK (2023) dando a conocer como ninguno la trayectoria y repercusiones de la Nueva Ola en Cusco, tal como lo hiciera anteriormente en Huancayo, además de realizar un recorrido histórico de lo que fue el Cusco desde tiempos milenarios.
Pero no es el único título que tiene, puesto que son más de treinta títulos que sacó a luz. Francisco León, además de ser escritor es poeta, músico, editor e historiador. Entre los últimos títulos de su creación están la mencionada Cusco. Una arqueología del Rock (2023) una obra de 550 páginas, además El Alma de los Muertos (2025) de 700 páginas y Revegne, la venganza de los muertos (2025).

Con dos de sus últimas obras, el autor forma parte de la nueva generación de escritores como Omar Aramayo (Los Túpac Amaru 1572/1827) y Jeremías Gamboa (El principio del Mundo) que han vuelto al estilo de la novela monumental no haciéndose eco de aquella tendencia de escribir obras breves por el consabido concepto de que nadie lee en esta época.

Para conocer un poco sobre sus inquietudes, propósitos y motivaciones, conversamos con este inquieto limeño de alma andina y estas fueron sus respuestas:

1.-Siempre me llamó la atención que tú siendo limeño, tengas una inclinación hacia lo andino, cuando existe un fuerte racismo de parte de muchos de tus paisanos. ¿Esto se debe a algún ancestro de familia?

Mi amor hacia el mundo andino, su cosmovisión, se debe a los años en que viví en el Qosqo, la capital no solo cultural sino espiritual del Perú. En la sagrada ciudad de piedra logré reconectar, en ese sentido de religare, con mi verdadera alma peruana. Ello fue gracias al conocimiento del picchado ceremonial de la hoja de coca. La experiencia mística con la hoja de coca es algo que recomiendo a todo peruano que desee encontrar su esencia. Por el lado familiar, al contrario, desciendo por todos lados de viejas familias hacendadas de Piura.

2.-Yendo concretamente a la música, veo que te interesaste por los fenómenos del rock y de la Nueva Ola que van paralelos, pero tú lo hiciste cuando aparecieron en Huancayo y Cusco. ¿Fueron importantes esos períodos? ¿Qué de novedosos eran en relación a lo que se presentó en Lima? ¿Entiendo que también Arequipa aportó lo suyo de manera dinámica, por qué no la consideraste?

El amor por la música me viene de mi madre. Es así que tengo estudios musicales de canto, composición y guitarra. Además, soy melómano. En ese sentido, se me hace natural escribir sobre lo que amo. El rock y la nueva ola fueron fenómenos que el Perú adquirieron las características del país que los procesó. Entonces, estaban muy relacionados, mezclados, a pesar de tener diferentes periodos de auge. Huancayo y Cusco, que son los territorios que he investigado, además de mi barrio de Salamanca de Monterrico, presentaron aportes novedosos a nivel sónico. Centrándome en las dos ciudades mencionadas, en Huancayo hubo una fuerte presencia de bandas, solo por mencionar a los Datsuns, que alcanzaron renombre nacional o La V Rebelión, y otras de sonoridades complejas como los Gatos Negros, más que una cantidad de grandes solistas, a diferencia de lo sucedido en Cusco, donde las bellas voces prevalecieron sobre lo hecho por las bandas, puedo mencionar por ejemplo a Lucho Lastarria. Otro aporte, en el caso de Cusco, fue la utilización de elementos de la cultura popular relacionada con lo andino, como el fox-incaico, por parte de los Spectros en temas de fusión bastante adelantos a su tiempo, tal es el caso de “Ollantay” o “Cuando el indio llora”. Además, tenemos al grupo El Trébol, el primero en grabar temas en quechua, como “El viento pregunta por ti” y “El cóndor pasa”. Arequipa tiene bandas como los Texao, entre otras, pero no se me ha dado la oportunidad de estudiarla, aún.

3.-¿Qué de novedoso fue este período en Perú?

A nivel musical el Perú tuvo una época de oro en lo que se refiere a las décadas del 60 y 70, con muy buenas bandas y cantantes. Lo que nos faltó para consolidarnos fue un mercado interno sólido, encargado de promocionar y exportar el material que producción. Debemos recordar que somos un país sin industria, a pesar de que existían muchas compañías disqueras. Sin embargo, las condiciones del ingreso del capital extranjero, estadunidense, sobre todo, en la década del 50 durante el gobierno de Manuel A. Odría, lo que consiguieron fue que la incipiente industria nacional se detuviera. Así, se entró en una situación descendente de la que nunca nos recuperamos.

4.-Cómo influyeron la nueva ola (y agreguemos también el rock) de otros países como México, Chile y Argentina, hablando solo de América Latina, pero también de Italia y España en donde se vivió un momento trascendental?

Nosotros somos un país de capitalismo dependiente. Entonces, es lógico que los fenómenos culturales de masas creados en los Estados Unidos y Europa, nos lleguen de rebote. El rock, el primer rock and roll, nos llegó vía México, a través de la “traducción” que bandas mexicanas como los Ten Tops hicieron de los hits norteamericanos. Chile y argentina también se nutrieron de México, que a su vez lo hacía de Estados Unidos, por ser frontera, y lo que se producía en Italia, España y Francia. En el caso de las ciudades de Perú que he estudiado, la radio jugó un papel trascendental. Las ondas redujeron las distancias y lograron establecer una comunicación directa entre los jóvenes andinos y sus maestros norteamericanos e ingleses. Otro medio que cumplió igual labor fue el cine.

5.-¿Qué aportó el Perú a los demás países?

El “aporte”, la importancia, del rock y la nueva ola peruanos de los años 60 y 70 fue considerado a posteriori, gracias a la llegada del Internet y la fluidez instantánea de la trasmisión de datos. Para ser sinceros, ni siquiera los músicos de la movida Subte de los años 80, punk, etc., tenían conocimiento del “aporte” de las bandas peruanas predecesoras. Es que existía un total desconocimiento y falta de interés en realizar una arqueología de nuestro pasado musical, que por suerte ahora está cambiando. En ese sentido, me alegra que mi libro Wanka Rock, primera historia del rock en Huancayo 1962-1979 de 2017, haya sido el PRIMERO en investigar de modo académico lo sucedido a nivel musical en una ciudad andina del Perú. Aunque debo mencionar que mi libro Salamanca Sixties, un estudio sobre el rock en la clase media de Lima, es dos años anterior. Para finalizar y para todos los amigos que deseen indagar el aporte del rock cusqueño al mundo, pueden adquirir mi libro Cusco a fines de los 60´s, una arqueología del rock y sus circundantes. Obra que desentraña mitos hasta ahora inexplorados, como la visita de los Rolling Stones a la ciudad imperial, con fotos incluidas o el impacto del hippismo, entre otros. Dicha obra me llevó a salir en la revista Forbes, una de las más importantes del mundo, por lo que le estoy muy agradecido.


Enlace de Forbes: https://forbes.pe/forbes-life/2023-12-01/libro-que-explora-la-genesis-del-rock-cusqueño

Salud en Manglares

Por AAA

Integran una franja natural de agua, especies y vegetación. Además de lo magnífico de su biodiversidad, resultan una barrera que brinda protección a los ecosistemas, tierra adentro, ante la virtual embestida de temporales procedentes del mar. Para el apetito humano, son áreas ideales para el turismo y la pesca, así como un sin número de prácticas deportivas.

Los llamados manglares, con todo y la suma de tales virtudes, son áreas naturales susceptibles de enfermar, más si colindan con puntos de producción industrial y/o comercial muy ajenos e incoscientes de su fragilidad. Su nombre popular deriva por la abundancia de los árboles de mangle; en términos técnicos integran los llamados Ecosistemas Acuíferos Costeros (formaciones subterráneas con rocas y sedimentos, allende el mar).

Este es el motivo de investigación del grupo que liderea el maestro en ciencias Hugo Alberto Barrera Huertas, del Laboratorio de Sistemas de Información Geográfica y Calidad del Aire, Escuela Nacional de Ciencias Biológicas, Zacatenco, del Instituto Politécnico Nacional.

«Un ecosistema costero corresponde a una zona de transición entre el mar y la costa o continente. Aquí encontramos condiciones o variables relacionadas con el agua salada o dulce. Estas zonas costeras son muy productivas en términos de la pesca y no están exentas del cambio climático. De acuerdo con la definición de la Organización de las Naciones Unidas que refiere una sola salud en la que todos estamos incluidos como parte de un ecosistema, nada está exento. Todo se integra y, en este sentido, también la salud o la enfermedad».

Como se indicó, el manglar es una barrera natural que regula la fuerza de un temporal; por si fuera poco, sus mangles retienen el CO2.

«En México, 6% aproximadamente del territorio nacional corresponde al  manglar. Su importancia ambiental está en el hecho de que captura el CO2 atmosférico; de tal manera, atenúa o mitiga los efectos del actual cambio climático».

Y resulta que el enfermero llega a contagiarse de aquello que sana.

«Cuando estamos hablando de un ecosistema costero enfermo, nos referimos a la presencia de contaminantes, ya sea partículas, gases, pesticidas o plaguicidas derivados, justamente, de la actividad antropogénica. No es noticia el señalar que las actividades, los servicios y productos que generamos para consumo humano, ocasionan una repercusión en el ambiente. Dicho de esta manera, encontramos desde plaguicidas hasta partículas atmosféricas procedentes de la industria y que afectan a la integridad del sistema. Cuando mencionamos partículas atmosféricas, nos referimos al llamado carbono negro –el hollín o nube de humo que vemos cuando circula un camión en un área urbana—. Si detectamos la presencia de este contaminante en muestras que tomamos de un manglar específico, estamos ante un ecosistema enfermo».

Por supuesto que la labor que se lleva a cabo en la ENCB Zacatenco, es acorde con los protocolos que determinan la presencia de contaminantes.

«Estamos atentos de los estándares nacionales e internacionales, así como de las normas oficiales mexicanas, en las que se acota el límite de no excedencia en cuanto al contenido o presencia de determinada sustancia, ya sea gas o partículas; en este caso podríamos hablar de agua, suelo, sedimentos e incluso de las mismas hojas de un manglar».

El detalle de los sistemas de registro de contaminantes en el cuerpo de los mangles, resultados y medidas para sanar al ecosistema, forman parte del reciente episodio de la serie Técnik, Salud en Manglares. ¡No te lo pierdas!

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Salud en Manglares; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

El manglar te espera en “el universo del conocimiento en expansión”:

DEL BRICHERISMO Y OTRAS AVENTURAS

Fotos: Cortesía

por María Luz Crevoisier-Desde Lima (PERÚ)

El vocablo Brichero”, así a secas y en verso, suena como si se tratara de alguien que recolecta brisas, pero su verdadero significado es muy diferente a este término y tiene otra consonancia. No sabemos si ya figura dentro del Diccionario de la Real Academia Española pero sí nos consta que forma parte del lenguaje popular cusqueño, después de haber nacido al acaso por los años 70, según nos refiere el escritor Mario Guevara Paredes, quien adoptó el término para construir algunos de los relatos que ha reunido en el libro “Cazador de gringas & otros cuentos”.

El bricherismo, es una forma de vida surgida después de la Reforma Agraria y no es otra cosa que la caza de gringas o sea, de la conquista de extranjeras para vivir de ellas o dicho de manera romántica, enamorarlas esperando ligue un viaje al extranjero o sirva para poner por lo menos un negocito que le saque a uno el diente del mal año. Y parece que algunos tuvieron suerte.

El bricherismo se extendió también a las mujeres, pues por qué se iban a quedar atrás ellas, liberadas según su propio decir y con una mente más amplia que sus madres y tías, tal como lo demostraron a su manera. No hay cifras de cuantas volvieron de aquellos viajes misteriosos o si sucumbieron en el intento. Porque de todo hay.

Mario, quien hizo historia al crear la revista cultural sureña SIETECULEBRAS, edición de larga circulación, también incursionó por ese campo, aunque según él y no tenemos por qué dudarlo, lo hizo por pura diversión.

Antes de pasar revista a su libro “Cazador de Gringas &, otros cuentos” (sexta edición-Edición conmemorativa-1995/2025) nos quisimos ilustrar un poco sobre aquél polémico oficio y entablamos una conversación on line, con el escritor.

“El término Brichero, no fue inventado por mí, sino que lo descubrí durante mis correrías por tabernas y pubs de la ciudad. Como no existían referencias sobre el personaje que lo practica, elucubré una serie de historias que se fusionan historias propias y ajenas de bricheros que tuvieron relaciones de pareja con extranjeras. Lo hice de manera irónica en el tratamiento de los personajes del cuento”.

-¿Por qué te hiciste brichero y por cuánto tiempo? ¿Alguna de tus conquistas te llevó al extranjero?

Entiendo que para muchos ser brichero era un oficio. Lo practicaban todos los días. En mi caso fue una diversión. Conocer extranjeras, conversar con ellas, viajar. Fue un pasatiempo de vez en cuando y ninguna me llevó fuera del país. A veces se enamoraban el uno de la otra y viceversa, pero eso duraba solo mientras la turista estuviera en Cusco, después, todo quedaba ahí.

¿Cómo fue el proceso?

Por aquellos años de los 70, con el auge del turismo internacional y los cambios sociopolíticos, muchos jóvenes extranjeros se entusiasmaron con aquello de la espiritualidad y la tradición andina. Su presencia en locales cusqueños, el uso de la droga, el amor libre, trastocó las costumbres tradicionales y el Cusco dejó de ser la urbe provinciana para convertirse en una urbe cosmopolita. En ese contexto hace su aparición el brichero, hasta convertirse en un símbolo socioeconómico y cultural propio de nuestra ciudad. Fue el indian boy soñado por las gringas, agregamos por nuestra parte.

Mario, dejó por un tiempo el país y se fue a recalar por otros caminos como Venezuela durante dos años. Al regreso fue cuando se metió de soslayo en la nueva movida llamada bricherismo que le sirvió de material para la construcción de entre otras, nueve ficciones literarias de esta reedición de “Cazador de Gringas& otros cuentos”y que recrean el ambiente urbano del Cusco de fines del siglo XX,

La publicación conmemorativa celebra los 30 años de la primera publicación y cuenta con los estudios de dos destacados críticos literarios: Miguel Angel Quemain (México/UNAM) y Jorge Terán Morvelli (Perú/UNMSM).

CONMEMORANDO LOS 30 AÑOS

Me llegó por fin el esperado envío y revuelvo sus 106 páginas para encontrar los nueve relatos que conforman esta novísima edición, siendo estos: Patrick, Guía de Turistas, La Obsesión de Nico Bilbao, El parecido, Noche de Brujas, Todo un perro, De la llegada del Señor Presidente, Zona de emergencia, Cazador de Gringas.

Con estos retratos de la vida en la ciudad, Mario Guevara hace su ingreso a la narrativa urbana, tal como lo especifica el escritor y estudioso Juan Alberto Osorio. Y es precisamente esta prosa literaria la que lo acerca a los grandes representantes nacionales de este género como Julio Ramón Ribeyro, Mario Vargas Llosa, Enrique Congrains, Oswaldo Reynoso, pero con la diferencia de que Mario escribe movido por esa tendencia criolla entre picaresca e irónica tan cusqueña e irrepetible, utilizando el humor negro como ocurre en Todo un Perro, o De la llegada del Señor Presidente.
Un relato que conlleva un fondo psicológico es el de Patrick, en el que se muestra la frustración de dos personajes que fueron amigos en el colegio, pero se distanciaron por el resentimiento y deseo de venganza de parte de uno de ellos. Con La obsesión de Nico Bilbao, se aleja de lo urbano para adentrarse en lo anécdótico y aventurero, al referirse a un personaje cuyo único destino posible es encontrar el Paititi y quien desaparece en el intento (tema recurrente que también fue utilizado por otro escritor cusqueño, Manuel Salas Córdova en la novela “De París al Paititi”).

Autor: Carlos Daniel Flores

“Cazador de Gringas” se podría resumir como el cazador cazado, pues la supuesta conquista, le sale ganándole la partida y envolviéndolo en un lío policial.

A esta edición, le añadimos otras publicaciones anteriores como “El desaparecido” (1988),”Usted, nuestra amante italiana” (2010) homenaje a uno de los íconos del cine italiano, Ornella Mutti , “Matar al negro”, (33 cuentos cortos), 2017, Cuentos cortos (homenaje, 2015) ,Cuentos de la selva alta (2016) y “Gringas sí, yanquis no” en el 2011.

Electromovilidad

Imágenes: Cortesía

por AA

Tras la leyenda del imperio de los vehículos con movilidad gracias al uso de los derivados de los hidrocarburos, existe el dato incómodo de los primeros diseños de autos eléctricos, en el transcurso de los siglos XIX al XX (como una estampa histórica quedan los flamantes diseños ingleses). La moneda en el aire sobre cuál será el as de mega negocio energético que le dará acción al mundo, cae a favor de las gasolinas por su amplia rentabilidad económica.

La ganancia trae consigo una gran pérdida. El planeta no deja de pagar por dicha apuesta, con una estructura global y con auspicio político decidido a seguir con la explotación de los hidrocarburos sin mella de la contaminación, agregada en grados superlativos, que representa.

Ante tal escenario, el termómetro del planeta exige la vuelta de hoja hacia el aprovechamiento y rentabilidad de las energías renovables. Justo aquello que se desechara hace poco más de un siglo.

En el Laboratorio de Investigación en Calidad y Conversión de la Energía Eléctrica, Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, Culhuacán, el doctor Ismael Araujo Vargas se distingue por la exploración exhaustiva que desemboque en vehículos impulsados por electromovilidad.

“El punto principal con el cual se está ofreciendo electromovilidad es con el fin de disminuir el uso de combustibles fósiles, así como la producción de CO2 y la emanación de gases contaminantes. El LINCE es el nombre corto que le hemos dado al Laboratorio de Investigación en Calidad y Conversión de la Energía Eléctrica. Nosotros desarrollamos electrónica de potencia, convertidores de energía eléctrica. Es el término más exacto que le puedo dar a esta área”.

La apuesta de hace un siglo puede ganar la partida contra el uso de los combustibles fósiles. Esto en un futuro a corto plazo. En el caso del trabajo desempeñado en el LINCE, se utiliza la electromovilidad de manera alterna, mediante la participación de un equipo de formación múltiple.

“Los retos que se tienen enfrente son, principalmente, que se involucre un mayor número de personas especializadas. Se trata de un trabajo multidisciplinario en el que intervienen ingenieros con formaciones diferentes —electrónicos, mecánicos, de cómputo, por ejemplo—. Es un área de oportunidad que implica mucho crecimiento y desafío”.

La consigna con la fuentes alternas de energía —eólica, solar, por electricidad o hidrógeno— es su abatimiento en la generación de contaminantes. Esto no las exenta del todo.

“La electromovilidad o los vehículos eléctricos tienen fama porque no producen gases contaminantes. No obstante una vez que su batería cumplió la vida útil, entonces pasa a ser un desperdicio contaminante. Entonces se requiere un proceso de reciclaje, es decir, de una tecnología que aún está en desarrollo”.

Con la tutoría del doctor Ismael Araujo Vargas, la serie Técnik con el capítulo enfocado a electromovilidad, expone a la movilidad eléctrica como uno de los caminos para reducir las emisiones de dióxido de carbono y otros gases de efecto invernadero a la atmósfera. De la teoría a la práctica, durante el episodio el equipo de trabajo del LINCE echa a andar un prototipo de moto que muy pronto veremos rodar sobre el asfalto de México.

Ficha Técnica: Serie Técnik, dirigida por AAA. Episodio Electromovilidad; duración 24 minutos aproximadamente (3 bloques de contenido más 2 espacios intercorte); formato documental de ficción; grabación en Foro Canal Once y en el Laboratorio de Investigación en Calidad y Conversión de la Energía Eléctrica, ESIME, IPN. Calidad en HD, animaciones en 2D e IA. Tarjet: para todo público con énfasis en juventud en formación vocacional y universitaria. Coproducción Canal Once y la Coordinación de Imagen Institucional IPN. México 2025.

¡Conéctate a este universo en expansión con Técnik!

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